El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
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Tres pisos. Sevilla 2021
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Nanni Moretti es Nanni Moretti. Es el Francois Ozon, el Almodovar, o el Ken Loach italiano. Cada nueva obra que presenta lo hace en uno de los grandes festivales, y la expectación es siempre alta. Las críticas son casi forzosamente buenas ya que es un ícono del cine italiano, y hay que cuidar a los iconos.
Moretti y el cine italiano
Con "Tres Pisos", Moretti concursa en el festival de cine europeo de Sevilla, pero viene de hacerlo en el festival de Cannes. Su película está a años luz de obras contemporáneas como "La Chiara" del joven (37 años) Jonas Carpignano, o "Il buco" del menos joven Michelangelo Frammartino (53 años).
Moretti (68 años) tiene una maestría innata, que tras años de experiencia no se cuestiona, haciendo un cine donde la luz que "aplatana" las caras de los actores está ahí por algo, donde las actuaciones sorprendentemente frías son así expresamente para dar una sensación teatralizada. Los guiones sin nada que contar son minuciosamente elaborados para conseguir que el espectador se pregunte a sí mismo sobre el sentido de la vida mientras intenta poner orden a lo que está viendo. En definitiva, Moretti es un genio para muchos, pero para otros deberá pasar por la ITV de guionistas y realizadores, para hacer un mantenimiento necesario que pueda hacer llegar y pasar su mensaje a más gente. El hecho de que cualquier película que haga vaya directa a la competición oficial de Cannes, no asegura que su calidad sea entendida por todos, sobre todo por las nuevas generaciones. Cambiar su forma de hacer cine puede ser considerado como traicionar a sus principios, pero cuando la mayoría de los críticos en pequeño circulos calificaba su cintan en Cannes, como "mala" quizas sea hora de volver a deslumbrar al público con un cine distinto, y parecido al de sus contemporáneos de 37 o 53 años.
3 historias de burgueses italianos
La cinta cuenta 3 historias, pasando de una a otra de forma un tanto abrupta, vemos como un joven conductor atropella a una persona. Sus padres (Nanni Moretti hace de padre) viven en un piso donde hay otras familias. Una pareja joven cuyo marido se siente atraído por una joven vecina ( o más bien es viceversa). Otra familia es la de una mujer y su bebé, cuyo marido está ausente por culpa del trabajo. Ambas historias avanzan en el tiempo de forma repentina, pasando de unos hechos a otros sin que haya mayores explicaciones, desde el juicio del joven conductor, a la búsqueda de libertad de la mujer sola, a la acusación por abusos del hombre por parte de su joven vecina.
Las secuencias de primeros planos parecen no aptas para espectadores que buscan el realismo y creer en lo que están viendo. El cejo fruncido constante, las sonrisas que se muestran tras unos segundos de ser enfocados por la cámara, el empeño por crear una profundidad inexistente, hacen que la obra sea de papel no de carne y hueso, sorprendiéndonos sobre nuestro propio criterio al no entender como no podemos amar algo que ha ido a Cannes y que está hecho por el genio Nanni Moretti.
Para rizar el rizo, el final es algo sencillamente complicado de creer por la extrema casualidad callejera más digna de alguna película de Almodóvar, pero que haciendo un acto de fe podemos encuadrar dentro del mensaje final del amor dividido entre un marido y un hijo.
Con un plantel de lujo: Riccardo Scamarcio, Margherita Buy o Alba Rohrwacher, la cinta de estas familias burguesas tienen el sello de Moretti, pero no llegan a hacer ninguna de las historias mínimamente atrayentes o dinámicas, por lo que quizás solo los amantes del director italiano pasarán un buen rato.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
Película de Riad Sattouf con Charlotte Gainsbourg y Vincent Lacoste. Películas punta la vida en un mundo imaginario donde los hombres están sometidos a las mujeres y son las mujeres las que gobiernan tanto a nivel cultural militar político etc. En esta dictadura, Jackie, que su hombre, ve posible casarse con la comandante del país porque está enamorada de ella. Está hace un baile para elegir a su pretendiente. Las imágenes y la forma de rodar, se parecen un poco a la vida de Brian de Monty Python, aunque sin tanto humor llega a un buen nivel de dinamismo y de gracia. Película fuera de concurso y dentro de la selección mundos actuales que ya salió en el 2014.
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
Por: David Sánchez El cine español en 2024 sigue mostrando una considerable diversidad en géneros y ambiciones de producción, con películas de diferentes tamaños presupuestarios. Al comparar algunas de las producciones más destacadas del año, se observa una interesante tendencia en cuanto a presupuestos y recaudación. Como curiosidad tenemos la lista de recaudación de cada film dada por el ICAA y alguno de los presupuestos de algunos film, aunque estos últimos en ocasiones no son del todo fiables. Siempre hay que tener en cuenta las dos vertientes de los números, los que apuestan por ver el cine como un negocio donde ganar dinero con un film gracias a los espectadores es lo deseable, y otra forma de ver donde la "excepción cultural" a la francesa es lo lógico, es decir, el cine para transmitir cultura sin pensar en que generar dinero a traves de los espectadores sea el fin.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
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