El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
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The greatest beer run ever. TORONTO 2022
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La cinta nos engaña con su título, ya que parte de una premisa "tonta", sin lógica, llevar desde Estados Unidos cerveza en una mochila a sus vecinos que están en la guerra de Vietnam, para mostrar así su apoyo. El director, Peter Farrelly ("Algo pasa con Mary", "Dos tontos muy tontos", "Green Book") demuestra que maneja los tiempos y diálogos aparentemente ligeros para mantener la guardia bajada del espectador, y meterle un gol a su conciencia. Los constantes comentarios graciosos nos hacen ver un grupo de amigos en un bar de Nueva York, si actitud se asemeja mucho a los Red Neck que parece retratar la película.
Basado en la vida real de "Chickie"
El protagonista, John "Chickie" Donohue (Zac Efron), es un hombre sin proyecto, no ideales, ni fuerza de voluntad. La comunidad le da como caso perdido, y su palabra no vale nada. Con este caldo de cultivo, cuando propuso la idea de llevar cerveza a Vietnam, nadie lo creyó, compadeciendose de los delirios de un hombre tan naif. El despecho provocado por la falta de confianza es lo que le animó a hacerlo, y es que, del despecho es lo que muestra la película que lleva a hacer locuras, como la que a otro nivel hizo Estados Unidos en Vietnam cuando se sintió despechada al no imponerse inicialmente en la región.
Periodistas de guerra
La figura de los periodistas en la guerra está también retratada, con un Russell Crowe que alimentaria a muchos más leones que cuando hizo "Gladiator".
El protagonista se atreve a criticarlos diciendo que no animan al pueblo de los Estados Unidos con sus noticias, sin darse cuenta que son ellos los que ven la realidad al estar en el campo de batalla. Con una imagen muy dulce del periodismo de EEUU, dónde parece que un periodista cuenta lo que ve, sin sentirse presionado por otras fuerzas, algo que quedó en duda desde que los periodistas cubrieron las guerra de Estados Unidos contra España allá por 1898 y el "falso" bombardeo al acorazado Maine.
Los ojos de "Chickie" son los del público, en general lejos de guerras. El tono humorístico junto con estos ojos inocentes, hacen que las imágenes violentas sean mucho más chocantes, dejándonos con el gesto torcido. Confundir al espectador, que no sepa si la próxima escena será impactante o cómica, hacen que esta película salga del saco de las comedias fáciles haciéndose un hueco en el drama.
Una obra que significará mucho más para la gente de Estados Unidos que para un europeo, pero cuya esencia de la crueldad de la guerra, la imposición de ideas, el papel que juegan los periodistas, pueden asemejarse a cualquier otro conflicto armado.
Se podría remarcar la moda, incluso obsesión del cine de Hollywood con llevar a la pantalla, la vida de gente importante. En este caso "Chickie" existe, e hizo lo que cuenta la cinta. Otros casos son los films sobre Lady Di, Churchill, Queen, Elton John, Steven Spielberg,... que junto con las secuelas infinitas de algunas sagas, pareciera que no hubiera ideas frescas entre los guionistas.
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
Tras deslumbrar al mundo con El hijo de Saúl (2015), László Nemes regresa a la gran pantalla con Orphan ( Árva ), presentada en la Sección Oficial de la 70.ª Seminci, Valladolid (España, 24 oct.-1 nov.). Una década después de su consagración, el director húngaro mantiene intacta su obsesión por el detalle y su voluntad de construir un cine moralmente riguroso, en el que cada gesto encierra una pregunta sobre la memoria y la culpa. Sin embargo, lo que en El hijo de Saúl era intensidad contenida, aquí se convierte en contención excesiva, en un rigor formal que roza la asfixia.
De nuevo en una de las mejores secciones del festival de Seminci, en Valladolid (España), tenemos un nuevo título con el nombre propio del protagonista (comparte sección con “Nino”). Siendo sinceros, este título no invita demasiado —“Kika” suena a comedia ligera o a algún derivado posmoderno del cine de Almodóvar—, la sorpresa llega pronto: lo que encontramos es una de las películas más inteligentes, sutiles y emocionalmente feroces del cine belga reciente. Alexe Poukine, de origen francés pero afincada en Bélgica, después de su trayectoria documentalista en Dormir, dormir dans les pierres o Lo que no te mata , demuestra que su mirada sobre la realidad es tan aguda como compasiva. Aquí, por fin, se atreve a dar el salto a la ficción total sin perder su tono de observación antropológica.
La Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) cumple setenta años . Siete décadas de cine comprometido, de miradas independientes, de autores que se atreven a pensar el mundo desde la pantalla. Del 24 de octubre al 1 de noviembre de 2025 , la capital castellana volverá a convertirse en un epicentro de la cinefilia europea, reafirmando su identidad como uno de los grandes festivales de autor del continente, junto a Cannes, Venecia y Berlín .
Presentada oficialmente el 25 de junio en su ciudad natal, Toulouse —y no en París, como suele ser la norma en la industria cinematográfica francesa—, Falcon Express se perfila como una de las películas de animación más singulares del año. Esta nueva producción del estudio TAT fue recibida con ovaciones en el Festival de Cine de Animación de Annecy, donde el público no solo aplaudió al final, sino incluso durante la proyección.
La presentación de Frankenstein en el Festival de Venecia 2025 reveló una obra monumental, tan ambiciosa como íntima, que busca renovar el mito literario con una lectura profundamente humana. Más que un relato de terror gótico, la película es un drama sobre la paternidad fallida, la soledad y la necesidad de reconciliación.
El Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF) , uno de los grandes encuentros cinematográficos del norte de Europa, celebrará su 29ª edición del 7 al 23 de noviembre de 2025 en la capital estonia. Este año, el certamen se presenta con un espíritu diverso y ambicioso: 16 estrenos mundiales y más de 80 países representados (por el momento, aún hay secciones por presentar a día de 14-10-2025) , lo que consolida a Tallin como una plataforma de descubrimiento clave para el cine de autor.
En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, la directora venezolana Mariana Rondón presentó Zafari, una película que ha llamado la atención por su enfoque en las crisis que sacuden o han sacudido América Latina, usando una fábula distópica protagonizada por un hipopótamo. La película, que es una coproducción entre Perú, México, Brasil, Chile, República Dominicana y Francia,con un reparto también internacional donde destacan: Samantha Castillo, Francisco Denis, Varek La Rosa o Daniela Ramírez, refleja las tensiones sociales y políticas que atraviesan la región, especialmente en países como Venezuela, de donde es originaria la directora.
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