Tras ocho días de intensa programación, el certamen madrileño reafirma su posición como referente del cine independiente y experimental en España Entre los galardonados destacan Clemente Castor, Candela Soto, Ion Sosa, Carlos Saiz y el cineasta gazatí Mahmoud Alhaj
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Perlas en CLERMONT FERRAND 2023
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Todo incluido
Colombia-Francia, 20 min
Duván Duque Vargas, este es uno de los nombres con los que hay que quedarse de la edición del 2023 de Clermont Ferrand.
Tras sorprender a muchos al otro lado del charco hace años con "Masmelos", el director colombiano nos presenta 20 minutos de madurez en su cine. Una evolución tan sólida que la duda sobre si su próximo proyecto será un largo, podría ofender. De hecho, mirando la trayectoria de este corto, vemos que el cohete colombiano está a punto de despegar al estrellato, con festivales en los que ha estado seleccionado en 2022 como: Toronto, Huelva, o Bogoshorts.
La tensión siempre existente en el cortometraje es brillante, ¿cómo con dos miradas el director consigue que no podamos dejar de prestar atención a la pantalla?. El triángulo formado por Maximiliano Rojas, Leopoldo Serrano y Alejandra Herrera, da forma a una familia creada a partir de pedazos de otras, pero que han logrado quererse, a pesar de no ser la madre biológica o tener puntos distintos sobre los negocios.
La actuación del trío es profunda, creíble, profesional, en particular la de Leopoldo Serrano. Este actor natural, un hombre que nunca antes ha actuado, deslumbra en la pantalla, uno no sabe si es gracias a sus dotes, a las de la dirección de actores, o a la dirección de casting, pero el resultado es una actuación de las que marca. Un nivel que con la actuación del niño, Rojas, podría desequilibrar la cinta, de todos es conocido que un niño mal dirigido puede destrozar un film, pero no, todos, absolutamente todos están al nivel.
Una cinta con toques de thriller, muy del estilo de lo que estamos acostumbrado con Rodrigo Sorogoyen y su tensión permanente. Quizás estamos hablando del Sorogoyen colombiano.
Opinión: 4,3/5
The phantom touch
Chile, 20 min
El director Pablo Cuturrufo nos presenta esta obra en la sección laboratorio de Clermont Ferrand 2023.
Esta sección tiene cintas de una realización "diferente" no siempre al gusto del público. Por lo que hay que verlas con esta perspectiva.
La cinta chilena nos atrapa con su música y su imagen combinadas en un universo imaginario, que a veces no llegamos a comprender.
Este universo está poblado de avatares, el del protagonista es un pájaro grande que va charlando con otros avatares. La voz del propio director, hace que las secuencias tengan un punto peculiar, al no ser exactamente una voz perfecta de doblaje.
Lo ideal para ver este film es no pretender entenderlo, solo dejarse guiar por las imágenes, escuchar los comentarios y flotar al ritmo de la música creada por Francisco Perez.
Opinión: 3/5
El sembrador de estrellas
España, 25 min
La carta de presentación de este corte es el nombre del director: Lois Patiño. Este cineasta es el dios absoluto de las films no convencionales, experimentales, fuera de lo que uno podría esperar...si no conoces a Patiño, un ejemplo claro está en "Lua Vermella".
Su cine es adorado u odiado, normalmente lo primero por los festivales y premios, y lo segundo por el público generalista.
En esta cinta vemos la noche atravesada por luces de trenes o barcos, haciendo un collage bastante plástico, al que se le une unos innecesarios y pedantes comentarios en japonés. Es el toque inteligente de la cinta, que por otra parte será entendido por los que probablemente le den premios en festivales.
A pesar de tener un ambiente hipnótico, el efecto pasa tras los 3 primeros minutos, llegando, su longitud de 25 minutos, a parecer excesivos.
El director, tocado por la varita del éxito, presentará su largo en Berlín 2023, y es que, nos guste su cine o no, ocurre como con Pedro Almodovar, triunfa fuera de nuestras fronteras, y eso hay que valorarlo y fomentarlo, por eso el haber puesto su crítica aquí.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
La presentación de Frankenstein en el Festival de Venecia 2025 reveló una obra monumental, tan ambiciosa como íntima, que busca renovar el mito literario con una lectura profundamente humana. Más que un relato de terror gótico, la película es un drama sobre la paternidad fallida, la soledad y la necesidad de reconciliación.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, la directora venezolana Mariana Rondón presentó Zafari, una película que ha llamado la atención por su enfoque en las crisis que sacuden o han sacudido América Latina, usando una fábula distópica protagonizada por un hipopótamo. La película, que es una coproducción entre Perú, México, Brasil, Chile, República Dominicana y Francia,con un reparto también internacional donde destacan: Samantha Castillo, Francisco Denis, Varek La Rosa o Daniela Ramírez, refleja las tensiones sociales y políticas que atraviesan la región, especialmente en países como Venezuela, de donde es originaria la directora.
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
El Festival Internacional de Cine LGBTIQA+ de Madrid, LesGaiCineMad , renombrado QueerCineMad recientemente, celebra su 30ª edición del 11 al 23 de noviembre de 2025 , consolidándose como una cita imprescindible para la visibilidad y la reivindicación a través del séptimo arte. Con una programación extensa y diversa, el festival mantiene su compromiso de usar el cine como herramienta de transformación social.
El director colombiano Ciro Guerra se ha consolidado como una de las voces más potentes y singulares del cine latinoamericano contemporáneo. Con El abrazo de la serpiente (2015), nominada al Óscar y con múltiples premios en Cannes, Sundance o Lima, abrió un diálogo global sobre el colonialismo, la pérdida de la sabiduría ancestral y la devastación ambiental. Casi una década después, su película conserva una fuerza y una vigencia conmovedoras. En el marco de la 70ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) —que se celebra del 24 de octubre al 1 de noviembre de 2025—, Guerra conversa sobre la actualidad de su obra y sobre el papel del cine como herramienta para repensar nuestra relación con el planeta.
El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
Tras deslumbrar al mundo con El hijo de Saúl (2015), László Nemes regresa a la gran pantalla con Orphan ( Árva ), presentada en la Sección Oficial de la 70.ª Seminci, Valladolid (España, 24 oct.-1 nov.). Una década después de su consagración, el director húngaro mantiene intacta su obsesión por el detalle y su voluntad de construir un cine moralmente riguroso, en el que cada gesto encierra una pregunta sobre la memoria y la culpa. Sin embargo, lo que en El hijo de Saúl era intensidad contenida, aquí se convierte en contención excesiva, en un rigor formal que roza la asfixia.
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