Cumbre Lumière: el cine y la imagen en movimiento ante los grandes desafíos del futuro

 

El 7 de septiembre de 2026, Saint-Paul de Vence acogió la Cumbre Lumière, el primer encuentro internacional dedicado al futuro del cine y de la imagen en movimiento. Presidido por Emmanuel Macron, presidente de la República Francesa, y Lee Jae-myung, presidente de la República de Corea, el evento reunió a cerca de 200 responsables públicos, dirigentes empresariales, creadores, productores, distribuidores y representantes de la industria tecnológica procedentes de más de 60 países de los cinco continentes.

A través de 21 encuentros, la cumbre puso sobre la mesa las grandes transformaciones que atraviesan actualmente las industrias audiovisuales: inteligencia artificial, plataformas digitales, economía de los creadores, financiación, piratería, circulación de las obras, futuro de las salas de cine, festivales, patrimonio cinematográfico y educación audiovisual.

Una industria ante una transformación profunda

La Cumbre Lumière parte de una constatación: el cine y la imagen en movimiento evolucionan en un entorno en el que las fronteras tradicionales entre cine, televisión, streaming, videojuegos y redes sociales son cada vez más difusas.

El primer encuentro, dedicado a la reinvención del valor de la imagen en movimiento, planteó la cuestión del lugar de las obras en una economía dominada por la captación de la atención. Mientras las plataformas sociales absorben una parte creciente del tiempo que pasamos frente a las pantallas, el desafío ya no consiste únicamente en producir contenidos, sino también en conseguir que las obras ambiciosas mantengan su valor económico, cultural y democrático.

La cumbre dedicó asimismo un espacio importante al crecimiento de la economía de los creadores. Filmmakers que construyeron sus comunidades en internet están entrando progresivamente en la industria tradicional, mientras que el talento y la propiedad intelectual circulan en ambas direcciones entre los ecosistemas digitales y audiovisuales.

Inteligencia artificial: construir un nuevo marco para la creación

Era inevitable que la inteligencia artificial ocupara un lugar central en las conversaciones sobre el futuro de la imagen.

La sesión «AI and the Moving Image: From Confrontation to Framework» abordó la cuestión de si la IA representa una nueva etapa dentro de la larga historia de las transformaciones tecnológicas del cine o una ruptura de una naturaleza diferente.

Los participantes pusieron el foco en varios principios: consentimiento, transparencia, remuneración y respeto de la propiedad intelectual. El objetivo es pensar mecanismos que permitan aprovechar las nuevas tecnologías sin desplazar a los creadores ni diluir el valor de su trabajo.

La discusión refleja una transformación que ya afecta a numerosos ámbitos de la producción audiovisual, desde la creación y los efectos visuales hasta la distribución y las nuevas formas de interacción con las audiencias.

¿Quién tiene la última palabra sobre una obra?

Otra de las grandes cuestiones abordadas fue la autoridad creativa.

Detrás de cada película o serie existe una compleja cadena de decisiones en la que intervienen guionistas, directores, productores, estudios, plataformas y financiadores.

La sesión «Creative Control: Who Gets the Final Word?» examinó el lugar del autor a lo largo de todo el proceso: desde el desarrollo de un proyecto hasta el casting, la financiación, la producción, la promoción y la distribución.

La pregunta adquiere especial relevancia en un momento en el que los datos, los modelos de negocio y las estrategias de las plataformas tienen una influencia creciente sobre las obras audiovisuales.

Piratería y nuevas formas de financiación

La lucha contra la piratería fue otro de los grandes temas de la Cumbre Lumière.

La sesión «The Race Against Piracy: A Global Challenge» puso de relieve la necesidad de reforzar la cooperación internacional, el intercambio de información y las herramientas jurídicas y tecnológicas para responder a una amenaza que evoluciona al mismo ritmo que la propia industria digital.

La financiación de la creación también ocupó un lugar destacado. Ante la presión sobre los modelos tradicionales, los productores recurren a una combinación cada vez más amplia de recursos: preventas, incentivos fiscales, financiación complementaria, anticipos de distribución, inversión privada y alianzas estratégicas.

El desafío no consiste únicamente en financiar películas individuales, sino en proporcionar a las productoras la estabilidad y la capacidad de desarrollo necesarias para construir proyectos y empresas sostenibles a largo plazo.

El futuro de las salas de cine

En un contexto de transformación de los hábitos de consumo, la Cumbre Lumière dedicó una sesión específica a la exclusividad cinematográfica y al valor de la exhibición en salas.

El estreno en una sala ya no se plantea únicamente como una vía para generar ingresos en taquilla. También puede convertir una película en un acontecimiento, aumentar su visibilidad y reforzar su recorrido cultural y comercial en las ventanas posteriores.

Al mismo tiempo, distribuidores y exhibidores se enfrentan a un problema estructural: numerosas películas tienen dificultades para conseguir pantallas, visibilidad y tiempo suficiente para encontrar a sus espectadores.

