El mago del Kremlin (Le Mage du Kremlin), dirigida por Olivier Assayas y basada en la novela de Giuliano da Empoli , es uno de los thrillers políticos más ambiciosos del cine reciente. Ambientada en la Rusia de los años noventa tras la caída de la URSS, la película analiza la construcción del poder autoritario a través de la propaganda y la manipulación mediática , evitando el enfoque tradicional del biopic para apostar por una sátira intelectual y oscura.
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La noche del 12
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El director francés Dominik Moll, quién ya realizó "Harry, un amigo que os quiere", vuelve con esta historia sobre la relación entre hombres y mujeres, y las condiciones laborales de la policía en Francia.
Como nexo para dar dinamismo, narra la muerte de una mujer tras ser quemada viva por alguien, al que no se llega a identificar.
Las actuaciones de los protagonistas y co-protagonistas son sobresalientes, destacando la de Bastien Bouillon y en menor medida la de Bouli Lanners. Ellos son dos de los policías que llevan la investigación, todo se va torciendo cuando se lo toman de forma personal.
Mujeres y hombres
La frase del policía a la juez "hay algo entre los hombres y las mujeres que no funciona" resume la cinta, que intenta retratar un mundo dominado por los hombres (inicialmente ninguna policía era mujer) y donde los crímenes están realizados por hombres (cualquiera de los chicos interrogados podría haberlo hecho). Este pensamiento va calando en el protagonista, al que vemos cambiar su forma de ser a lo largo de la cinta, así como hace el espectador. Los primeros planos de las caras de los protagonistas mirando algo sorprendidos, nos hace no perder detalle a esta cinta, que sin tener un guión extraordinariamente variado (constantemente hay entrevistas o visitas a sospechosos) el director consigue que sea dinámica.
En ocasiones es demasiado obvia, como los comentarios de los propios policías mostrando las malas condiciones de su oficio, cuando un novato pregunta cómo van a cobrar las horas extras (que nunca cobrará), o lo complicado de tener hijos o casarse cuando se tiene un trabajo como ése. Si bien es cierto que son problemas que pueden ser reales, la cinta no llega al punto magistral de mostrar sin decir, para hacernos ver los problemas de un cuerpo de funcionarios.
En ocasiones podría parecerse a la magnífica "Antidisturbios", donde transmite sin decir y se ven las virtudes y miserias de un cuerpo de policías, así como un cartel similar tanto en versión española como francesa.
Interpretaciones, su punto fuerte
La interacción entre los policías, y entre estos y los interrogados son completamente creíbles, con cambios de conversación que el espectador no se espera, pero que parecen verídicos a tenor de las respuestas. Este realismo que se obtiene con las interpretaciones, se pierde un poco con un guión un poco fantasioso, donde una cámara en un cementerio graba algo que justo ese día tenía que suceder, no resulta creíble en comparación con el resto de la cinta, pero como licencia del guion, se podría permitir.
Sin grandes alardes, la cinta consigue pasar un mensaje, el que el problema de esta sociedad son los hombres y que la situación de los policías podría mejorarse. No termina de dar una solución final, dejando abierto ese final a distintas interpretaciones.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
Película de Riad Sattouf con Charlotte Gainsbourg y Vincent Lacoste. Películas punta la vida en un mundo imaginario donde los hombres están sometidos a las mujeres y son las mujeres las que gobiernan tanto a nivel cultural militar político etc. En esta dictadura, Jackie, que su hombre, ve posible casarse con la comandante del país porque está enamorada de ella. Está hace un baile para elegir a su pretendiente. Las imágenes y la forma de rodar, se parecen un poco a la vida de Brian de Monty Python, aunque sin tanto humor llega a un buen nivel de dinamismo y de gracia. Película fuera de concurso y dentro de la selección mundos actuales que ya salió en el 2014.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
Por: David Sánchez El cine español en 2024 sigue mostrando una considerable diversidad en géneros y ambiciones de producción, con películas de diferentes tamaños presupuestarios. Al comparar algunas de las producciones más destacadas del año, se observa una interesante tendencia en cuanto a presupuestos y recaudación. Como curiosidad tenemos la lista de recaudación de cada film dada por el ICAA y alguno de los presupuestos de algunos film, aunque estos últimos en ocasiones no son del todo fiables. Siempre hay que tener en cuenta las dos vertientes de los números, los que apuestan por ver el cine como un negocio donde ganar dinero con un film gracias a los espectadores es lo deseable, y otra forma de ver donde la "excepción cultural" a la francesa es lo lógico, es decir, el cine para transmitir cultura sin pensar en que generar dinero a traves de los espectadores sea el fin.
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