Eiman Mirghani: “Hice esta película como una carta de amor a un hogar que estábamos perdiendo”. DOHA FILM FESTIVAL 2025 (DFF)

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  La cineasta sudanesa-qatarí Eiman Mirghani (segunda por la izd. en la foto) regresó este año al Doha Film Festival para presentar su nuevo trabajo dentro de la sección Made in Qatar . Se trata de su tercer cortometraje y su segundo documental, Villa 187 , una obra que nace —según confiesa— de una profunda herida personal. “Estoy muy emocionada de estar de vuelta. Este es mi tercer cortometraje y mi segundo documental”, afirma.
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Selección QueerPalm del Festival de Cannes 2025

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La QueerPalm 2025 presenta 15 películas en secciones como Competición, Un Certain Regard (UCR), Quinzaine des Cinéastes, Semaine de la Critique, Acid y Cannes Première. A continuación, la selección con las películas y sus secciones.

THE MYSTERIOUS GAZE OF THE FLAMINGO (Un Certain Regard)
LAURENT DANS LE VENT (Acid)
LA PETITE DERNIÈRE (Competición)
LA OLA (Cannes Première)
QUE MA VOLONTÉ SOIT FAITE (Quinzaine)
O RISO E A FACA (Un Certain Regard)
A VERY USEFUL GHOST (Semaine de la Critique)
DES PREUVES D’AMOUR (Semaine de la Critique)
PILLION (Un Certain Regard)
DRUNKEN NOODLES (Acid)
LA FEMME LA PLUS RICHE DU MONDE (Fuera de Competición)
ALPHA (Competición)
LOVE ME TENDER (Un Certain Regard)
THE HISTORY OF SOUND (Competición)
SORRY BABY (Quinzaine)
ENZO (Quinzaine)

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Crítica de Orphan (Árva), de László Nemes. SEMINCI 2025

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  Tras deslumbrar al mundo con El hijo de Saúl (2015), László Nemes regresa a la gran pantalla con Orphan ( Árva ), presentada en la Sección Oficial de la 70.ª Seminci, Valladolid (España, 24 oct.-1 nov.). Una década después de su consagración, el director húngaro mantiene intacta su obsesión por el detalle y su voluntad de construir un cine moralmente riguroso, en el que cada gesto encierra una pregunta sobre la memoria y la culpa. Sin embargo, lo que en El hijo de Saúl era intensidad contenida, aquí se convierte en contención excesiva, en un rigor formal que roza la asfixia.
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Un poeta. CANNES 2025

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La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
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Crítica de “Kika” (2025), de Alexe Poukine. SEMINCI 2025

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