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La casa. MALAGA 2024
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Alex Montoya se erige como un cineasta audaz, capaz de desafiar las convenciones y llevar a su audiencia a territorios inexplorados del pensamiento. En "Lucas", allá por el 2021, consiguió desorientar a la audiencia, confrontándola con dilemas morales sin ofrecer respuestas fáciles, marcando un punto de inflexión en la mente de muchos cinéfilos. En un panorama donde la tendencia es dirigir a los espectadores cual perros lazarillos hacia conclusiones predeterminadas, Montoya se atreve a sacudir las mentes de su audiencia y dejarlas debatiéndose en un mar de incertidumbre ética.
Nostalgia como arma
Con su última obra, Montoya despliega una maestría narrativa al tejer una red de reminiscencias que atraviesa la trama como una corriente subterránea de emociones del pasado, al más puro estilo de "Anticlimax" o "Somewhere in between". Al evocar el pasado de los personajes de manera sutil pero penetrante, el director logra humanizarlos y dotarlos de una profundidad que trasciende la pantalla. Los flashbacks, lejos de ser meros recursos narrativos, se convierten en ventanas hacia el alma de los protagonistas, revelando capas de su personalidad y motivaciones que de otro modo permanecerían ocultas.
En el idílico escenario de una casa de campo, Montoya construye un microcosmos donde las tensiones familiares emergen como grietas en una fachada aparentemente tranquila. Al resaltar las pequeñas imperfecciones del entorno físico, el director hace eco de las relaciones humanas, marcadas por conflictos y desgastes que requieren atención y cuidado. Sin embargo, a través de la unidad momentánea de la familia en un momento crucial, Montoya insinúa la posibilidad de reparación y reconciliación, sugiriendo que, al igual que las grietas en el muro, las relaciones pueden sanarse con el tiempo y el esfuerzo compartido.
Sentir y oler la casa
La película logra transmitir de manera extraordinaria la atmósfera de esa casa: el aroma que impregna cada rincón, la temperatura que se percibe en cada habitación y las vistas que se abren ante los ojos del espectador, todo parece tan vívido y tangible que uno casi puede sentirlo. Esta inmersión sensorial atrapa al espectador, haciéndolo sentir como si estuviera realmente dentro de la casa, convirtiendo la experiencia cinematográfica en algo más que una simple narrativa en el guión.
La composición del elenco en esta película es como una sinfonía perfectamente orquestada, donde cada actor aporta su nota distintiva para crear una experiencia cinematográfica memorable. Sin embargo, es imposible no destacar la brillante interpretación de Óscar de la Fuente en el papel del hermano mayor, un personaje que oscila entre la arrogancia y la responsabilidad, recordando constantemente su papel como el guardián del bienestar familiar durante los momentos más difíciles del padre. Su actuación captura a la perfección la dinámica general entre hermanos mayores y menores, mientras que David Verdaguer encarna magistralmente al hermano menor, cuyo estilo de vida despreocupado contrasta vívidamente con el pragmatismo de su hermano mayor.
Luis Callejo, en el papel del padre, ofrece una interpretación sutil pero impactante, como si fuera un fantasma, logrando infundir al personaje una presencia que trasciende la pantalla, dejando una impresión duradera en el espectador. Mientras tanto, actores y actrices como Olivia Molina brillan con sus actuaciones destacadas. Es importante mencionar el papel de Tosca Montoya, hija del director, cuya actuación sobresale en la película, demostrando un talento innato.
Final épico con escena postcréditos
Finalmente, Miguel Rellán se roba la escena a lo "Marvel" de postcreditos, con su interpretación del vecino, un personaje que encarna la figura del observador astuto, que sabe más de lo que revela y que aporta un toque de misterio a la historia. Su presencia en el film, junto con su propio "flashback", añade una capa adicional de complejidad y profundidad al entramado narrativo, consolidando su papel como uno de los pilares fundamentales de la trama.
Esta obra se erige como un soplo de aire fresco, en el estanque del cine español, donde a menudo los temas y el tono sombrío tienden a repetirse o incluso a ser simples versiones de películas anteriores. Así como "El amor de Andrea", esta película destaca por su originalidad, su ingenuidad y su capacidad para romper con los moldes establecidos.
Al finalizar la proyección en el pase de prensa del Festival de cine de Málaga, se pudo observar que muchas personas estaban visiblemente conmovidas, con lágrimas en los ojos, sumergidas en la emotividad que la película había desatado. Sin embargo, lo más sorprendente ocurrió durante la posterior rueda de prensa, donde al menos cuatro actores se vieron abrumados por la emoción mientras respondían a las preguntas del público y los medios. Este inusual espectáculo sobre el escenario se convirtió en el tema de conversación dominante durante todo el festival, subrayando el profundo impacto emocional que la película tuvo en quienes la protagonizaron y en aquellos que tuvieron el privilegio de presenciarla.
