Claudia BB en DIAM. Foto David Sanchez El Festival DIAM de Toulouse , festival de cine queer más grande de Francia por duración y número de sedes y segundo festival de cine más grande de Toulouse por detras de Cine Latino, abrió sus puertas el pasado 28 de enero con una programación que celebra historias inclusivas y comprometidas. Entre las proyecciones más esperadas se encuentra Amors Chimiques , la ópera prima de Claudia BB , una directora francesa originaria de Marsella que ha sabido combinar su mirada artística con un enfoque social profundo. “Es genial porque es la primera selección de mi película en un festival, así que es la primera vez que tengo la oportunidad de presentarla al público”, comenta Claudia, emocionada. Hasta ahora, las proyecciones habían sido privadas, dado que la película se encontraba recién terminada y aún en proceso de descubrir su recorrido en la pantalla grande.
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Diógenes. MALAGA 2023
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El cine peruano está calentando motores para salir fuera y demostrar de lo que es capaz.
Esta cinta del director peruano, y autodidacta, Leonardo Barbuy La Torre, es muestra de ello.
Planos milimetricamente calculados para que en un segundo plano veamos a los protagonistas, nos hacen pensar que el director tiene algo más que mera intuición, y nos confirma que uno de sus mantras es la fotográfia, explicándose el motivo para utilizar el blanco y negro en su película.
Necesidad del blanco y negro
Y es que la falta de color (que no sean el blanco o el negro) nos hace preguntarnos el porqué, ya que el cine peruano de regiones ( fuera de Lima, y por lo general en el interior) está basado, entre otros, en la gran profusión de colores y aromas. Un claro ejemplo es el film de Tito Catacora "Pakucha" donde podemos ver hasta la bandera del país mostrada alegóricamente en sus escenas.
Leonardo ha creado un cine de formas, la del padre y sus dos hijos que viven apartados de la sociedad. Un padre que discute con su hijo en primer plano mientras la hija les observa desde un segundo plano perfectamente calculado. Un padre que parte solo al pueblo, perdiéndose entre el follaje del bosque, sin dejar acompañarse de su hija, quien la soledad de la casa en el campo la asfixia.
La calma de las diferentes secuencias, mostrando al padre arropado, tendido en el suelo, inmobil, sin desvelar inmediatamente si está durmiendo o muerto, nos hacen, por momentos, desesperarnos, al notarse una ausencia premeditada de velocidad, de dinamismo. Al igual que en otra cinta latinoamericana, esta vez del guatemalteco Jayro Bustamante, en "Ixcanul", el tiempo fílmico parece pasar a 0,5 de velocidad. Igual esta lentitud nos puede ayudar a concentrarnos en los detalles, en las miradas, pero el blanco y negro del film ya nos focaliza suficientemente en eso.
Los diálogos entre los protagonistas, interpretados a su manera por Gisela Yupa, Cleiner Yupa y Jorge Pomacanchari, son parcos, sin excesiva expresividad, como es en esa zona de los andes. De hecho, los actores son naturales, y de la región donde se comenzó a grabar y preparar la cinta hace 4 años.
Fotografía, la base
El paso del tiempo les muestra a los protagonistas que la vida no era lo que su padre les había mostrado. Pero todo eso es una excusa, un mero trámite para seguir mostrando planos estudiados, encuadres cortados con bisturí de cirujano, imágenes icónicas ( por ejemplo el hermano frotando la espalda de la protagonistas), o para seguir jugando a crear una gran exposición de fotos en formato video que será disfrutada por los amantes de los ángulos y claroscuros.
"Diógenes" es LA película, en mayúsculas, del cine colombiano de este año. Es la cinta que ha arrasado en Málaga 2023 con 2 premios (dirección y película) en su sección de Zonazine, donde tuvo su estreno mundial. Continúa en Cinelatino Toulouse, y el festival de cine peruano en París.
Los festivales en el cine peruano no son un lujo, son una necesidad para mostrar perlas escondidas (literalmente) a los ojos del cinéfilo ávido de material nuevo. En Málaga, no solo "Diógenes" participó, también otras películas lo hicieron en la sección "Focus Perú", al igual que hace unos años en el festival de cine de América Latina de Biarritz, donde en su “Focus Perú” se pudo descubrir otra cinta que juega en otras ligas, también de regiones como "Manco Capac" de Henry Vallejo.
“Diógenes” es, sin duda, digna merecedora de estar en una lista de festivales que buscan la calidad, pero esta cinta es también un ejemplo de que en el cine la principal fuente de inspiración es la pasión y el talento, sin que haber estudiado en tal o en cual escuela de cine, sea obligatorio. Un gran bravo por la gente con pasión por el cine.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
Ethan Hawke ha sido recientemente nominado al Golden Globes como Mejor Actor por su interpretación de Larry Hart en Blue Moon . En una entrevista exclusiva, el actor explicó cómo este papel representó un desafío único en su carrera y cómo trabajó para capturar la complejidad del personaje.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.
El Premio Sebastiane , otorgado por la asociación Gehitu , celebra su 25º aniversario en 2024, y ha preparado una serie de eventos especiales para conmemorar esta ocasión. A lo largo de septiembre y principalmente durante el festival de cine de San Sebastián, se llevarán a cabo múltiples actividades, tanto en Donostia/San Sebastián como en Gipuzkoa, que destacarán la importancia de la representación LGBTI en el cine. Presentación del Cartel del 25º Aniversario : A través de 24 carteles de películas ganadoras anteriores, se desvelará el nuevo afiche diseñado por Rubén G. Caballero, como un homenaje a la comunidad LGBTI y al público del Zinemaldia. Premio Sebastiane Latino : Se anunciará la ganadora de la 12ª edición del Sebastiane Latino, que este año ha sido "Baby" (Brasil, Francia, Países Bajos, 2024) de Marcelo Caetano. Extensión por Gipuzkoa : Durante septiembre, se proyectará "Transfariana" (Colombia, Francia, 2023) de ...
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