"Valor sentimental" (Sentimental Value), dirigida por Joachim Trier, es una obra remarcable del cine contemporáneo que ha conquistado la temporada de premios 2025-2026. Ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes, lidera con ocho nominaciones a los Globos de Oro (récord para una película noruega), cinco en los European Film Awards, y ha entrado en la shortlist de los Oscar en categorías como Mejor Película Internacional. Con más de 25 premios y 145 nominaciones acumuladas , destaca por sus interpretaciones magistrales y su profunda exploración de traumas familiares, consolidándose como una de las favoritas indiscutibles de la awards season.
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Extraña forma de vida (Almodóvar). CANNES 2023
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Criticar a Almodóvar sería como criticar a Picasso, a Miguel Ángel, a Caravaggio, a un genio no se le critica, se le admira, y Almodóvar es un genio, gusten o no sus películas.
Al igual que los iconos anteriores, Pedro no tiene que firmar con su nombre, le sirve el título de "directed by Almodóvar", ya cuando aparece "produced by..." aparece Agustín antes del apellido. Conocido desde EEUU a India, pasando por países como Japón, China o Bolivia, esto no lo consigue nadie en el mundo del cine independiente, quizás Tarantino, y ni siquiera.
Este director es único, y programar un corto suyo es lo más afortunado que le puede pasar a un festival, incluido en el grandilocuente Cannes. Poca gente crea tanta devoción en el cine como el manchego, pero lo que está seguro es que nadie como él sabe crear una expectación y un marketing tan potente con una película "independiente". Pedro es capaz de empapelar París con "Madres Paralelas" o hacer que su cortometraje tenga un cartel en Cannes mucho más grande que cualquiera de los largometrajes en la competición oficial. Almodóvar es un fenómeno y un fenómeno no admite críticas.
Pero si hubiera que hacer críticas de "Extraña forma de vida" diríamos que es un film almodovariano, colores intensos, primeros planos de objetos sin sombras tenues, un guión con una única línea, actores en constante tensión, y un guión parco, con tomas y dacas dialécticos entre los protagonistas.
Una pareja de vaqueros que tras 25 años se encuentran y vuelven a acostar. 30 minutos que dan para ver el pasado de estos dos hombres muy hombres en un mundo de hombres, pero que gracias al alcohol muestran sus verdaderos sentimientos, hace 25 años y en la actualidad. El resumen sería que el alcohol da la felicidad... bueno, en una sociedad como la del "oeste" de EEUU el ocultarse o no para tener sexo con otro hombre no parece que fuera un problema, o al menos no queda reflejado en el film, ya que en las escenas del pasado, las chicas con las que están se van alegremente para que sigan metiendose mano los dos hombres, y en las escenas del presente el hecho de que el "forastero" (Pedro Pascal) duerma en la casa del "sherifer" (EthanHawke) tampoco parece levantar sospechas. Vamos, que no parece que se tengan que ocultar de nadie más que de ellos mismos, y ese último obstáculo lo superan a base de vino, pues ¡QUE VIVA EL VINO!
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Película de Riad Sattouf con Charlotte Gainsbourg y Vincent Lacoste. Películas punta la vida en un mundo imaginario donde los hombres están sometidos a las mujeres y son las mujeres las que gobiernan tanto a nivel cultural militar político etc. En esta dictadura, Jackie, que su hombre, ve posible casarse con la comandante del país porque está enamorada de ella. Está hace un baile para elegir a su pretendiente. Las imágenes y la forma de rodar, se parecen un poco a la vida de Brian de Monty Python, aunque sin tanto humor llega a un buen nivel de dinamismo y de gracia. Película fuera de concurso y dentro de la selección mundos actuales que ya salió en el 2014.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Shakira volvió a encender titulares en la reciente rueda de prensa internacional de Disney por “Zootopia 2”, que llega a los cines el 26 de noviembre de 2025 en Estados Unidos , y lo hizo con una frase que derritió al público: “Con Zootopia 1, muchos niños que no conocían mi música me conocieron gracias a ‘Try Everything’… ahora están más grandes y siguen amando la canción.” El comentario no solo generó sonrisas; también subrayó cómo la secuela llega respaldada por un vínculo emocional multigeneracional, sumado a un despliegue técnico sin precedentes.
Por: David Sánchez El cine español en 2024 sigue mostrando una considerable diversidad en géneros y ambiciones de producción, con películas de diferentes tamaños presupuestarios. Al comparar algunas de las producciones más destacadas del año, se observa una interesante tendencia en cuanto a presupuestos y recaudación. Como curiosidad tenemos la lista de recaudación de cada film dada por el ICAA y alguno de los presupuestos de algunos film, aunque estos últimos en ocasiones no son del todo fiables. Siempre hay que tener en cuenta las dos vertientes de los números, los que apuestan por ver el cine como un negocio donde ganar dinero con un film gracias a los espectadores es lo deseable, y otra forma de ver donde la "excepción cultural" a la francesa es lo lógico, es decir, el cine para transmitir cultura sin pensar en que generar dinero a traves de los espectadores sea el fin.
Por David Sánchez El Festival de Cine de Medina del Campo (SECIME) honra en su 39ª edición, que se celebrará del 7 al 15 de marzo de 2025 , la obra de Juanma Carrillo , un artista cuya huella en el festival y el cine es indeleble. Carrillo, fallecido en 2024, es el autor del cartel oficial de esta edición, una creación cargada de emotividad y simbolismo.
"La Arriera," dirigida por Isabel Cristina Fregoso, se erige como una pieza fundamental en el cine mexicano contemporáneo. Este filme se sumerge en las aguas turbias y raramente navegadas de la diversidad sexual en un contexto histórico rígido y tradicionalista: el Jalisco de los años 30. En un cine mexicano que ha frecuentemente evitado abordar estas narrativas, Fregoso ofrece una visión necesaria, trayendo al presente las voces silenciadas del pasado.
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