El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
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Spider-Man y la supervivencia del cine en salas tras el 2021.
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"Spider-Man: No Way Home", es a día de hoy (3/1/2022) el 12º mayor éxito mundial de todos los tiempos, con 1,37 mil millones de dólares (según @boxofficefr), y esto en medio de la pandemia, con un panorama complicado: bajada del 30% en los cines españoles, y donde ciertas películas de cine independiente no llegan a costear los gastos con la taquilla.
Los espectadores están ahí, solo hay que pensar (aunque sea un poquito) en ellos cuando se hacen las películas. Hacer films con guiones insulsos, aburridos, innecesariamente largos con más de 3 horas y media de duración, con una falta despreciable por la visión del público para centrarse en hacer una "película personal" puede acelerar esta desbandada del cine hacia las plataformas, avocando el cine independiente en España al ostracismo, a los premios y a las críticas edulcoradas de gente que escribe para gente que ya ha visto la película, olvidando que la idea es esparcir el conocimiento y hacer que nueva gente descubra este cine. Se debería evitar culpar a un espectador por no entender ciertas películas.
Cuota de mercado nacional cayendo
El cine español ha pasado del 25% de cuota de pantalla en España al 16% en 2021, como indica Zeleb:
"El cine español ha pasado de un 25% de cuota de mercado a un 16%, y es que solo 6,8 millones de espectadores españoles vieron cine patrio. Contando con que en los últimos 30 días la cifra ha mejorado mucho, ya que de 34,7 millones se ha pasado a más de 40 millones gracias a Mama o papá, Way Down y El buen patrón, de Fernando León, que al final acabará 2021 con 3,3 millones de euros ganados."
Mientras tanto en Francia la cuota de mercado del cine francés es del 40,8%, dato dado por la CNC.
Quizás sea la forma de ver el cine en uno u otro país, no ya por el público, sino también por las organizaciones; mientras que la CNC da los estudios actualizados (ya están los del 2021), dinámicos, muy fáciles de encontrar y leer. El ICAAtiene una página dentro de la del ministerio de cultura y deporte, obligando después a "rebuscar" la información necesaria, sin haber encontrado, en mi caso, la información actualizada del 2021 sobre cuota de pantalla.
Todo esto para indicar que Spiderman ha demostrado que el público no ha dado la espalda al cine, ha dado la espalda al cine que les da la espalda a ellos. Incluso algunos referentes como Pedro Almodovar comenta que él está agradecido a Spiderman ya que "el cine ha vuelto a las cifras de hace 2 años", (el minuto 10:49).
¿Cuáles son las armas del cine?
Para evitar ser engullidos por Netflix, donde un mes de películas cuesta lo mismo que una sola película en un cine, una posible solución está en la experiencia.
Los cines Gaumont han creído ver la posible supervivencia y han creado salas de Dolby Cinema, IMAX, o 4DX para ver la misma película pero sentir cosas diferentes.
¿Está dispuesta la gente a pagar hasta 22 euros por ver una película?
Vista la experiencia de un día normal en una sala 4DXGaumont Labege en donde se proyectaba Spiderman, sí merece la pena, al ser casi a la única sala donde entraba gente. La diversión en la 4DX está asegurada por la novedad, aunque puede llevar a un poco de mareo hasta acostumbrarse. El aire cada vez que Spiderman lanza las telas de araña, notar las tenazas del profesor Octavio en la espalda, el frío al entrar en la casa del Dr. Strange, ver los flases de las fotos, "volar" agarrados a Spiderman como si fuéramos Mary Jane... eso sí valen los 22 euros.
Para atraer a la gente a sus cines, a pesar del alto precio, la filosofía de los cines Gaumont en Francia, entre otros, la han copiado de Netflix, hacer una barra libre de películas: pagas 20 euros al mes y vas cuando quieras.
A parte de otras acciones que demuestran sus amplias vistas de negocio y de lo que se están jugando: colaboración con todo tipo de festivales, ayudando en la programación, gestión escolar, acreditados, etc. todo son facilidades haciendo que en el caso particular de Toulouse, el otro mastodonte (UGC) que había en la misma plaza que el Gaumont Wilson tuviera que cerrar.
Una de las diferencias que se pueden ver con respecto a algunas cadenas de cines en España es que parece que todo es dinero, dejando el peso de la publicidad y la cobertura por parte de la prensa a la distribuidora. Mirar a corto plazo puede hacer que muchos cines desaparezcan devorados por Disney +, Netflix, HBO, Filmin (en menor medida).
