Claudia BB en DIAM. Foto David Sanchez El Festival DIAM de Toulouse , festival de cine queer más grande de Francia por duración y número de sedes y segundo festival de cine más grande de Toulouse por detras de Cine Latino, abrió sus puertas el pasado 28 de enero con una programación que celebra historias inclusivas y comprometidas. Entre las proyecciones más esperadas se encuentra Amors Chimiques , la ópera prima de Claudia BB , una directora francesa originaria de Marsella que ha sabido combinar su mirada artística con un enfoque social profundo. “Es genial porque es la primera selección de mi película en un festival, así que es la primera vez que tengo la oportunidad de presentarla al público”, comenta Claudia, emocionada. Hasta ahora, las proyecciones habían sido privadas, dado que la película se encontraba recién terminada y aún en proceso de descubrir su recorrido en la pantalla grande.
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Sujo, calidad pero más de lo mismo.
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El film ganador en Sundance 2024, nos sumerge en un mundo oscuro y complejo donde la violencia y la supervivencia se entrelazan de manera palpable. Dirigida por Astrid Rondero y Fernanda Valadez, esta película nos lleva a través de los ojos de un niño llamado Sujo, cuyo destino se ve marcado por la brutalidad de los carteles de la droga en México.
Desde el principio, somos testigos de un ambiente opresivo donde las lealtades están fracturadas y la vida vale poco. Juan Jesús Varela nos entrega una interpretación cautivadora en el papel principal, encapsulando la inocencia perdida y la determinación de sobrevivir en un mundo despiadado.
Sutileza, quizás en exceso
Lo que hace que "Sujo" destaque es su enfoque sutil pero impactante. En lugar de recurrir a discursos grandilocuentes o diálogos explicativos, la película confía en la expresión visual y en las emociones silenciosas de sus personajes. Esto crea una experiencia cinematográfica inmersiva que se queda con el espectador mucho después de que terminen los créditos.
Además, la película ofrece una mirada perspicaz a las consecuencias sociales y humanas de la violencia del narcotráfico, explorando las vidas de aquellos atrapados en medio de la lucha de poder. A través de sus personajes secundarios y su entorno, las directoras pintan un retrato vívido y desgarrador de una comunidad atrapada en un ciclo de violencia y desesperación.
Vacíos notables en el guión
A pesar de todo esto, no podemos ignorar los notables huecos narrativos que lastran la experiencia cinematográfica. La falta de claridad sobre la fuente de ingresos de la tía de Sujo y la ausencia de detalles sobre la educación del niño hasta su adolescencia crean una sensación de desconexión con los personajes y su entorno importantes para relacionarlo con su etapa posterior y pasión en Ciudad de México. Aunque se sugiere brevemente que a Sujo le interesa la educación, esta caracterización se siente superficial y poco desarrollada, reduciéndose a una sola línea de diálogo.
Uno de los aspectos más desconcertantes de la trama es el repentino intento de asesinato de Sujo, seguido de un perdón inexplicado por parte del hombre que quiere vengar la muerte de su propio hijo. También un perfecto "Deus ex machina" es la petición a una profesora con la que no hay una relación tan familiar, que les vaya a recoger por la borrachera de Sujo, algo innecesario ya que su primo está perfecto y podrían ir juntos al apartamento de Sujo. Si estamos en un film realista deberían cuidarse estos fallos que son normales en Hollywood pero no deberían contagiarse a las películas mexicanas. Esta falta de coherencia y justificación dentro del universo de la película deja al espectador con más preguntas que respuestas (en el mal sentido de la frase), disminuyendo la credibilidad de la historia y su impacto emocional.
Además, es difícil ignorar las similitudes entre "Sujo" y la película "Sin señas particulares", también escrita por Astrid Rondero y Fernanda Valadez y dirigida por esta última. Ambas películas exploran temas similares relacionados con la vida en el contexto de la violencia del narcotráfico en México, pero lamentablemente caen en tropos y recursos narrativos repetitivos. Esta falta de originalidad contribuye a una sensación de monotonía que afecta el interés del espectador.
La cinta se une a una serie de películas recientes, como "Noche de fuego", "Ya no estoy aquí" y "Los lobos", que, si bien muestran calidad técnica y actuaciones destacadas, terminan por sentirse tediosas al abordar repetidamente los mismos temas con un tono denso y serio.
Con una envidiable maestria por la potencia de las imágenes, y la idea, no despierta ningún interés particular a nivel cinematográfico, es otra película bien hecha que gustará mucho en los festivales, pero que no demuestra ninguna novedad en el panorama actual.
Sin relación con la crítica del film, sorprende que desde el fin de Sundance allá por enero 2024, haya aún una aparente falta de preparación de Marketing, ya que cuesta encontrar desde la productora, o agentes de ventas, distribuidoras, un buen cartel del film o un trailer de verdad, no los primeros minutos del film.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
Ethan Hawke ha sido recientemente nominado al Golden Globes como Mejor Actor por su interpretación de Larry Hart en Blue Moon . En una entrevista exclusiva, el actor explicó cómo este papel representó un desafío único en su carrera y cómo trabajó para capturar la complejidad del personaje.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.
El Premio Sebastiane , otorgado por la asociación Gehitu , celebra su 25º aniversario en 2024, y ha preparado una serie de eventos especiales para conmemorar esta ocasión. A lo largo de septiembre y principalmente durante el festival de cine de San Sebastián, se llevarán a cabo múltiples actividades, tanto en Donostia/San Sebastián como en Gipuzkoa, que destacarán la importancia de la representación LGBTI en el cine. Presentación del Cartel del 25º Aniversario : A través de 24 carteles de películas ganadoras anteriores, se desvelará el nuevo afiche diseñado por Rubén G. Caballero, como un homenaje a la comunidad LGBTI y al público del Zinemaldia. Premio Sebastiane Latino : Se anunciará la ganadora de la 12ª edición del Sebastiane Latino, que este año ha sido "Baby" (Brasil, Francia, Países Bajos, 2024) de Marcelo Caetano. Extensión por Gipuzkoa : Durante septiembre, se proyectará "Transfariana" (Colombia, Francia, 2023) de ...
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