El Festival Internacional Séquence Court-Métrage cerró ayer su 34.ª edición en la ciudad de Toulouse y en distintos espacios de Occitania, consolidándose un año más como una cita ineludible para los aficionados y profesionales del cortometraje. Durante cinco días —del 10 al 14 de diciembre— las salas y centros culturales de la región acogieron proyecciones, encuentros, debates y actividades alrededor del cine breve, con una selección que combinó ficción, animación, documental y propuestas híbridas.
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Diecisiete + entrevista a Daniel Sánchez Arévalo. CineEspaña Toulouse 2019
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
-
Daniel Sánchez Arévalo, uno de los mejores realizadores españoles de los últimos tiempo, vuelve a sorprendernos con esta joya, la película “Diecisiete”.
Con el posible Goya al mejor actor revelación entre el casting, Nacho Sánchez y Biel Montoro juegan un rol de hermanos realista, sin fisuras. Como nos tiene acostumbrados Daniel, las relaciones de familia tienen un papel muy importante en sus obras, y esta no sería una excepción.
Héctor e Ismael en la costa cántabras, imagen de la película.
Con Nacho Sánchez (Ismael), increíble en este papel, como hermano mayor que cree que tiene las respuestas para todo. Biel Motoro(Héctor)) como hermano pequeño, desubicado en el mundo, sin un lazo familiar fuerte mas allá del de su abuela.
Oveja, el perro de Héctor
Héctor está en un reformatorio por sus continuos robos y la denuncia de su hermano. Dentro, es completamente antisocial, y su único refugio es Oveja, un perro tambien antisocial al que entrena temporalmente hasta que sea adoptado.
Imagen de la película
Los problemas vienen cuando el perro es adoptado y Héctor decide ir a buscarlo, implicando a su hermano, abuela, y mezclando su mundo con el de Ismael. A partir de aquí es una road movie fantástica, con los campos de Cantabria como escenario.
La película tiene inteligencia, sutileza, lo vemos en el síndrome de aspergen brillantemente interpretado por Biel, en sus ideas cuadriculadas, excelentes si fueran bien encauzadas. En contraposición está Ismael, que no lleva esa vida ordenada, cayendo en vicios, miedo a la responsabilidad y problemas económicos.
En “Diecisiete” volvemos a ver estos deliciosos dramas a los que nos tiene acostumbrados Daniel, donde los momentos más dramáticos son salpicados con miles de palabras de una verborrea que dejaría atónito al mismísimo Luis García Berlanga. Estas conversaciones aceleradas, con dudas, son sello de la casa y cuando el espectador lo escucha, se siente a gusto, en el cobijo de una forma de escribir guiones que sabe que no le va a defraudar.
Aunque Berlanga puede tener alguna importancia en su obra, nos comentó que su referente máximo es Billy Wilder, entre otras con la obra maestra “El apartamento”, y actualmente Alexander Payne, autor de Nebraska.
Imagen de la película
El director y guionista de “Diecisiete” nos contaba que no tenía un mensaje a transmitir cuando escribía la película, eso viene después. Él toma detalles de la vida cotidiana y les va dando forma, ellos solos van tomando vida y transmitiendo el mensaje. En el caso de esta película fue un recorte colgado en casa de un amigo, donde la terapia con un perro había ayudado a un preso, y pensó que estaría bien en la gran pantalla.
Nacho Sánchez (un muy posible Goya) y Biel Motoro (otro posible Goya) son dos descubrimientos para la gran pantalla, como protagonistas. Cuando decimos posibles Goya, hay que ver la trayectoria de Daniel Sánchez Arévalo, al que se le puede considerar una fábrica de genios, habiendo “descubierto” a António de la Torre, Raul Arévalo, Quim Guitierrez. Daniel nos confiesa que es muy posible que Biel y Nacho estén ahí un día. Su método de trabajo con los actores, y lo que le hace tan especial, es el trabajo anterior, meses haciendo que los actores sientan lo que van a ser en la película, no es necesario que se aprendan el guion, pero sí el rol de uno con respecto a otro.
En esta película no vemos un cambio tan drástico como el que le pidió a Antonio de la Torre en “Gordos” de engordar 33kg y perderlos. Pero la actuación de Biel, con el síndrome que interpreta, le hizo trabajar como voluntario varias semanas en un centro en chicos con ese síndrome asperger , para aprender su comportamiento y después actuar delante de la pantalla.