Por ello, mejorar la circulación de las obras, tanto dentro de cada país como entre diferentes territorios, se ha convertido en uno de los grandes retos de la industria.

Festivales, cine independiente y diversidad cultural

Los festivales de cine también fueron objeto de una profunda reflexión.

La sesión «Easy to Criticize, Impossible to Replace: Rethinking the Festival» reunió a representantes de algunos de los principales festivales internacionales, entre ellos Cannes, la Berlinale, Toronto, Busan, San Sebastián, Annecy y Séries Mania.

En un mercado donde cada vez resulta más difícil descubrir, financiar y distribuir determinadas obras, los festivales continúan desempeñando un papel importante como espacios de descubrimiento, selección, debate y encuentro.

El cine independiente recibió igualmente una atención específica. En un mercado dominado por un número limitado de grandes producciones, el reto ya no es solamente producir películas con una identidad propia, sino conseguir que alcancen visibilidad, circulación y públicos internacionales sin perder aquello que las hace singulares.

Preservar la memoria cinematográfica mundial

La Cumbre Lumière abordó también una cuestión menos visible, pero fundamental: la conservación del patrimonio cinematográfico mundial.

Una parte importante de las colecciones existentes en África, Asia, América Latina y Oriente Medio continúa expuesta al deterioro debido a la fragilidad de los materiales, la falta de infraestructuras de conservación y la desaparición progresiva de conocimientos técnicos especializados.

Preservar esas películas significa conservar una parte de la memoria colectiva y garantizar que las futuras generaciones puedan acceder a las imágenes con las que las sociedades se han contado y representado a sí mismas.

Mujeres y nuevas generaciones

La transformación de la industria pasa también por las personas que la construyen.

Una de las sesiones estuvo dedicada a la igualdad de género, la prevención de la violencia y la creación de entornos de trabajo más seguros en los sectores cinematográfico y audiovisual.

Otra puso el foco en la incorporación de las nuevas generaciones a la industria. Formación, acceso a los primeros empleos, concentración de las redes profesionales y precariedad de determinadas trayectorias son algunos de los desafíos que deberán abordarse para garantizar el relevo generacional.

La cuestión no es únicamente laboral: incorporar nuevas generaciones significa también permitir que surjan nuevos talentos, nuevas perspectivas y nuevas formas de contar historias.

Creación, democracia y libertad artística

La Cumbre Lumière amplió finalmente el debate hacia el papel de la creación en las sociedades democráticas.

La sesión «Creation and Democracy: What Holds Us Together», en la que participaron cineastas como Costa-Gavras y Abderrahmane Sissako, planteó la relación entre información y creación.

Mientras la información permite comprender lo que sucede, las obras de creación ayudan a explorar experiencias, emociones, personajes y perspectivas diferentes. El cine y las demás formas de creación audiovisual pueden así contribuir a construir espacios comunes de comprensión, diálogo y debate.

La libertad de creación fue objeto de otra sesión, centrada en los desafíos que afrontan numerosos creadores en diferentes partes del mundo, desde la censura y la intimidación hasta las represalias, el encarcelamiento o el exilio.

La educación audiovisual, una competencia esencial del siglo XXI

La última gran sesión de la cumbre situó la educación audiovisual en el centro del futuro de las industrias de la imagen.

En un ecosistema dominado por una cantidad prácticamente ilimitada de contenidos y por una atención cada vez más fragmentada, las nuevas generaciones necesitan herramientas para comprender las imágenes que consumen, analizarlas y desarrollar una relación más activa y crítica con las pantallas.

La sesión de clausura anunció una iniciativa internacional destinada a convertir la educación audiovisual en una ambición universal, apoyando programas nacionales adaptados a diferentes contextos culturales, educativos y tecnológicos y favoreciendo el intercambio de experiencias entre países.

Una mirada internacional al futuro de la imagen

Con 21 encuentros y participantes procedentes de más de 60 países, la Cumbre Lumière abordó prácticamente todos los grandes cambios que están redefiniendo actualmente la industria mundial de la imagen en movimiento.

Desde la inteligencia artificial hasta la financiación, desde las plataformas digitales hasta las salas de cine, desde la preservación del patrimonio hasta la libertad artística, los debates convergieron en una cuestión central: cómo garantizar que la creación conserve su valor, su diversidad y su capacidad de llegar a los públicos en un entorno tecnológico, económico y cultural en plena transformación.

Celebrada en Saint-Paul de Vence, la Cumbre Lumière quiso situar el futuro del cine dentro de una conversación mucho más amplia: la del futuro de las imágenes y de la relación que las sociedades mantienen con ellas.

Porque el cine del futuro ya no se define únicamente por la pantalla de una sala. Se encuentra también en las plataformas, las redes sociales, los videojuegos, los dispositivos móviles y las nuevas tecnologías de creación. En ese paisaje en transformación, preservar la diversidad de las voces, proteger a los creadores y formar a los espectadores se convierten en algunos de los grandes desafíos de las próximas décadas.

Foto: cortesía