Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
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Silver Haze. BERLIN 2023
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La directora holandesa Sacha Polak filma la vida de la británica Franky (Vicky Knight).
La relación de ambas va más allá que la de una directora y su protagonista. Polak se basó en la verdadera vida de Vicky para formar el personaje principal, en donde una joven británica, hastiada de la vida tras haber sufrido grabes quemaduras 15 años antes, intenta encontrar respuestas sobre quíen fue el causante y llevarlos ante la justicia.
Realidad y ficción muy cerca
Tanto Vicky como Franky trabajan en un hospital, una compartiendo su trabajo con la actuación, y otra a tiempo completo. La delgada línea que separa la ficción y la realidad se vuelve más estrecha aún por la forma "desinhibida" de grabar de la directora, a esto ayudan los planos largos, escudriñando cada reacción facial de todos los componentes de la familia en una habitación, guiándose por trayectorias casi imposibles, rodeando a los protagonistas, con desenfoques realizados a propósito, o cortes en las secuencias.
Rodaje natural
La naturalidad que pretende infringir en la película se parece, una vez más, al cine social británico, sobrio, sin humor, clases medias-bajas luchando por una injusticia, con comportamientos erráticos y sin una misión constructiva en la vida, más bien quijotesca. Alejándose mucho del cine social británico alegre, con humor, de otra cinta similar ganadora en Sundance 2023: "Scrapper".
Los personajes se mueven en un circulo muy estrecho, donde la familia: madre y hermanos, son un centro para todo lo que uno quiera hacer en la vida, incluso necesarios para recibir la aprobación, o no, de una relación amorosa con alguien de distinto o mismo sexo.
No solo vemos los juicios (más bien prejuicios) hechos por la familia sobre ciertos temas, también la sociedad, personificada en un grupo de chavales en el autobús, muestra las estrecheces de miras que más bien pareciera del siglo pasado.
El mensaje de la cinta no termina de quedar claro, igual influyen unas actuaciones que no resaltan por su brillantez, llegando a rayar la sobreactuación en momentos de máxima ira de la protagonista. Lo obra pareciera decirnos que, a veces, es mejor pasar página, no obsesionarse con un pasado que no va a cambiar por mucho que lo intentemos, haciendo que esos 15 años de tortura psicologica pudieran haber sido 15 años mejor aprovechados.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
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El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
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Por David Sánchez El año 2024 ha dejado un panorama cinematográfico interesante en Francia y España, reflejado en las listas de las películas más vistas en ambos países. Mientras Francia celebra un éxito arrollador del cine nacional, España muestra una dependencia preocupante de las superproducciones extranjeras, con una notable debilidad en la afluencia hacia su cine autóctono. A continuación, se analizan críticamente ambos mercados, destacando las fortalezas de Francia, los puntos débiles de España y datos sorprendentes que subrayan estas tendencias.
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Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
"La Arriera," dirigida por Isabel Cristina Fregoso, se erige como una pieza fundamental en el cine mexicano contemporáneo. Este filme se sumerge en las aguas turbias y raramente navegadas de la diversidad sexual en un contexto histórico rígido y tradicionalista: el Jalisco de los años 30. En un cine mexicano que ha frecuentemente evitado abordar estas narrativas, Fregoso ofrece una visión necesaria, trayendo al presente las voces silenciadas del pasado.
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