Beverly Hills volvió a convertirse en el epicentro de Hollywood con la celebración de la 83ª edición de los Globos de Oro , emitida el domingo 11 de enero de 2026 desde el histórico hotel The Beverly Hilton . La gala, que marca oficialmente el inicio de la temporada de premios, estuvo conducida por segunda vez por la comediante y actriz Nikki Glaser , quien imprimió un tono ácido, irreverente y muy comentado a una ceremonia en la que, además del triunfo de One Battle After Another , destacó con fuerza la presencia y el reconocimiento del talento latino e hispano .
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La cascada, premio Canal +, artículo. CLERMONT-FERRAND 2024
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El cine latino triunfa en el mundo: El mexicano Pablo Delgado gana el premio Canal+ en Clermont-Ferrand.
Delgado ha dejado huella en el escenario cinematográfico mundial al ganar el prestigioso premio Canal+ por su obra "La Cascada" en el festival de cortometrajes más importante del mundo, el de Clermont-Ferrand (2-10 febrero), en Francia. La importancia principal del premio es que el corto será difundido en la prestigiosa cadena de televisión francesa, haciendo que el corto mexicano sea visto potencialmente por millones de franceses. Este éxito no solo resalta el talento individual del director, sino también la fortaleza y el impacto del cine latino, especialmente el mexicano, en la escena internacional.
El joven director proviene de una familia de artistas, donde el arte y la creatividad fluyen en cada rincón. Junto a su madre, Guadalupe Sánchez, codirigió el documental "Mi piel oculta", presentado en Ambulante, una organización co-fundada por reconocidos nombres del cine como Gael García Bernal, Diego Luna y Elena Fortes. Además, su primo, Miguel Ángel Sánchez, aporta su talento como director de sonido a "La Cascada", mientras que la productora Mariana Rodríguez acompaña también al equipo en el festival francés.
El film nos sumerge en una historia única: un hombre que llora de forma inversa, con lágrimas que brotan desde sus pies. Esta original premisa marca el regreso de Delgado a la ficción después de más de una década, demostrando su habilidad para contar historias y narrar cuentos en un terreno donde se siente bien, señalando que "es el terreno donde más cómodo me siento a nivel narrativa, de contar cuentos e historias".
La inspiración para este cortometraje surgió durante la colaboración con su madre en el documental previo, que aborda temáticas feministas y la memoria corporal. Según Delgado, esta experiencia le llevó a reflexionar sobre la masculinidad y la perspectiva de las mujeres, señalando que ese documental "es puramente feminista, habla sobre la memoria del cuerpo los testimonios de los personajes me afectaron mucho, mujeres con opiniones muy fuertes a partir de la masculinidad , mujeres que opinan cosas muy fuertes sobre nosotros, los hombres". Esta idea junto con su pasión por los cómics, que "sugieren ideas un poco más locas, más abstractas" fueron las semillas del guión.
El filme es una obra visualmente impactante, influenciada por maestros del cine como Roy Andersson, Giórgos Lánthimos, Paul Thomas Anderson o en menor medida de Fernando Eimbcke. Junto a su director de fotografía, Juan Pablo Ramírez, un referente en México, logra capturar imágenes y ángulos espectaculares que destacan la calidad cinematográfica del proyecto. De Juan Pablo Ramírez, indica que "cada vez hablamos menos pero cada vez nos entendemos más".
A pesar del éxito individual y colectivo, Delgado reflexiona sobre la situación del cine mexicano en el panorama nacional e internacional "es lamentable que no haya un stand de México, o que no haya una presencia más fuerte a nivel de industria" deseando que "ojalá cambie en el futuro". Esa falta de apoyo institucional no se ve en otros países como Colombia, Cuba, o Chile, que sí han tenido este apoyo en el festival francés.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
Película de Riad Sattouf con Charlotte Gainsbourg y Vincent Lacoste. Películas punta la vida en un mundo imaginario donde los hombres están sometidos a las mujeres y son las mujeres las que gobiernan tanto a nivel cultural militar político etc. En esta dictadura, Jackie, que su hombre, ve posible casarse con la comandante del país porque está enamorada de ella. Está hace un baile para elegir a su pretendiente. Las imágenes y la forma de rodar, se parecen un poco a la vida de Brian de Monty Python, aunque sin tanto humor llega a un buen nivel de dinamismo y de gracia. Película fuera de concurso y dentro de la selección mundos actuales que ya salió en el 2014.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
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