El Festival de Cine de Doha ha dado un paso significativo al anunciar una muestra dedicada al cine chileno y argentino como parte del Año de la Cultura Qatar-Argentina-Chile 2025 . El gesto llega en un momento crucial para ambos países, cuyas industrias audiovisuales atraviesan un panorama de fuerte contraste: por un lado, reconocimientos internacionales constantes; por otro, recortes presupuestarios, incertidumbre institucional y menor apoyo estatal.
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Esteban Azuela y "Aferrado" ganan la sección Lab de CLERMONT-FERRAND 2025
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En el corazón del festival de cine más importante dedicado al cortometraje, el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, una película ha capturado no solo la atención de los asistentes, sino también uno de los premios más codiciados. "Aferrado", dirigida por el mexicano Esteban Azuela, se ha alzado con el Gran Premio de la selección Lab, destacando por su enfoque innovador tanto en técnica como en temática.
Una Técnica Precaria con un Mensaje Profundo
Azuela, en declaraciones exclusivas tras recibir el premio, se mostró profundamente emocionado por el reconocimiento a su trabajo. "Feliz porque desde el inicio creímos en una técnica que no está hecha para hacer cine y estamos aquí en Clermont donde nos están reconociendo que sí podemos hacer cine con estas técnicas precarias de otras construcciones de la imagen que no vienen desde una cámara cinematográfica," declaró. Esta afirmación abre un debate sobre las posibilidades creativas más allá de los convencionalismos del cine.
Humildad y Aprecio por la Competencia
El director se mostró sorprendido y humilde respecto al premio, considerando la alta calidad de las obras con las que competía. "No me lo esperaba porque las películas aquí están muy fuertes, son muy potentes, hablan de unas realidades que a mí me sobrepasan siendo mexicano," dijo Azuela. Este reconocimiento hacia sus compañeros de competencia subraya su aprecio por el arte cinematográfico en todas sus formas y contextos.
Diferencias Culturales y Narrativas
El realizador también destacó las diferencias culturales y temáticas entre su obra y otras presentadas en el festival. "No tengo contacto con gente que le acaban de bombardear su casa y hace películas alegremente o que tratan esos traumas con cierta alegría," comentó, reflejando cómo su enfoque narrativo desde México contrasta con otras realidades globales.
Explorando la Violencia desde lo Íntimo
Finalmente, Azuela ofreció una mirada profunda sobre su película. "Aferrado para mí trata de indagar sobre los orígenes de la violencia en un ambiente familiar. No retratar a las figuras criminales de una manera glorificante sino tratar de ver de dónde viene esa violencia desde un cumpleaños de un domingo." Este enfoque demuestra su compromiso con una narrativa que busca entender y desglosar la violencia desde sus raíces más personales y cotidianas, alejándose de la glorificación o simplificación del tema.
"Aferrado" y Esteban Azuela representan un nuevo capítulo en el cine mexicano, uno donde la innovación técnica y la profundidad temática.
Como dato a destacar, Esteban Azuela es el artista que ha diseñado el cartel para Vive Latino 2025, el festival de música más importante de México, cuyas manos están hechas con trozos del corto "Aferrado".
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Tras deslumbrar al mundo con El hijo de Saúl (2015), László Nemes regresa a la gran pantalla con Orphan ( Árva ), presentada en la Sección Oficial de la 70.ª Seminci, Valladolid (España, 24 oct.-1 nov.). Una década después de su consagración, el director húngaro mantiene intacta su obsesión por el detalle y su voluntad de construir un cine moralmente riguroso, en el que cada gesto encierra una pregunta sobre la memoria y la culpa. Sin embargo, lo que en El hijo de Saúl era intensidad contenida, aquí se convierte en contención excesiva, en un rigor formal que roza la asfixia.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
De nuevo en una de las mejores secciones del festival de Seminci, en Valladolid (España), tenemos un nuevo título con el nombre propio del protagonista (comparte sección con “Nino”). Siendo sinceros, este título no invita demasiado —“Kika” suena a comedia ligera o a algún derivado posmoderno del cine de Almodóvar—, la sorpresa llega pronto: lo que encontramos es una de las películas más inteligentes, sutiles y emocionalmente feroces del cine belga reciente. Alexe Poukine, de origen francés pero afincada en Bélgica, después de su trayectoria documentalista en Dormir, dormir dans les pierres o Lo que no te mata , demuestra que su mirada sobre la realidad es tan aguda como compasiva. Aquí, por fin, se atreve a dar el salto a la ficción total sin perder su tono de observación antropológica.
La presentación de Frankenstein en el Festival de Venecia 2025 reveló una obra monumental, tan ambiciosa como íntima, que busca renovar el mito literario con una lectura profundamente humana. Más que un relato de terror gótico, la película es un drama sobre la paternidad fallida, la soledad y la necesidad de reconciliación.
La Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) cumple setenta años . Siete décadas de cine comprometido, de miradas independientes, de autores que se atreven a pensar el mundo desde la pantalla. Del 24 de octubre al 1 de noviembre de 2025 , la capital castellana volverá a convertirse en un epicentro de la cinefilia europea, reafirmando su identidad como uno de los grandes festivales de autor del continente, junto a Cannes, Venecia y Berlín .
Presentada oficialmente el 25 de junio en su ciudad natal, Toulouse —y no en París, como suele ser la norma en la industria cinematográfica francesa—, Falcon Express se perfila como una de las películas de animación más singulares del año. Esta nueva producción del estudio TAT fue recibida con ovaciones en el Festival de Cine de Animación de Annecy, donde el público no solo aplaudió al final, sino incluso durante la proyección.
El Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF) , uno de los grandes encuentros cinematográficos del norte de Europa, celebrará su 29ª edición del 7 al 23 de noviembre de 2025 en la capital estonia. Este año, el certamen se presenta con un espíritu diverso y ambicioso: 16 estrenos mundiales y más de 80 países representados (por el momento, aún hay secciones por presentar a día de 14-10-2025) , lo que consolida a Tallin como una plataforma de descubrimiento clave para el cine de autor.
Nino , de Pauline Loquès , presentada mundialmente en el Festival de Toronto (TIFF 2024) y ahora en la 70ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) dentro de la sección Punto de Encuentro del festival Español , es una película que sorprende precisamente porque no intenta sorprender. A partir de una premisa que podría dar pie al sentimentalismo —un joven que acaba de ser diagnosticado con cáncer—, Loquès construye un relato íntimo, lúcido y profundamente humano. Es una de esas películas que no buscan provocar lágrimas, sino acompañar al espectador en un proceso emocional que, sin grandes golpes de efecto, deja una huella duradera.
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