Como no podía ser menos, y estando en Francia, le preguntamos sobre la opinión que tiene sobre el cine Francés y como la gente valora el cine en Francia. Su respuesta: con mucha envidia. Fue la misma que nos dio Rosi de Palmacuando lo entrevistamos en San Sebastián.
Esperemos que tenga suerte en el festival de Cineespagne ya que está en la sección oficial.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
Película de Riad Sattouf con Charlotte Gainsbourg y Vincent Lacoste. Películas punta la vida en un mundo imaginario donde los hombres están sometidos a las mujeres y son las mujeres las que gobiernan tanto a nivel cultural militar político etc. En esta dictadura, Jackie, que su hombre, ve posible casarse con la comandante del país porque está enamorada de ella. Está hace un baile para elegir a su pretendiente. Las imágenes y la forma de rodar, se parecen un poco a la vida de Brian de Monty Python, aunque sin tanto humor llega a un buen nivel de dinamismo y de gracia. Película fuera de concurso y dentro de la selección mundos actuales que ya salió en el 2014.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Shakira volvió a encender titulares en la reciente rueda de prensa internacional de Disney por “Zootopia 2”, que llega a los cines el 26 de noviembre de 2025 en Estados Unidos , y lo hizo con una frase que derritió al público: “Con Zootopia 1, muchos niños que no conocían mi música me conocieron gracias a ‘Try Everything’… ahora están más grandes y siguen amando la canción.” El comentario no solo generó sonrisas; también subrayó cómo la secuela llega respaldada por un vínculo emocional multigeneracional, sumado a un despliegue técnico sin precedentes.
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
Por: David Sánchez El cine español en 2024 sigue mostrando una considerable diversidad en géneros y ambiciones de producción, con películas de diferentes tamaños presupuestarios. Al comparar algunas de las producciones más destacadas del año, se observa una interesante tendencia en cuanto a presupuestos y recaudación. Como curiosidad tenemos la lista de recaudación de cada film dada por el ICAA y alguno de los presupuestos de algunos film, aunque estos últimos en ocasiones no son del todo fiables. Siempre hay que tener en cuenta las dos vertientes de los números, los que apuestan por ver el cine como un negocio donde ganar dinero con un film gracias a los espectadores es lo deseable, y otra forma de ver donde la "excepción cultural" a la francesa es lo lógico, es decir, el cine para transmitir cultura sin pensar en que generar dinero a traves de los espectadores sea el fin.
El Festival de Cine de Doha ha dado un paso significativo al anunciar una muestra dedicada al cine chileno y argentino como parte del Año de la Cultura Qatar-Argentina-Chile 2025 . El gesto llega en un momento crucial para ambos países, cuyas industrias audiovisuales atraviesan un panorama de fuerte contraste: por un lado, reconocimientos internacionales constantes; por otro, recortes presupuestarios, incertidumbre institucional y menor apoyo estatal. La curaduría del festival destaca la capacidad del cine argentino y chileno para narrar historias que trascienden fronteras. Sus siete cortometrajes seleccionados recorren temas que definen la experiencia contemporánea del Cono Sur: migración, desigualdad, adolescencia, duelo, tensiones sociales y memoria. Una colección que pone de relieve la madurez artística de nuevas generaciones de realizadores. En Chile, donde el debate sobre la sostenibilidad del sector ha vuelto a ocupar titulares, obras como Baisanos de los hermanos Fran...
"La Arriera," dirigida por Isabel Cristina Fregoso, se erige como una pieza fundamental en el cine mexicano contemporáneo. Este filme se sumerge en las aguas turbias y raramente navegadas de la diversidad sexual en un contexto histórico rígido y tradicionalista: el Jalisco de los años 30. En un cine mexicano que ha frecuentemente evitado abordar estas narrativas, Fregoso ofrece una visión necesaria, trayendo al presente las voces silenciadas del pasado.
Por David Sánchez El Festival de Cine de Medina del Campo (SECIME) honra en su 39ª edición, que se celebrará del 7 al 15 de marzo de 2025 , la obra de Juanma Carrillo , un artista cuya huella en el festival y el cine es indeleble. Carrillo, fallecido en 2024, es el autor del cartel oficial de esta edición, una creación cargada de emotividad y simbolismo.
Comentarios
Publicar un comentario