James Cameron y la creación de un mundo que trasciende la pantalla en Avatar 3 “Avatar: Fire and Ash”

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El director redefine la épica emocional mientras Miley Cyrus aporta la voz de la resiliencia Cuando James Cameron habla de Avatar: Fire and Ash , no está describiendo solo una película; Está revelando un universo completo, tejido con décadas de pasión, innovación y detalle obsesivo. Para Cameron, cada hilo de Pandora tiene un propósito: no es solo espectacularidad visual, sino emoción pura, desde los momentos más íntimos hasta la escala más épica. “Avatar siempre ha sido emoción pura envuelta en espectáculo, y necesitábamos a alguien que entendiera que lo íntimo también puede ser épico”, explica Cameron, señalando cómo la música de Miley Cyrus complementa esa visión sin diluirla.

Mussol. MEDINA DEL CAMPO 2023

Juanjo Giménez tiene un don, consigue crear lógica de la falta de ella. Con "Mussol" un vendedor de casas llega tarde a su cita, un búho se estampa contra el cristal, su jefa encuentra el animal muerto en su maletín... con estos condimentos hacer una buena comida no parece fácil, pero el chef conoce cómo cocinarlos para obtener un resultado sólido, que transmita al espectador algo que de otra forma no se podría haber hecho.

Joan Carreras es el protagonista de esta cinta, quien, si hubiera Goyas para mejores actuaciones en cortos, no tendría competencia. Los segundos que la cámara se reposa en su mirada, en sus expresiones, los momentos de silencio, contemplativos, son calculados milimétricamente por el director para llegar justo a donde quiere, a taladrarnos nuestra consciencia y que no seamos capaces de apartar nuestra atención de estos formidables 15 minutos de metraje. Un director para el que el tiempo es muy importante, ya lo vimos con su largometraje "Tres" y con la única Palma de Oro que España ha conseguido con "Timecode".  El tiempo, no ya sólo de secuencias, sino del cortometraje, es perfecto aquí. Sin excentricidades de cámara el hombre para parecer moderno, ni gritos en sus diálogos, ni historias contadas por los protagonistas que destripan la magia del cine, ni personajes malos muy malos y otros buenos muy buenos. Los 15 minutos están para dar un corte clásico y limpio de filmación, con parquedad magistral en los diálogos, y mucha carga sentimental en las imágenes y secuencias, dejando múltiples puertas abiertas para la interpretación del que quiere pensar. "Mussol" es un claro y brillante ejemplo de contar sin mostrar.

Un honor para cualquier festival del mundo y más de España, que la única Palma de Oro española decida estrenar su obra en un festival, en este caso el afortunado fue el festival de Medina del Campo, y las casualidades no existen.

Opinión: 4,2/5

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