El director redefine la épica emocional mientras Miley Cyrus aporta la voz de la resiliencia Cuando James Cameron habla de Avatar: Fire and Ash , no está describiendo solo una película; Está revelando un universo completo, tejido con décadas de pasión, innovación y detalle obsesivo. Para Cameron, cada hilo de Pandora tiene un propósito: no es solo espectacularidad visual, sino emoción pura, desde los momentos más íntimos hasta la escala más épica. “Avatar siempre ha sido emoción pura envuelta en espectáculo, y necesitábamos a alguien que entendiera que lo íntimo también puede ser épico”, explica Cameron, señalando cómo la música de Miley Cyrus complementa esa visión sin diluirla.
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Palmarés. MEDINA DEL CAMPO 2023
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Con la perspectiva que da el tiempo, volvemos a mirar cómo pasó el festival de cortometrajes de Medina del Campo, uno de los festivales más importantes a nivel nacional, con la premisa de mostrar estrenos mundiales en su sección nacional.
Como no podía ser menos, hubo un homenaje a Carlos Saura, como también los hubo en Berlín, Málaga, y en muchos otros festivales.
La competencia estaba reñida, entre otros la única Palma de Oro conseguida en Cannes por un español, Juanjo Giménez "Timecode" presentaba Mussol, quién ganó la mejor actuación masculina para una actuación única de Joan Carreras.
Nata Moreno, la ganadora de un Goya con "Ara Malikian: una vida entre las cuerdas" también eligió Medina para el estreno de su cinta "Madreselva".
Dentro de los reconocimientos por el futuro del cine, la Directora del Siglo XXI fue Alauda Ruiz de Azúa "Cinco lobitos".
El Actor del Siglo XXI fue Nacho Sánchez, quién participa en "Mantícora", de Carlos Vermut.
La discusión sobre el estado de la industria del cine corrió a cargo de un elenco formado por Javier Angulo (anterior director de Seminci), Javier Espada (director de cine), Teresa Azcona (directora Spain film commission), Nacho Carballo (Asesor de industrias Audiovisuales de la Comunidad de Madrid), Vania Rojas (Fundación Casa de México en España), y Millán Vázquez (Agencia Freak).
Entre otras mucha cosas, se comparó a la industria Española con la Francesa, para sorpresa de nadie, y se manifestó la falta de coherencia que en ocasiones se hacen con los fondos europeos actuales, en donde hay, quizás, excesivas iniciativas (talleres, cursos, etc), que no parecen tener un recorrido a lo largo de los años venideros.
🏆CLEO VENDRÁ ESTA NOCHE Aitana Ahrens, Miguel Guindos Primer Premio, Roel de Oro 🏆ME LLAMABAS SEPTIEMBRE Fernando Bonelli Premio del Público, Roel de Plata
🏆CARMEN, SIN MIEDO A LA LIBERTAD Irene Baqué Mejor Cortometraje Documental 🏆HUMBUG MANOR Juan Carlos Mostaza Mejor Cortometraje de Animación
🏆LAVA Carmen Jiménez Mejor Dirección: Carmen Jiménez
🏆MUSSOL Juanjo Giménez Mejor Actor: Joan Carreras
🏆MADRESELVA Nata Moreno Mejor Actriz: Marina Salas
🏆ARTESANÍA David Pérez Sañudo Mejor Guion: Inés González y Martí Juan Batet
🏆BALLE VOYAGE Iria Ares Mejor Música Original: Manu Riveiro
🏆ANTICLÍMAX Néstor López, Óscar Romero Mejor Fotografía: Pablo D. Solas 🏆FLECHAS Imanol Ruiz de Lara Mejor Montaje: Imanol Ruiz de Lara 🏆FLECHAS Imanol Ruiz de Lara Mejor Sonido: Federico Pájaro 🏆RUBIO COBRIZO Pablo Quijano Mejor Vestuario: Cris Franchy
🏆ALEGRE Y OLÉ Clara Santaolaya Premio de la Juventud 🏆ME LLAMABAS SEPTIEMBRE Fernando Bonelli Mejor Cortometraje del Jurado ASCEDIS 🏆THE DEVIL (DIABEL) Jan Bujnowski Primer Premio Internacional 🏆BY FLÁVIO Pedro Cabeleira Segundo Premio Internacional 🏆THE BOY WHO COULDN´T FEEL PAIN Eugen Merher Premio de la Juventud, Internacional 🏆CORAZÓN DE TANGO Bárbara Fernández Premio del Jurado Videoclips
🏆ANTICLÍMAX Néstor López, Óscar Romero Premio de Castilla y León
🏆QUIET Héctor Romance Mejor Cortometraje Fantástico
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
La presentación de Frankenstein en el Festival de Venecia 2025 reveló una obra monumental, tan ambiciosa como íntima, que busca renovar el mito literario con una lectura profundamente humana. Más que un relato de terror gótico, la película es un drama sobre la paternidad fallida, la soledad y la necesidad de reconciliación.
El Festival Internacional de Cine LGBTIQA+ de Madrid, LesGaiCineMad , renombrado QueerCineMad recientemente, celebra su 30ª edición del 11 al 23 de noviembre de 2025 , consolidándose como una cita imprescindible para la visibilidad y la reivindicación a través del séptimo arte. Con una programación extensa y diversa, el festival mantiene su compromiso de usar el cine como herramienta de transformación social.
En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, la directora venezolana Mariana Rondón presentó Zafari, una película que ha llamado la atención por su enfoque en las crisis que sacuden o han sacudido América Latina, usando una fábula distópica protagonizada por un hipopótamo. La película, que es una coproducción entre Perú, México, Brasil, Chile, República Dominicana y Francia,con un reparto también internacional donde destacan: Samantha Castillo, Francisco Denis, Varek La Rosa o Daniela Ramírez, refleja las tensiones sociales y políticas que atraviesan la región, especialmente en países como Venezuela, de donde es originaria la directora.
El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
Por David Sánchez El año 2024 ha dejado un panorama cinematográfico interesante en Francia y España, reflejado en las listas de las películas más vistas en ambos países. Mientras Francia celebra un éxito arrollador del cine nacional, España muestra una dependencia preocupante de las superproducciones extranjeras, con una notable debilidad en la afluencia hacia su cine autóctono. A continuación, se analizan críticamente ambos mercados, destacando las fortalezas de Francia, los puntos débiles de España y datos sorprendentes que subrayan estas tendencias.
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
El Festival de Cine Márgenes celebrará su 15ª edición del 23 al 30 de noviembre en Madrid , reafirmando su compromiso con el cine de autor , las nuevas narrativas audiovisuales y los formatos performativos . El certamen se consolida como un punto de encuentro esencial del cine contemporáneo español , en diálogo continuo con la creación internacional y la escena emergente madrileña.
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