En el marco del Doha Film Festival (DFF), que se desarrolla hasta el 28 de noviembre, se llevó a cabo el panel Reframing Cinema: Diversity in the Female Gaze , una conversación profunda y reveladora sobre los retos y oportunidades para las mujeres en la industria cinematográfica. La sesión subrayó el compromiso del Doha Film Institute (DFI) con el impulso de narrativas poderosas y diversas desde la escritura hasta la pantalla.
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La noche del 12
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El director francés Dominik Moll, quién ya realizó "Harry, un amigo que os quiere", vuelve con esta historia sobre la relación entre hombres y mujeres, y las condiciones laborales de la policía en Francia.
Como nexo para dar dinamismo, narra la muerte de una mujer tras ser quemada viva por alguien, al que no se llega a identificar.
Las actuaciones de los protagonistas y co-protagonistas son sobresalientes, destacando la de Bastien Bouillon y en menor medida la de Bouli Lanners. Ellos son dos de los policías que llevan la investigación, todo se va torciendo cuando se lo toman de forma personal.
Mujeres y hombres
La frase del policía a la juez "hay algo entre los hombres y las mujeres que no funciona" resume la cinta, que intenta retratar un mundo dominado por los hombres (inicialmente ninguna policía era mujer) y donde los crímenes están realizados por hombres (cualquiera de los chicos interrogados podría haberlo hecho). Este pensamiento va calando en el protagonista, al que vemos cambiar su forma de ser a lo largo de la cinta, así como hace el espectador. Los primeros planos de las caras de los protagonistas mirando algo sorprendidos, nos hace no perder detalle a esta cinta, que sin tener un guión extraordinariamente variado (constantemente hay entrevistas o visitas a sospechosos) el director consigue que sea dinámica.
En ocasiones es demasiado obvia, como los comentarios de los propios policías mostrando las malas condiciones de su oficio, cuando un novato pregunta cómo van a cobrar las horas extras (que nunca cobrará), o lo complicado de tener hijos o casarse cuando se tiene un trabajo como ése. Si bien es cierto que son problemas que pueden ser reales, la cinta no llega al punto magistral de mostrar sin decir, para hacernos ver los problemas de un cuerpo de funcionarios.
En ocasiones podría parecerse a la magnífica "Antidisturbios", donde transmite sin decir y se ven las virtudes y miserias de un cuerpo de policías, así como un cartel similar tanto en versión española como francesa.
Interpretaciones, su punto fuerte
La interacción entre los policías, y entre estos y los interrogados son completamente creíbles, con cambios de conversación que el espectador no se espera, pero que parecen verídicos a tenor de las respuestas. Este realismo que se obtiene con las interpretaciones, se pierde un poco con un guión un poco fantasioso, donde una cámara en un cementerio graba algo que justo ese día tenía que suceder, no resulta creíble en comparación con el resto de la cinta, pero como licencia del guion, se podría permitir.
Sin grandes alardes, la cinta consigue pasar un mensaje, el que el problema de esta sociedad son los hombres y que la situación de los policías podría mejorarse. No termina de dar una solución final, dejando abierto ese final a distintas interpretaciones.
Tras deslumbrar al mundo con El hijo de Saúl (2015), László Nemes regresa a la gran pantalla con Orphan ( Árva ), presentada en la Sección Oficial de la 70.ª Seminci, Valladolid (España, 24 oct.-1 nov.). Una década después de su consagración, el director húngaro mantiene intacta su obsesión por el detalle y su voluntad de construir un cine moralmente riguroso, en el que cada gesto encierra una pregunta sobre la memoria y la culpa. Sin embargo, lo que en El hijo de Saúl era intensidad contenida, aquí se convierte en contención excesiva, en un rigor formal que roza la asfixia.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La presentación de Frankenstein en el Festival de Venecia 2025 reveló una obra monumental, tan ambiciosa como íntima, que busca renovar el mito literario con una lectura profundamente humana. Más que un relato de terror gótico, la película es un drama sobre la paternidad fallida, la soledad y la necesidad de reconciliación.
De nuevo en una de las mejores secciones del festival de Seminci, en Valladolid (España), tenemos un nuevo título con el nombre propio del protagonista (comparte sección con “Nino”). Siendo sinceros, este título no invita demasiado —“Kika” suena a comedia ligera o a algún derivado posmoderno del cine de Almodóvar—, la sorpresa llega pronto: lo que encontramos es una de las películas más inteligentes, sutiles y emocionalmente feroces del cine belga reciente. Alexe Poukine, de origen francés pero afincada en Bélgica, después de su trayectoria documentalista en Dormir, dormir dans les pierres o Lo que no te mata , demuestra que su mirada sobre la realidad es tan aguda como compasiva. Aquí, por fin, se atreve a dar el salto a la ficción total sin perder su tono de observación antropológica.
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
El director colombiano Ciro Guerra se ha consolidado como una de las voces más potentes y singulares del cine latinoamericano contemporáneo. Con El abrazo de la serpiente (2015), nominada al Óscar y con múltiples premios en Cannes, Sundance o Lima, abrió un diálogo global sobre el colonialismo, la pérdida de la sabiduría ancestral y la devastación ambiental. Casi una década después, su película conserva una fuerza y una vigencia conmovedoras. En el marco de la 70ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) —que se celebra del 24 de octubre al 1 de noviembre de 2025—, Guerra conversa sobre la actualidad de su obra y sobre el papel del cine como herramienta para repensar nuestra relación con el planeta.
En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, la directora venezolana Mariana Rondón presentó Zafari, una película que ha llamado la atención por su enfoque en las crisis que sacuden o han sacudido América Latina, usando una fábula distópica protagonizada por un hipopótamo. La película, que es una coproducción entre Perú, México, Brasil, Chile, República Dominicana y Francia,con un reparto también internacional donde destacan: Samantha Castillo, Francisco Denis, Varek La Rosa o Daniela Ramírez, refleja las tensiones sociales y políticas que atraviesan la región, especialmente en países como Venezuela, de donde es originaria la directora.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
El Festival Internacional de Cine LGBTIQA+ de Madrid, LesGaiCineMad , renombrado QueerCineMad recientemente, celebra su 30ª edición del 11 al 23 de noviembre de 2025 , consolidándose como una cita imprescindible para la visibilidad y la reivindicación a través del séptimo arte. Con una programación extensa y diversa, el festival mantiene su compromiso de usar el cine como herramienta de transformación social.
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