Hay películas que no entran con suavidad. Maspalomas comienza mostrando un cuerpo desnudo que no responde a los cánones habituales del cine: un cuerpo envejecido, observado sin pudor, sin erotización complaciente y sin ironía. Desde ese primer gesto, la película deja claro que no va a edulcorar su mirada. El escenario es Maspalomas, pero no el de las postales turísticas, sino el de las noches, los encuentros fugaces y los espacios donde el deseo se negocia en silencio. Aitor Arregi (izd) y Jose Mari Goenaga. Foto: Cortesía Academia del Cine
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Diecisiete + entrevista a Daniel Sánchez Arévalo. CineEspaña Toulouse 2019
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Daniel Sánchez Arévalo, uno de los mejores realizadores españoles de los últimos tiempo, vuelve a sorprendernos con esta joya, la película “Diecisiete”.
Con el posible Goya al mejor actor revelación entre el casting, Nacho Sánchez y Biel Montoro juegan un rol de hermanos realista, sin fisuras. Como nos tiene acostumbrados Daniel, las relaciones de familia tienen un papel muy importante en sus obras, y esta no sería una excepción.
Héctor e Ismael en la costa cántabras, imagen de la película.
Con Nacho Sánchez (Ismael), increíble en este papel, como hermano mayor que cree que tiene las respuestas para todo. Biel Motoro(Héctor)) como hermano pequeño, desubicado en el mundo, sin un lazo familiar fuerte mas allá del de su abuela.
Oveja, el perro de Héctor
Héctor está en un reformatorio por sus continuos robos y la denuncia de su hermano. Dentro, es completamente antisocial, y su único refugio es Oveja, un perro tambien antisocial al que entrena temporalmente hasta que sea adoptado.
Imagen de la película
Los problemas vienen cuando el perro es adoptado y Héctor decide ir a buscarlo, implicando a su hermano, abuela, y mezclando su mundo con el de Ismael. A partir de aquí es una road movie fantástica, con los campos de Cantabria como escenario.
La película tiene inteligencia, sutileza, lo vemos en el síndrome de aspergen brillantemente interpretado por Biel, en sus ideas cuadriculadas, excelentes si fueran bien encauzadas. En contraposición está Ismael, que no lleva esa vida ordenada, cayendo en vicios, miedo a la responsabilidad y problemas económicos.
En “Diecisiete” volvemos a ver estos deliciosos dramas a los que nos tiene acostumbrados Daniel, donde los momentos más dramáticos son salpicados con miles de palabras de una verborrea que dejaría atónito al mismísimo Luis García Berlanga. Estas conversaciones aceleradas, con dudas, son sello de la casa y cuando el espectador lo escucha, se siente a gusto, en el cobijo de una forma de escribir guiones que sabe que no le va a defraudar.
Aunque Berlanga puede tener alguna importancia en su obra, nos comentó que su referente máximo es Billy Wilder, entre otras con la obra maestra “El apartamento”, y actualmente Alexander Payne, autor de Nebraska.
Imagen de la película
El director y guionista de “Diecisiete” nos contaba que no tenía un mensaje a transmitir cuando escribía la película, eso viene después. Él toma detalles de la vida cotidiana y les va dando forma, ellos solos van tomando vida y transmitiendo el mensaje. En el caso de esta película fue un recorte colgado en casa de un amigo, donde la terapia con un perro había ayudado a un preso, y pensó que estaría bien en la gran pantalla.
Nacho Sánchez (un muy posible Goya) y Biel Motoro (otro posible Goya) son dos descubrimientos para la gran pantalla, como protagonistas. Cuando decimos posibles Goya, hay que ver la trayectoria de Daniel Sánchez Arévalo, al que se le puede considerar una fábrica de genios, habiendo “descubierto” a António de la Torre, Raul Arévalo, Quim Guitierrez. Daniel nos confiesa que es muy posible que Biel y Nacho estén ahí un día. Su método de trabajo con los actores, y lo que le hace tan especial, es el trabajo anterior, meses haciendo que los actores sientan lo que van a ser en la película, no es necesario que se aprendan el guion, pero sí el rol de uno con respecto a otro.
En esta película no vemos un cambio tan drástico como el que le pidió a Antonio de la Torre en “Gordos” de engordar 33kg y perderlos. Pero la actuación de Biel, con el síndrome que interpreta, le hizo trabajar como voluntario varias semanas en un centro en chicos con ese síndrome asperger , para aprender su comportamiento y después actuar delante de la pantalla.
Como no podía ser menos, y estando en Francia, le preguntamos sobre la opinión que tiene sobre el cine Francés y como la gente valora el cine en Francia. Su respuesta: con mucha envidia. Fue la misma que nos dio Rosi de Palmacuando lo entrevistamos en San Sebastián.
Esperemos que tenga suerte en el festival de Cineespagne ya que está en la sección oficial.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
Ethan Hawke ha sido recientemente nominado al Golden Globes como Mejor Actor por su interpretación de Larry Hart en Blue Moon . En una entrevista exclusiva, el actor explicó cómo este papel representó un desafío único en su carrera y cómo trabajó para capturar la complejidad del personaje.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
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La icónica serie de comedia Scrubs está de vuelta y lo celebra con una conferencia de prensa virtual encabezada por sus protagonistas Zach Braff, Donald Faison y Sarah Chalke. El encuentro se llevará a cabo el jueves 29 de enero y reunirá a las estrellas para hablar sobre el esperado regreso de la serie, que estrenará una temporada completamente nueva el próximo 25 de febrero por ABC, con disponibilidad al día siguiente en Hulu.
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