El director redefine la épica emocional mientras Miley Cyrus aporta la voz de la resiliencia Cuando James Cameron habla de Avatar: Fire and Ash , no está describiendo solo una película; Está revelando un universo completo, tejido con décadas de pasión, innovación y detalle obsesivo. Para Cameron, cada hilo de Pandora tiene un propósito: no es solo espectacularidad visual, sino emoción pura, desde los momentos más íntimos hasta la escala más épica. “Avatar siempre ha sido emoción pura envuelta en espectáculo, y necesitábamos a alguien que entendiera que lo íntimo también puede ser épico”, explica Cameron, señalando cómo la música de Miley Cyrus complementa esa visión sin diluirla.
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Venus. TORONTO 2022
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El cine de género, o cine de terror, español es uno de los abanderados nacionales en el mundo, junto con las películas de thriller y series de televisión.
El dúo terrorífico: de la Iglesia y Balagueró
El iniciador de todo esto fue Alex de la Iglesia, con su famosa "El día de la bestia", pero tuvo que venir Jaume Balagueró para reventar las taquillas de medio mundo con su película de terror "Rec", desde entonces países como Francia, Estados Unidos, Corea del Sur, Alemania, etc, conocen otras películas españolas a parte de las de Almodóvar.
En esta cinta se juntan estos dos monstruos, Balagueró como director, y Álex de la Iglesia como productor, todo lo que salga de esta unión creará expectación y en el caso del festival de Toronto fue así, donde se presentó a nivel mundial la película del catalán. La "ansiedad" no podía ser mayor con un teatro completo, a las 12 de la noche de un miércoles, y con más de media hora de preguntas hasta bien entradas las dos y media de la mañana, algo incomprensible a no ser que hayas adorado la película.
Un público entregado
Está más que claro que el público que ama las películas de terror, como los "afiliados" al festival de Sitges, van a adorar esta cinta, en cuyo pase en primicia, tuvo varios aplausos por secuencias brutales e hilarantes.
La maestría del director no está simplemente en saber combinar bien los sustos, las bombillas que parpadean, los subidones de música o los chorretones de sangre, sino en crear un ambiente dinámico, que varía con el tiempo según evoluciona la cinta, de forma orgánica. La cinta empieza de una, evoluciona a otra forma y termina desvelando su verdadera cara.
Personajes intergeneracionales
En el inicio tenemos al personaje principal Lucía (Ester Expósito), quién tras un robo huye y se esconde de sus perseguidores en un edificio, de nuevo el elemento con el que se dio a conocer el director.
Para rizar el rizo, Jaume introduce personajes intergeneracionales: abuelos, personas maduras y niños, todo combinando de forma armoniosa y dándole un sentido concreto a la película, en donde la inocencia del niño y la sabiduría de los ancianos se ajustan perfectamente a una idea lógica del guión.
Un mundo feo y mayo
Si bien parece como si los personajes malos fueran feos y los buenos guapos, como luego nos aclaró el director, en esta película no hay buenos, porque es un mundo feo y malo (el de la película), quizás como excepciones como las dos niñas. Ambas realizan un papel sorprendente, del que se podría aprender. Inés Fernández (Alba, la sobrina de Lucía) consiguen transmitir ternura y empatía, llegando a tener varios registros que confirman el gran futuro que le espera.
Un proyecto fresco, en el que se mezcla el horror clásico, con sus gags, y un thriller español, que también está de moda, ambos consiguen mantenernos pegados en nuestra butaca sin pestañear.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
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"La Arriera," dirigida por Isabel Cristina Fregoso, se erige como una pieza fundamental en el cine mexicano contemporáneo. Este filme se sumerge en las aguas turbias y raramente navegadas de la diversidad sexual en un contexto histórico rígido y tradicionalista: el Jalisco de los años 30. En un cine mexicano que ha frecuentemente evitado abordar estas narrativas, Fregoso ofrece una visión necesaria, trayendo al presente las voces silenciadas del pasado.
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