Beverly Hills volvió a convertirse en el epicentro de Hollywood con la celebración de la 83ª edición de los Globos de Oro , emitida el domingo 11 de enero de 2026 desde el histórico hotel The Beverly Hilton . La gala, que marca oficialmente el inicio de la temporada de premios, estuvo conducida por segunda vez por la comediante y actriz Nikki Glaser , quien imprimió un tono ácido, irreverente y muy comentado a una ceremonia en la que, además del triunfo de One Battle After Another , destacó con fuerza la presencia y el reconocimiento del talento latino e hispano .
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MUSEO CALIWOOD, Colombia
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En el 2017 el festival de cinelatino de Toulouse (Francia) hacia un Focus en Caliwood.
Aún no teniendo ni idea de que era eso, las mentes inquietas empezaban a imaginar algo relacionado con Hollywood en India. La respuesta estaba justo en la otra dirección. Indagando un poco más, se descubría que en la ciudad Cali de Colombia, había un movimiento denominado Caliwood.
"En toda América Latina, Cali, apodada Caliwood, es un referente importante en la historia del cine. Todo comenzó en la década de 1970, con un grupo de "unos buenos amigos" veinteañeros -el "Grupo Cali"- en una sala de cine del barrio de San Fernando. La cinefilia, en una ciudad en plena modernización, les lleva desde la creación de un cineclub y una revista, "Ojo al cine", hasta la dirección.
Mario Fernando Prado visitó el museo el mismo día que tegustamuchoelcine
El cortometraje "Agarrando pueblo", acompañado del texto manifiesto "La pornomiseria", son los fundadores de un movimiento que vincula cortometrajes y largometrajes, y que marca una época de compañerismo, experimentación, pensamiento crítico y disfrute.
Estos cuatro elementos siguen definiendo las diferentes experiencias audiovisuales que se llevarán a cabo en la ciudad tropical del suroeste colombiano. En la década de 1990, la Facultad de Comunicación de la Universidad del Valle fue el epicentro del boom documental, que encontró al programa de televisión "Rostros y rastros" como espacio de difusión. Varias generaciones de estudiantes y cineastas, entre ellos Luis Ospina del grupo de Cali, y Óscar Campo, cercano al grupo y docente de la Escuela, producen retratos y finas reflexiones sobre las transformaciones sociales y las prácticas artísticas y culturales del pueblo."
Registro de la palabra CALIWOOD
Desde hacía mucho tiempo la palabra Caliwood existía y se hacía un nombre son mayores pretensiones, al igual que se usa una palabra "de la calle" que poco a poco gana peso en una población.
Con Caliwood, la palabra no había sido registrada hasta después de muchos años, cuando existió la posibilidad de crear un museo que rindiera homenaje a la palabra y a la invención del cine.
Según Hugo Suárez Fiat, fundador del museo:
"(procedi) a efectuar el registro de la marca CALIWOOD ante la autoridad competente, con las formalidades del caso, para que la misma pudiera ser usada por el Museo de la Cinematografía, ahora y en el futuro, como su insignia máxima. Es menester destacar, también, que a lo largo de tan extenso período, a la marca CALIWOOD no se le reconoció, con un adecuado fundamento o soporte documentario, el nombre de la persona que pudiera ser considerada la legítima progenitora del vocablo o sigla."
Inicios del museo
En palabras del propio fundador del museo Caliwood, Hugo Suárez Fiat:
"Una vez adquirí los dos primeros equipos, que después se corroboró fueron usados originalmente en el Teatro Jorge Isaacs de Cali, el primer recinto de esta capital en el que las máquinas fueron capaces de reproducir imágenes, en forma simultánea, con el sonido óptico, según testimonio del viejo proyeccionista don Antonio Burbano, inicié una cruzada destinada a localizar más y más proyectores de cine de uso profesional.
