El Mifa abre un nuevo capítulo para la animación mundial Del 21 al 27 de junio de 2026 , la ciudad de Annecy volverá a convertirse en la capital mundial de la animación con una nueva edición de su prestigioso Festival Internacional de Cine de Animación , acompañado del Mifa (Marché International du Film d’Animation) , que se celebrará del 23 al 26 de junio de 2026 . Tras celebrar su 40º aniversario , el Mifa inicia en 2026 una nueva etapa estratégica , diseñada para acompañar las profundas transformaciones tecnológicas, creativas y económicas que atraviesa la industria global de la animación.
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MÁLAGA 2022
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Del 18 al 27 de Marzo el cine en español se dá cita en Málaga. En realidad el festival presenta películas en portugués al estar abierto a paises de Hispanoamérica, tambien hay películas en otras lenguas de la peninsula ibérica como el catalan, o el gallego.
La Sección Oficial incluirá 21 películas (13 españolas y 8 latinoamericanas) 19 de ellas a concurso. A ellas hay que sumar seis películas españolas con pases especiales a modo de Sección Oficial no competitiva.
La programación de todas las secciones están aquí:
Jurado
El jurado de la Sección Oficial a concurso esta formado (en este orden en las fotos): por el director Manuel Gutiérrez Aragón (presidente); la actriz mexicana Cecilia Suárez; la actriz española Marta Nieto; el escritor Javier Cercas y el director del Festival de Cine de Lima (Perú), Marco Muhletaler.
Homenajes:
Premio Málaga – Sur, para el conjunto del cine español representado por la Academia de Cine
Premio Retrospectiva – Málaga Hoy, para la actriz argentina Mercedes Morán
Premio Málaga Talent – La Opinión de Málaga, para Javier Ambrossi y Javier Calvo
Premio Ricardo Franco - Academia de Cine, dedicado a los oficios del cine, para la directora de producción Sol Carnicero
Biznaga Ciudad del Paraíso, para el actor Miguel Rellán
Biznaga de honor para el director Carlos Saura
En competición oficial:
Código Emperador de Jorge Coira (inaugura el Festival, fuera de concurso)
Llenos de gracia de Roberto Bueso (clausura el Festival, fuera de concurso)
Alcarràs, de Carla Simón (fuera de concurso)
Canallas, de Dani Guzmán
La maniobra de la tortuga, de Juan Miguel del Castillo
Las niñas de cristal, de Jota Linares
Llegaron de noche, de Imanol Uribe
El test, de Dani de la Orden
Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa
La cima, de Ibón Cormenzana
Mi vacío y yo, de Adrián Silvestre
Nosaltres no ens matarem amb pistoles (Nosotras no nos mataremos con pistolas), de María Ripoll
La voluntaria de Nely Reguera.
The Gigantes de Beatriz Sanchís (México y EEUU)
A Mäe (La madre), de Cristiano Burlán (Brasil)
Lo invisible, de Javier Andrade (Ecuador y Francia)
Utama, de Alejandro Loayza Grisi (Bolivia, Uruguay y Francia)
Mensajes privados, de Matías Bizé (Chile)
Almost in Love (Ámame), de Leonardo Brzezicki (Argentina)
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
Ethan Hawke ha sido recientemente nominado al Golden Globes como Mejor Actor por su interpretación de Larry Hart en Blue Moon . En una entrevista exclusiva, el actor explicó cómo este papel representó un desafío único en su carrera y cómo trabajó para capturar la complejidad del personaje.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
La icónica serie de comedia Scrubs está de vuelta y lo celebra con una conferencia de prensa virtual encabezada por sus protagonistas Zach Braff, Donald Faison y Sarah Chalke. El encuentro se llevará a cabo el jueves 29 de enero y reunirá a las estrellas para hablar sobre el esperado regreso de la serie, que estrenará una temporada completamente nueva el próximo 25 de febrero por ABC, con disponibilidad al día siguiente en Hulu.
Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.
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