El Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR) 2026 reafirma su lugar como uno de los encuentros cinematográficos más audaces y políticamente sensibles del panorama mundial. Con una programación que cruza ficción, documental, experimental y arte audiovisual, esta nueva edición convierte a la ciudad en un laboratorio de ideas donde el cine no solo se mira, sino que se discute, se cuestiona y se vive.
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TORONTO 2022
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¿Es posible que un festival que no da premios pueda ser importante ? Más que un festival, estaríamos hablando de una muestra, como la que dirige Thierry Frémaux el puede los festival Lumière de Lyon.
En el caso de Toronto, el TIFF, muestra películas desde 1976, desde el martes que sigue al "labor day" y durante 10 días, este año del 8 al 18 de septiembre.
La programación consta de unas 300 películas de diferentes categorías. Si centro neurálgico es el "TIFF Bell Lightbox" un centro cultural en Toronto, ubicado en los primeros cinco pisos de Bell Lightbox y Festival Tower, en donde hay 5 cines.
Se considera uno de los festivales más importantes del mundo. Se llega a decir, quizás sin mucho fundamento y con la elocuencia anglosajona basada en listas creadas por revistas o críticos anglosajones, que "...Aunque Cannes siga siendo el mayor, Toronto es el más útil y el más activo". Desde 1994 el director es Piers Handling.
Algunas de las secciones son:
Contemporary world cinema, Discovery, Festival street...
El festival comenzó como una retrospectiva de los mejores festivales del mundo. Y es que, un festival que se considera de primera categoría, con películas que ya se han pasado en otros festivales, incluso en secciones paralelas como es "La Quincena de los realizadores" de Cannes, difícilmente puede competir con festivales de categoría A, como puede ser San Sebastián, Cannes, Venecia, Berlín, Locarno y un largo etcétera de festivales "no anglosajones" y la excepción que rompe afortunadamente la norma, Sundance.
Sus secciones son:
Contemporary World Cinema (Cine mundial contemporáneo)
Historias convincentes, perspectivas globales.
Discovery(Descubrimiento)
Directores a seguir. El futuro del cine mundial.
Festival Street (Calle de los festivales)
En King Street y Peter Street hasta University Avenue se celebra todo lo relacionado con el cine, incluidas presentaciones en vivo, activaciones de socios y proyecciones al aire libre.
Gala Presentations (Presentaciones de gala)
Estrellas de cine. Estrenos de alfombra roja. Mayor interés de la audiencia.
In Conversation With...( En Conversación Con...)
Conversaciones interesantes con líderes de la industria cinematográfica y más allá.
Conferencia de la Industria
Midnight Madness (Locura de media noche)
El lado salvaje: proyecciones del mejor cine de acción, terror, shock y fantasía.
Platform (Plataforma)
Cine de directores ahora.
Primetime ( Hora estelar)
La narración en serie: la televisión en su renacimiento artístico.
Short Cuts (Cortos)
El mundo. En forma abreviada.
Special Presentations (Presentaciones Especiales)
Estrenos de alto perfil y los principales cineastas del mundo.
Cineteca TIFF
Joyas seleccionadas de la historia del cine canadiense, indígena e internacional.
Docs TIFF
Cándida y sin guión: el mejor cine de no ficción de todo el mundo.
Wavelengths (Longitudes de onda)
Voces atrevidas, visionarias y autónomas. Arte cinematográfico en el cine y más allá.
Quizás, su punto fuerte es que reúne esas películas que ya se han visto en otros festivales, en un solo punto cercano al mercado estadounidense, evitando que mucha gente tenga que cruzar el "charco".
Obviando ese merito geográfico, podría parecer que no hay muchos más o quizás si que hay ... eso lo veremos en unos días cuándo tegustamuchoelcine cubra presencialmente el festival por primera vez.
Una selección de las películas que participan este año son:
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.
Ethan Hawke ha sido recientemente nominado al Golden Globes como Mejor Actor por su interpretación de Larry Hart en Blue Moon . En una entrevista exclusiva, el actor explicó cómo este papel representó un desafío único en su carrera y cómo trabajó para capturar la complejidad del personaje.
El Premio Sebastiane , otorgado por la asociación Gehitu , celebra su 25º aniversario en 2024, y ha preparado una serie de eventos especiales para conmemorar esta ocasión. A lo largo de septiembre y principalmente durante el festival de cine de San Sebastián, se llevarán a cabo múltiples actividades, tanto en Donostia/San Sebastián como en Gipuzkoa, que destacarán la importancia de la representación LGBTI en el cine. Presentación del Cartel del 25º Aniversario : A través de 24 carteles de películas ganadoras anteriores, se desvelará el nuevo afiche diseñado por Rubén G. Caballero, como un homenaje a la comunidad LGBTI y al público del Zinemaldia. Premio Sebastiane Latino : Se anunciará la ganadora de la 12ª edición del Sebastiane Latino, que este año ha sido "Baby" (Brasil, Francia, Países Bajos, 2024) de Marcelo Caetano. Extensión por Gipuzkoa : Durante septiembre, se proyectará "Transfariana" (Colombia, Francia, 2023) de ...
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