Para la exhibición de largometrajes de 35 y 70 MM, evento que poco a poco fue dando resultados positivos y que para el mes de octubre de 2018 logró congregar, en muy buen estado de conservación, cincuenta aparatos profesionales provenientes de los teatros públicos de Bogotá, Pasto, Ipiales, La Cruz, Pereira, Armenia, Duitama, Pueblo Tapao, La Tebaida, Génova, Cali, Buga, Buenaventura, Palmira, Restrepo y Silvia y Bolívar, en el departamento del Cauca, todos relacionados con la exhibición de largometrajes en teatros públicos de la región suroccidental de Colombia. Aún falta por recorrer el centro, el norte y el oriente del país.
Consolidada la primera parte de la colección de los proyectores de uso profesional, tomé la determinación de enriquecer el tema con elementos y accesorios ligados a los teatros, a las presentaciones cinematográficas y a la fotografía, madre legítima del cine, incluyendo la parafernalia que se requiere para implementar los procesos atados a la presentación de una película al público, incorporando, además, los elementos con los cuales se decoran las instalaciones de los teatros tanto al interior como al exterior de los mismos.
Lo anterior trajo como consecuencia que un proyecto considerado muy pequeño, se transformara en una realidad de dimensiones muy grandes, pues existe un horizonte gigantesco en el área de la cinematografía y de la fotografía, en especial en lo que se refiere a la saga del cine análogo, el cual acusa el descuido de parte de la comunidad para custodiar algo que nos es tan cercano a todos, sin distingo, como es el cine, en todas sus expresiones."
Un pequeño ejemplo de la colección:
De los ➡️5 proyectores de cine en el momento de la inauguración se ha pasado a ➡️7000 objetos en la actualidad.
➡️400 cámaras fotográficas antiguas, entre las que se sobresalen
➡️14 de cuerpo de madera, fabricadas entre 1880 y 1920;
➡️150 filmadoras de cine para uso doméstico, utilizadas para filmar películas de 8, Super 8, 9.5, 16 y 35 MM;
➡️250 proyectores de cine, fabricados en diversos países del mundo, destinados a exhibir cortometrajes de 8, Super 8, 9.5 y 16 MM, muy privilegiados por los aficionados;
➡️50 proyectores de cine profesionales usados para mostrar filmes de 35 y 70 MM, en los teatros públicos de la región suroccidental de Colombia.
María
La filmación de “María”, 1er largometraje argumental y de ficción, silente y en blanco y negro, con duración de 3 horas, basado en la novela homónima del escritor vallecaucano Jorge Isaacs. Se usó el formato de 35mm. El rodaje del filme tuvo lugar en Buga y en la Hacienda “El Paraíso”, localizada a 53 kilómetros de Cali entre los años 1921 y 1922. Contó con la dirección del español Máximo Calvo quién se radicó en esta ciudad, lugar en el que levantó su familia, dejó un inmenso legado y falleció. Sólo existen 23 segundos de la película que pueden ser vistos en YouTube. La exhibición de “María” en los países de la América Latina dejó a sus realizadores una buena cantidad de dólares. La cinta fue filmada con una cámara inglesa marca Williamson. La filmadora, un obsequio de los hermanos Di Doménico a Calvo, se puede ver en la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano de Bogotá.
Con la extensa colección de fotografías sobre María que se encuentra en el museo Caliwood, el proyector que se obtuvo reciente que pertenece a la misma categoría que se usó para proyectar María originalmente y otras actividades, el museo pretende hacer un homenaje a la cinta el 17 de novembre del 2022.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
Película de Riad Sattouf con Charlotte Gainsbourg y Vincent Lacoste. Películas punta la vida en un mundo imaginario donde los hombres están sometidos a las mujeres y son las mujeres las que gobiernan tanto a nivel cultural militar político etc. En esta dictadura, Jackie, que su hombre, ve posible casarse con la comandante del país porque está enamorada de ella. Está hace un baile para elegir a su pretendiente. Las imágenes y la forma de rodar, se parecen un poco a la vida de Brian de Monty Python, aunque sin tanto humor llega a un buen nivel de dinamismo y de gracia. Película fuera de concurso y dentro de la selección mundos actuales que ya salió en el 2014.
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
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