Durante el Festival de Cine de Cannes 2024, hablamos con Marlina Yulianty, especialista cultural en películas del Ministerio de Cultura de Indonesia, y Rina Damayanti, directora del Festival de Cine de Yakarta. Estas dos figuras clave en la industria cinematográfica de Indonesia compartieron sus visiones sobre el festival, la situación actual del cine indonesio y las posibles colaboraciones internacionales, incluida una que podría incluir a Colombia.
Desde su nacimiento en Juliaca, Puno, en 1970, Oscar González Apaza, el director de "Reinaldo Cutipa" (estrenada en el festival de Lima 2023, en cines 22 febrero 2024) , ha estado inmerso en la búsqueda de expresar las complejidades y desafíos que enfrenta la humanidad a través del cine.
"La Arriera," dirigida por Isabel Cristina Fregoso, se erige como una pieza fundamental en el cine mexicano contemporáneo. Este filme se sumerge en las aguas turbias y raramente navegadas de la diversidad sexual en un contexto histórico rígido y tradicionalista: el Jalisco de los años 30. En un cine mexicano que ha frecuentemente evitado abordar estas narrativas, Fregoso ofrece una visión necesaria, trayendo al presente las voces silenciadas del pasado.
Guillermo García Carsí se presenta con la mochila que le acompaña a todos los sitios, la de ser el creador de Pokoyó. Esta vez viene con un proyecto con el que concursó en Annecy, y del que tuvimos la suerte de hablar con el propio director , Baby Bot. En este caso con guión de Amy Keating Rogers y producido por Tom Van Waveren .
El Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), en su edición 27 del 19 al 28 julio 2024, continúa destacándose por su programación diversa y sus homenajes a figuras prominentes del cine Project Glamour y la Moda en el Cine y un destacado programa . La película que abre el festival es la humorística y profunda obra china BLACK DOG que consiguió destacar y llevarse premio en Una cierta mirada, de Cannes 2024. Dentro del festival, Project Glamour presentado por BJXModa se enfoca en la moda, exhibiendo el trabajo de 38 diseñadores de Guanajuato junto con 12 marcas de joyería, marroquinería y complementos. Además, se ofrecerá un Taller de Vestuario Cinematográfico para Diseñadores de Moda, impartido por Bertha Romero, destacada diseñadora con múltiples premios y nominaciones. Homenaje a Arturo Ripstein El festival otorgará el galardón de plata Más Cine y la Medalla Filmoteca UNAM al aclamado director, productor y guionista A
El aclamado director mexicano Alonso Ruizpalacios ha sido invitado a formar parte del jurado en la edición más reciente del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), un evento clave en el panorama cinematográfico latinoamericano.
En el prestigioso Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), celebrado del 7 al 15 de junio de 2024, el mexicano Daniel Haddad se presenta como el protagonista del cortometraje "La cascada" null dirigido por Pablo Delgado. Esta obra forma parte de la programación de cortometrajes iberoamericanos, destacándose por su innovadora narrativa y profunda metáfora visual.
¡El 47º Festival de Cine de Gotemburgo está aquí! Este evento, considerado el mayor festival de cine de los países nórdicos, promete diez días llenos de cine, debates y experiencias cinematográficas. Desde el 26 de enero hasta el 4 de febrero , cerca de 250 películas se proyectarán en cines de Gotemburgo, y aproximadamente 50 de ellas estarán disponibles online en Suecia. La programación también ofrece veladas, seminarios y debates para todos los amantes del cine.
El museo MIMA de arte moderno de Bruselas tiene una localización envidiable, a lado del rio con un panel publicitario natural de enormes dimensiones formado por sus paredes, al más puro estilo Tate Modern Gallery de Londres. " Double Bill " es la doble exposición que se pudo ver en el MIMA estos últimos días. Por un lado, " El arte de Laurent Durieux " para las estrellas y Hollywood. Por otro lado, " El ABC del porno ", los 40 años excepcionales de un cine pornográfico de Bruselas: el ABC. Según el propio museo " la pornografía representa el 27% de las transmisiones de vídeo por Internet, el 80% de las cuales son masculinas. Su influencia en cada individuo es relativa, pero juega un papel importante en la construcción de representaciones culturales de la sexualidad. En 2013, el ABC, el último cine para adultos de Bruselas que funcionaba al "viejo estilo" y proyectaba películas de 35 mm,
Sebastián Peña, un apasionado director y productor paraguayo, está generando expectación en la escena cinematográfica internacional con su documental "Los últimos". Este largometraje, que ya ha sido presentado en el prestigioso IDFA (Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam) el año pasado, sigue ganando reconocimiento en festivales alrededor del mundo, incluyendo el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) donde nos encontramos y el Festival de Málaga.
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