Cines de arte y ensayo
El otro problema que experimentan los cines son los de Arte y Ensayo, donde no se pueden permitir inversión en tecnologías de IMAX o similares.
Aquí está el alma del cine, salas de barrio donde el amor al séptimo arte es palpable por la gente que los gestiona y los que lo visitan. Aquí el valor añadido está justo fuera de la sala del cine, en la entrada, en el hall de espera, ahí hay un hervidero de sabiduría que ni la Wikipedia podría acaparar: gente abierta a hablar, compartir, discutir, aprender de cine, durante la espera a entrar.
En una era de wasaps, twitter, sms, etc, el hablar se revaloriza en estos cines donde solo hace falta hablar del poster que esté colgado en la pared para empezar una conversación más que interesante.
Ante la tecnología estos cines lo combaten con cercanía personal. Los reencuentros con directores, asociaciones, debates, invitar a un vino caliente o roscón de reyes hacen de estos cines genuinos.
En definitiva, cada sala hace lo que cree conveniente para llevar al público al cine. En el caso de "Spider-Man: No Way Home" el director Jon Watts se lo ha dejado muy fácil a los cines.
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
Tras deslumbrar al mundo con El hijo de Saúl (2015), László Nemes regresa a la gran pantalla con Orphan ( Árva ), presentada en la Sección Oficial de la 70.ª Seminci, Valladolid (España, 24 oct.-1 nov.). Una década después de su consagración, el director húngaro mantiene intacta su obsesión por el detalle y su voluntad de construir un cine moralmente riguroso, en el que cada gesto encierra una pregunta sobre la memoria y la culpa. Sin embargo, lo que en El hijo de Saúl era intensidad contenida, aquí se convierte en contención excesiva, en un rigor formal que roza la asfixia.
De nuevo en una de las mejores secciones del festival de Seminci, en Valladolid (España), tenemos un nuevo título con el nombre propio del protagonista (comparte sección con “Nino”). Siendo sinceros, este título no invita demasiado —“Kika” suena a comedia ligera o a algún derivado posmoderno del cine de Almodóvar—, la sorpresa llega pronto: lo que encontramos es una de las películas más inteligentes, sutiles y emocionalmente feroces del cine belga reciente. Alexe Poukine, de origen francés pero afincada en Bélgica, después de su trayectoria documentalista en Dormir, dormir dans les pierres o Lo que no te mata , demuestra que su mirada sobre la realidad es tan aguda como compasiva. Aquí, por fin, se atreve a dar el salto a la ficción total sin perder su tono de observación antropológica.
La Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) cumple setenta años . Siete décadas de cine comprometido, de miradas independientes, de autores que se atreven a pensar el mundo desde la pantalla. Del 24 de octubre al 1 de noviembre de 2025 , la capital castellana volverá a convertirse en un epicentro de la cinefilia europea, reafirmando su identidad como uno de los grandes festivales de autor del continente, junto a Cannes, Venecia y Berlín .
Presentada oficialmente el 25 de junio en su ciudad natal, Toulouse —y no en París, como suele ser la norma en la industria cinematográfica francesa—, Falcon Express se perfila como una de las películas de animación más singulares del año. Esta nueva producción del estudio TAT fue recibida con ovaciones en el Festival de Cine de Animación de Annecy, donde el público no solo aplaudió al final, sino incluso durante la proyección.
La presentación de Frankenstein en el Festival de Venecia 2025 reveló una obra monumental, tan ambiciosa como íntima, que busca renovar el mito literario con una lectura profundamente humana. Más que un relato de terror gótico, la película es un drama sobre la paternidad fallida, la soledad y la necesidad de reconciliación.
El Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF) , uno de los grandes encuentros cinematográficos del norte de Europa, celebrará su 29ª edición del 7 al 23 de noviembre de 2025 en la capital estonia. Este año, el certamen se presenta con un espíritu diverso y ambicioso: 16 estrenos mundiales y más de 80 países representados (por el momento, aún hay secciones por presentar a día de 14-10-2025) , lo que consolida a Tallin como una plataforma de descubrimiento clave para el cine de autor.
En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, la directora venezolana Mariana Rondón presentó Zafari, una película que ha llamado la atención por su enfoque en las crisis que sacuden o han sacudido América Latina, usando una fábula distópica protagonizada por un hipopótamo. La película, que es una coproducción entre Perú, México, Brasil, Chile, República Dominicana y Francia,con un reparto también internacional donde destacan: Samantha Castillo, Francisco Denis, Varek La Rosa o Daniela Ramírez, refleja las tensiones sociales y políticas que atraviesan la región, especialmente en países como Venezuela, de donde es originaria la directora.
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