El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
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Yana-Wara, artículo. MALAGA 2024
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El Film "Yana-Wara": Una Travesía de Sacrificio y Resiliencia
Tito Catacora, director peruano oriundo de Puno, trae a la pantalla grande su obra maestra, "Yana-Wara", la cual está compitiendo dentro del prestigioso Festival de Cine de Málaga, marcando su estreno internacional tras su proyección en el Festival de Lima (Perú). Sin embargo, este proyecto no ha estado exento de desafíos y tragedia.
El filme, que se desarrolla en tierras aimaras, trata sobre una niña indígena que experimenta violencia de género y luego se enfrenta a los espíritus malignos que acechan en las profundidades de las cavernas. Aborda temas sensibles como el machismo, la educación tradicional y la justicia intercultural.
La realización de "Yana-Wara" estuvo marcada por una tragedia personal para Tito Catacora. Inicialmente, su sobrino Oscar Catacora iba a dirigir la película, pero lamentablemente falleció al comienzo del rodaje en circunstancias aún envueltas en misterio. "Yo siempre trabajaba con él, para nosotros sería nuestra tercera obra", compartió Tito, quien asumió la dirección del proyecto tras la pérdida de su sobrino. "Ha sido muy difícil sin él, pero lo he podido sacar adelante porque conocía todo el concepto visual y de audio del film. Hemos trabajado juntos toda la etapa de producción", añadió.
Al cuestionar si existe un paralelismo entre la obra y el trágico accidente de su sobrino, Tito respondió con cautela: "Yo no soy médico, no sé exactamente lo que ha ocurrido. Los médicos nos reportan, son términos médicos, no sé exactamente lo que ha ocurrido. Un día antes estábamos rodando".
El filme, realizado en blanco y negro, presenta una estética única que refleja la cosmovisión andina. "El blanco y negro es porque nos hemos dejado llevar por lo convencional. El color negro en la cultura europea significa muerte, algo ténebre, mientras que para nuestra cultura (andina) significa poder", explicó Tito.
A pesar de los obstáculos, el equipo de producción se enfrentó a un camino difícil para llevar a cabo el rodaje, incluso teniendo que transportar todos los recursos, incluida el agua, durante caminatas de una a tres horas. "De esta forma esperamos hacer obras que merezcan el sacrificio necesario", afirmó Tito.
El presupuesto para la realización del film provino principalmente del DAFO, y Tito enfatizó el crecimiento del cine regional en el Perú gracias a la democratización que ha traído la era digital. "El cine se ha democratizado y pienso que ahí mismo está la diversidad cultural", concluyó.
"Yana-Wara" no solo es una película, sino un testimonio de la perseverancia y el compromiso de un equipo que enfrentó adversidades para llevar su visión a la pantalla grande.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
Película de Riad Sattouf con Charlotte Gainsbourg y Vincent Lacoste. Películas punta la vida en un mundo imaginario donde los hombres están sometidos a las mujeres y son las mujeres las que gobiernan tanto a nivel cultural militar político etc. En esta dictadura, Jackie, que su hombre, ve posible casarse con la comandante del país porque está enamorada de ella. Está hace un baile para elegir a su pretendiente. Las imágenes y la forma de rodar, se parecen un poco a la vida de Brian de Monty Python, aunque sin tanto humor llega a un buen nivel de dinamismo y de gracia. Película fuera de concurso y dentro de la selección mundos actuales que ya salió en el 2014.
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Por: David Sánchez El cine español en 2024 sigue mostrando una considerable diversidad en géneros y ambiciones de producción, con películas de diferentes tamaños presupuestarios. Al comparar algunas de las producciones más destacadas del año, se observa una interesante tendencia en cuanto a presupuestos y recaudación. Como curiosidad tenemos la lista de recaudación de cada film dada por el ICAA y alguno de los presupuestos de algunos film, aunque estos últimos en ocasiones no son del todo fiables. Siempre hay que tener en cuenta las dos vertientes de los números, los que apuestan por ver el cine como un negocio donde ganar dinero con un film gracias a los espectadores es lo deseable, y otra forma de ver donde la "excepción cultural" a la francesa es lo lógico, es decir, el cine para transmitir cultura sin pensar en que generar dinero a traves de los espectadores sea el fin.
Shakira volvió a encender titulares en la reciente rueda de prensa internacional de Disney por “Zootopia 2”, que llega a los cines el 26 de noviembre de 2025 en Estados Unidos , y lo hizo con una frase que derritió al público: “Con Zootopia 1, muchos niños que no conocían mi música me conocieron gracias a ‘Try Everything’… ahora están más grandes y siguen amando la canción.” El comentario no solo generó sonrisas; también subrayó cómo la secuela llega respaldada por un vínculo emocional multigeneracional, sumado a un despliegue técnico sin precedentes.
Presentada oficialmente el 25 de junio en su ciudad natal, Toulouse —y no en París, como suele ser la norma en la industria cinematográfica francesa—, Falcon Express se perfila como una de las películas de animación más singulares del año. Esta nueva producción del estudio TAT fue recibida con ovaciones en el Festival de Cine de Animación de Annecy, donde el público no solo aplaudió al final, sino incluso durante la proyección.
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