El Festival Internacional Séquence Court-Métrage cerró ayer su 34.ª edición en la ciudad de Toulouse y en distintos espacios de Occitania, consolidándose un año más como una cita ineludible para los aficionados y profesionales del cortometraje. Durante cinco días —del 10 al 14 de diciembre— las salas y centros culturales de la región acogieron proyecciones, encuentros, debates y actividades alrededor del cine breve, con una selección que combinó ficción, animación, documental y propuestas híbridas.
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Il buco. Sevilla 2021
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Otra película de vacas, y ya van unas cuantas estos últimos dos años, esta vez de vacas mirando por un hoyo.
De hecho el título traducido es "El hoyo". Por ahora está película tiene similitudes a múltiples películas solo a partir del título y el cartel: "First cow", "Vaca mugiendo entre ruinas", "Los ojos del animal: Cow" de Andrea Arnold o el "El hoyo" de Galder Gaztelu-Urrutia.
Lo que queda claro después de ver "Il buco" del director italiano Michelangelo Frammartino, es que no se parece a ninguna de las anteriores, de hecho, no se parece a ninguna película vista antes, y esto es debido a su peculiar realización en modo documental ambientado en los años 60. El espectador se da cuenta de que es un documental por la falta de diálogo coherente, por los planos lejanos de los hombres esperando en una estación de tren, volviendo al pueblo, la casi eliminación de los primeros planos, todo ello hace preconcebido que es un documental.
Vestuario de otra época
Al igual que ocurrió con la magistral "Lazzaro felice" de Alice Rohrwacher, los trajes de la época nos interpelan, situándonos en una época que no debería estar ahí, ver a Lazzaro rodeado de policía en helicóptero, en una época en la que no existían, sorprende. En "Il buco" tenemos la misma sensación, hay algo que no cuadra en nuestra cabeza racional, ¿un documental de los años 60 rodado ahora?.
Con imágenes en blanco y negro incoherentes dentro del film, como la subida en ascensor exterior de un rascacielos de Estados Unidos, el director no quiere dejar claras sus intenciones, no quiere mostrar sus cartas ni hacer llegar un mensaje claro al espectador. Quizás porque no hay mensaje, solo hay sensaciones, el disfrute de una película que nos muestra la vida de otra forma, desde la perspectiva de un tranquilo pueblo italiano de los años 60, y la exploración de cuevas desconocidas para el hombre.
Más dinamismo
La falta de una interacción directa con el espectador nos hace quizás perder la atención en la película, si bien el efecto de sorpresa del vestuario pasa en unos minutos, las investigaciones por las grutas no ostentan suficiente tensión como para no desear al espectador el estar tomando un "relaxing cup of café con leche in Plaza Mayor".
El ejercicio de presentarnos algo nuevo tiene mérito y valentía, con propuestas rompedoras, lógicas y con sentido común el cine italiano está, junto con el nórdico, reinventando el cine para hacerle más apetecible, divertido y diferente.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
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