La 76ª edición de la Berlinale, el Festival Internacional de Cine de Berlín, se celebrará del 12 al 22 de febrero de 2026 , consolidándose una vez más como uno de los eventos cinematográficos más influyentes del mundo. Bajo la presidencia del jurado internacional a cargo del legendario director alemán Wim Wenders (conocido por obras maestras como Las alas del deseo ), el festival promete una selección ecléctica que combina glamour hollywoodense, cine de autor experimental y narrativas urgentes sobre temas globales como la migración, el trauma y la resistencia. El programa completo, anunciado a principios de febrero, incluye más de 300 películas en secciones como Competition, Perspectives, Panorama, Generation, Berlinale Shorts y Forum, con un enfoque en debuts, documentales y animación. Entre los honores destacados, la actriz Michelle Yeoh recibirá el Oso de Oro Honorífico en la ceremonia de apertura, reconociendo su trayectoria en films como Tigre y dragón y Everything Everywh...
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Venus. TORONTO 2022
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El cine de género, o cine de terror, español es uno de los abanderados nacionales en el mundo, junto con las películas de thriller y series de televisión.
El dúo terrorífico: de la Iglesia y Balagueró
El iniciador de todo esto fue Alex de la Iglesia, con su famosa "El día de la bestia", pero tuvo que venir Jaume Balagueró para reventar las taquillas de medio mundo con su película de terror "Rec", desde entonces países como Francia, Estados Unidos, Corea del Sur, Alemania, etc, conocen otras películas españolas a parte de las de Almodóvar.
En esta cinta se juntan estos dos monstruos, Balagueró como director, y Álex de la Iglesia como productor, todo lo que salga de esta unión creará expectación y en el caso del festival de Toronto fue así, donde se presentó a nivel mundial la película del catalán. La "ansiedad" no podía ser mayor con un teatro completo, a las 12 de la noche de un miércoles, y con más de media hora de preguntas hasta bien entradas las dos y media de la mañana, algo incomprensible a no ser que hayas adorado la película.
Un público entregado
Está más que claro que el público que ama las películas de terror, como los "afiliados" al festival de Sitges, van a adorar esta cinta, en cuyo pase en primicia, tuvo varios aplausos por secuencias brutales e hilarantes.
La maestría del director no está simplemente en saber combinar bien los sustos, las bombillas que parpadean, los subidones de música o los chorretones de sangre, sino en crear un ambiente dinámico, que varía con el tiempo según evoluciona la cinta, de forma orgánica. La cinta empieza de una, evoluciona a otra forma y termina desvelando su verdadera cara.
Personajes intergeneracionales
En el inicio tenemos al personaje principal Lucía (Ester Expósito), quién tras un robo huye y se esconde de sus perseguidores en un edificio, de nuevo el elemento con el que se dio a conocer el director.
Para rizar el rizo, Jaume introduce personajes intergeneracionales: abuelos, personas maduras y niños, todo combinando de forma armoniosa y dándole un sentido concreto a la película, en donde la inocencia del niño y la sabiduría de los ancianos se ajustan perfectamente a una idea lógica del guión.
Un mundo feo y mayo
Si bien parece como si los personajes malos fueran feos y los buenos guapos, como luego nos aclaró el director, en esta película no hay buenos, porque es un mundo feo y malo (el de la película), quizás como excepciones como las dos niñas. Ambas realizan un papel sorprendente, del que se podría aprender. Inés Fernández (Alba, la sobrina de Lucía) consiguen transmitir ternura y empatía, llegando a tener varios registros que confirman el gran futuro que le espera.
Un proyecto fresco, en el que se mezcla el horror clásico, con sus gags, y un thriller español, que también está de moda, ambos consiguen mantenernos pegados en nuestra butaca sin pestañear.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
Ethan Hawke ha sido recientemente nominado al Golden Globes como Mejor Actor por su interpretación de Larry Hart en Blue Moon . En una entrevista exclusiva, el actor explicó cómo este papel representó un desafío único en su carrera y cómo trabajó para capturar la complejidad del personaje.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.
El Premio Sebastiane , otorgado por la asociación Gehitu , celebra su 25º aniversario en 2024, y ha preparado una serie de eventos especiales para conmemorar esta ocasión. A lo largo de septiembre y principalmente durante el festival de cine de San Sebastián, se llevarán a cabo múltiples actividades, tanto en Donostia/San Sebastián como en Gipuzkoa, que destacarán la importancia de la representación LGBTI en el cine. Presentación del Cartel del 25º Aniversario : A través de 24 carteles de películas ganadoras anteriores, se desvelará el nuevo afiche diseñado por Rubén G. Caballero, como un homenaje a la comunidad LGBTI y al público del Zinemaldia. Premio Sebastiane Latino : Se anunciará la ganadora de la 12ª edición del Sebastiane Latino, que este año ha sido "Baby" (Brasil, Francia, Países Bajos, 2024) de Marcelo Caetano. Extensión por Gipuzkoa : Durante septiembre, se proyectará "Transfariana" (Colombia, Francia, 2023) de ...
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