En un momento en que los festivales de cine compiten por relevancia global, el Red Sea International Film Festival (RSIFF) terminó de consolidarse como uno de los escenarios más influyentes del panorama audiovisual. La quinta edición cerró con una gala que no solo celebró al cine, sino que dejó claro que Arabia Saudita ha logrado posicionar su festival entre los encuentros más atractivos para la industria internacional. Youssra presenta el premio honorífico a Sir Anthony Hopkins. Foto cortesía festival
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Venus. TORONTO 2022
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El cine de género, o cine de terror, español es uno de los abanderados nacionales en el mundo, junto con las películas de thriller y series de televisión.
El dúo terrorífico: de la Iglesia y Balagueró
El iniciador de todo esto fue Alex de la Iglesia, con su famosa "El día de la bestia", pero tuvo que venir Jaume Balagueró para reventar las taquillas de medio mundo con su película de terror "Rec", desde entonces países como Francia, Estados Unidos, Corea del Sur, Alemania, etc, conocen otras películas españolas a parte de las de Almodóvar.
En esta cinta se juntan estos dos monstruos, Balagueró como director, y Álex de la Iglesia como productor, todo lo que salga de esta unión creará expectación y en el caso del festival de Toronto fue así, donde se presentó a nivel mundial la película del catalán. La "ansiedad" no podía ser mayor con un teatro completo, a las 12 de la noche de un miércoles, y con más de media hora de preguntas hasta bien entradas las dos y media de la mañana, algo incomprensible a no ser que hayas adorado la película.
Un público entregado
Está más que claro que el público que ama las películas de terror, como los "afiliados" al festival de Sitges, van a adorar esta cinta, en cuyo pase en primicia, tuvo varios aplausos por secuencias brutales e hilarantes.
La maestría del director no está simplemente en saber combinar bien los sustos, las bombillas que parpadean, los subidones de música o los chorretones de sangre, sino en crear un ambiente dinámico, que varía con el tiempo según evoluciona la cinta, de forma orgánica. La cinta empieza de una, evoluciona a otra forma y termina desvelando su verdadera cara.
Personajes intergeneracionales
En el inicio tenemos al personaje principal Lucía (Ester Expósito), quién tras un robo huye y se esconde de sus perseguidores en un edificio, de nuevo el elemento con el que se dio a conocer el director.
Para rizar el rizo, Jaume introduce personajes intergeneracionales: abuelos, personas maduras y niños, todo combinando de forma armoniosa y dándole un sentido concreto a la película, en donde la inocencia del niño y la sabiduría de los ancianos se ajustan perfectamente a una idea lógica del guión.
Un mundo feo y mayo
Si bien parece como si los personajes malos fueran feos y los buenos guapos, como luego nos aclaró el director, en esta película no hay buenos, porque es un mundo feo y malo (el de la película), quizás como excepciones como las dos niñas. Ambas realizan un papel sorprendente, del que se podría aprender. Inés Fernández (Alba, la sobrina de Lucía) consiguen transmitir ternura y empatía, llegando a tener varios registros que confirman el gran futuro que le espera.
Un proyecto fresco, en el que se mezcla el horror clásico, con sus gags, y un thriller español, que también está de moda, ambos consiguen mantenernos pegados en nuestra butaca sin pestañear.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
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El Festival de Cine de Doha ha dado un paso significativo al anunciar una muestra dedicada al cine chileno y argentino como parte del Año de la Cultura Qatar-Argentina-Chile 2025 . El gesto llega en un momento crucial para ambos países, cuyas industrias audiovisuales atraviesan un panorama de fuerte contraste: por un lado, reconocimientos internacionales constantes; por otro, recortes presupuestarios, incertidumbre institucional y menor apoyo estatal. La curaduría del festival destaca la capacidad del cine argentino y chileno para narrar historias que trascienden fronteras. Sus siete cortometrajes seleccionados recorren temas que definen la experiencia contemporánea del Cono Sur: migración, desigualdad, adolescencia, duelo, tensiones sociales y memoria. Una colección que pone de relieve la madurez artística de nuevas generaciones de realizadores. En Chile, donde el debate sobre la sostenibilidad del sector ha vuelto a ocupar titulares, obras como Baisanos de los hermanos Fran...
Durante el encuentro con la prensa, Ralph Fiennes y Nicholas Hytner revelaron detalles sobre la creación de The Choral , un drama que explora cómo la música puede sostener a una comunidad en un periodo marcado por la incertidumbre y la proximidad de la guerra. La historia, situada en los primeros meses de la Primera Guerra Mundial , se centra en el trabajo del director de coro Dr. Guthrie y en la unión emocional del grupo.
"La Arriera," dirigida por Isabel Cristina Fregoso, se erige como una pieza fundamental en el cine mexicano contemporáneo. Este filme se sumerge en las aguas turbias y raramente navegadas de la diversidad sexual en un contexto histórico rígido y tradicionalista: el Jalisco de los años 30. En un cine mexicano que ha frecuentemente evitado abordar estas narrativas, Fregoso ofrece una visión necesaria, trayendo al presente las voces silenciadas del pasado.
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, la directora venezolana Mariana Rondón presentó Zafari, una película que ha llamado la atención por su enfoque en las crisis que sacuden o han sacudido América Latina, usando una fábula distópica protagonizada por un hipopótamo. La película, que es una coproducción entre Perú, México, Brasil, Chile, República Dominicana y Francia,con un reparto también internacional donde destacan: Samantha Castillo, Francisco Denis, Varek La Rosa o Daniela Ramírez, refleja las tensiones sociales y políticas que atraviesan la región, especialmente en países como Venezuela, de donde es originaria la directora.
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