La icónica serie de comedia Scrubs está de vuelta y lo celebra con una conferencia de prensa virtual encabezada por sus protagonistas Zach Braff, Donald Faison y Sarah Chalke. El encuentro se llevará a cabo el jueves 29 de enero y reunirá a las estrellas para hablar sobre el esperado regreso de la serie, que estrenará una temporada completamente nueva el próximo 25 de febrero por ABC, con disponibilidad al día siguiente en Hulu.
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Spider-Man y la supervivencia del cine en salas tras el 2021.
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"Spider-Man: No Way Home", es a día de hoy (3/1/2022) el 12º mayor éxito mundial de todos los tiempos, con 1,37 mil millones de dólares (según @boxofficefr), y esto en medio de la pandemia, con un panorama complicado: bajada del 30% en los cines españoles, y donde ciertas películas de cine independiente no llegan a costear los gastos con la taquilla.
Los espectadores están ahí, solo hay que pensar (aunque sea un poquito) en ellos cuando se hacen las películas. Hacer films con guiones insulsos, aburridos, innecesariamente largos con más de 3 horas y media de duración, con una falta despreciable por la visión del público para centrarse en hacer una "película personal" puede acelerar esta desbandada del cine hacia las plataformas, avocando el cine independiente en España al ostracismo, a los premios y a las críticas edulcoradas de gente que escribe para gente que ya ha visto la película, olvidando que la idea es esparcir el conocimiento y hacer que nueva gente descubra este cine. Se debería evitar culpar a un espectador por no entender ciertas películas.
Cuota de mercado nacional cayendo
El cine español ha pasado del 25% de cuota de pantalla en España al 16% en 2021, como indica Zeleb:
"El cine español ha pasado de un 25% de cuota de mercado a un 16%, y es que solo 6,8 millones de espectadores españoles vieron cine patrio. Contando con que en los últimos 30 días la cifra ha mejorado mucho, ya que de 34,7 millones se ha pasado a más de 40 millones gracias a Mama o papá, Way Down y El buen patrón, de Fernando León, que al final acabará 2021 con 3,3 millones de euros ganados."
Mientras tanto en Francia la cuota de mercado del cine francés es del 40,8%, dato dado por la CNC.
Quizás sea la forma de ver el cine en uno u otro país, no ya por el público, sino también por las organizaciones; mientras que la CNC da los estudios actualizados (ya están los del 2021), dinámicos, muy fáciles de encontrar y leer. El ICAAtiene una página dentro de la del ministerio de cultura y deporte, obligando después a "rebuscar" la información necesaria, sin haber encontrado, en mi caso, la información actualizada del 2021 sobre cuota de pantalla.
Todo esto para indicar que Spiderman ha demostrado que el público no ha dado la espalda al cine, ha dado la espalda al cine que les da la espalda a ellos. Incluso algunos referentes como Pedro Almodovar comenta que él está agradecido a Spiderman ya que "el cine ha vuelto a las cifras de hace 2 años", (el minuto 10:49).
¿Cuáles son las armas del cine?
Para evitar ser engullidos por Netflix, donde un mes de películas cuesta lo mismo que una sola película en un cine, una posible solución está en la experiencia.
Los cines Gaumont han creído ver la posible supervivencia y han creado salas de Dolby Cinema, IMAX, o 4DX para ver la misma película pero sentir cosas diferentes.
¿Está dispuesta la gente a pagar hasta 22 euros por ver una película?
Vista la experiencia de un día normal en una sala 4DXGaumont Labege en donde se proyectaba Spiderman, sí merece la pena, al ser casi a la única sala donde entraba gente. La diversión en la 4DX está asegurada por la novedad, aunque puede llevar a un poco de mareo hasta acostumbrarse. El aire cada vez que Spiderman lanza las telas de araña, notar las tenazas del profesor Octavio en la espalda, el frío al entrar en la casa del Dr. Strange, ver los flases de las fotos, "volar" agarrados a Spiderman como si fuéramos Mary Jane... eso sí valen los 22 euros.
Para atraer a la gente a sus cines, a pesar del alto precio, la filosofía de los cines Gaumont en Francia, entre otros, la han copiado de Netflix, hacer una barra libre de películas: pagas 20 euros al mes y vas cuando quieras.
A parte de otras acciones que demuestran sus amplias vistas de negocio y de lo que se están jugando: colaboración con todo tipo de festivales, ayudando en la programación, gestión escolar, acreditados, etc. todo son facilidades haciendo que en el caso particular de Toulouse, el otro mastodonte (UGC) que había en la misma plaza que el Gaumont Wilson tuviera que cerrar.
Una de las diferencias que se pueden ver con respecto a algunas cadenas de cines en España es que parece que todo es dinero, dejando el peso de la publicidad y la cobertura por parte de la prensa a la distribuidora. Mirar a corto plazo puede hacer que muchos cines desaparezcan devorados por Disney +, Netflix, HBO, Filmin (en menor medida).
Cines de arte y ensayo
El otro problema que experimentan los cines son los de Arte y Ensayo, donde no se pueden permitir inversión en tecnologías de IMAX o similares.
Aquí está el alma del cine, salas de barrio donde el amor al séptimo arte es palpable por la gente que los gestiona y los que lo visitan. Aquí el valor añadido está justo fuera de la sala del cine, en la entrada, en el hall de espera, ahí hay un hervidero de sabiduría que ni la Wikipedia podría acaparar: gente abierta a hablar, compartir, discutir, aprender de cine, durante la espera a entrar.
En una era de wasaps, twitter, sms, etc, el hablar se revaloriza en estos cines donde solo hace falta hablar del poster que esté colgado en la pared para empezar una conversación más que interesante.
Ante la tecnología estos cines lo combaten con cercanía personal. Los reencuentros con directores, asociaciones, debates, invitar a un vino caliente o roscón de reyes hacen de estos cines genuinos.
En definitiva, cada sala hace lo que cree conveniente para llevar al público al cine. En el caso de "Spider-Man: No Way Home" el director Jon Watts se lo ha dejado muy fácil a los cines.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
Ethan Hawke ha sido recientemente nominado al Golden Globes como Mejor Actor por su interpretación de Larry Hart en Blue Moon . En una entrevista exclusiva, el actor explicó cómo este papel representó un desafío único en su carrera y cómo trabajó para capturar la complejidad del personaje.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.
El Premio Sebastiane , otorgado por la asociación Gehitu , celebra su 25º aniversario en 2024, y ha preparado una serie de eventos especiales para conmemorar esta ocasión. A lo largo de septiembre y principalmente durante el festival de cine de San Sebastián, se llevarán a cabo múltiples actividades, tanto en Donostia/San Sebastián como en Gipuzkoa, que destacarán la importancia de la representación LGBTI en el cine. Presentación del Cartel del 25º Aniversario : A través de 24 carteles de películas ganadoras anteriores, se desvelará el nuevo afiche diseñado por Rubén G. Caballero, como un homenaje a la comunidad LGBTI y al público del Zinemaldia. Premio Sebastiane Latino : Se anunciará la ganadora de la 12ª edición del Sebastiane Latino, que este año ha sido "Baby" (Brasil, Francia, Países Bajos, 2024) de Marcelo Caetano. Extensión por Gipuzkoa : Durante septiembre, se proyectará "Transfariana" (Colombia, Francia, 2023) de ...
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