El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
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Perlas en CLERMONT FERRAND 2023
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Todo incluido
Colombia-Francia, 20 min
Duván Duque Vargas, este es uno de los nombres con los que hay que quedarse de la edición del 2023 de Clermont Ferrand.
Tras sorprender a muchos al otro lado del charco hace años con "Masmelos", el director colombiano nos presenta 20 minutos de madurez en su cine. Una evolución tan sólida que la duda sobre si su próximo proyecto será un largo, podría ofender. De hecho, mirando la trayectoria de este corto, vemos que el cohete colombiano está a punto de despegar al estrellato, con festivales en los que ha estado seleccionado en 2022 como: Toronto, Huelva, o Bogoshorts.
La tensión siempre existente en el cortometraje es brillante, ¿cómo con dos miradas el director consigue que no podamos dejar de prestar atención a la pantalla?. El triángulo formado por Maximiliano Rojas, Leopoldo Serrano y Alejandra Herrera, da forma a una familia creada a partir de pedazos de otras, pero que han logrado quererse, a pesar de no ser la madre biológica o tener puntos distintos sobre los negocios.
La actuación del trío es profunda, creíble, profesional, en particular la de Leopoldo Serrano. Este actor natural, un hombre que nunca antes ha actuado, deslumbra en la pantalla, uno no sabe si es gracias a sus dotes, a las de la dirección de actores, o a la dirección de casting, pero el resultado es una actuación de las que marca. Un nivel que con la actuación del niño, Rojas, podría desequilibrar la cinta, de todos es conocido que un niño mal dirigido puede destrozar un film, pero no, todos, absolutamente todos están al nivel.
Una cinta con toques de thriller, muy del estilo de lo que estamos acostumbrado con Rodrigo Sorogoyen y su tensión permanente. Quizás estamos hablando del Sorogoyen colombiano.
Opinión: 4,3/5
The phantom touch
Chile, 20 min
El director Pablo Cuturrufo nos presenta esta obra en la sección laboratorio de Clermont Ferrand 2023.
Esta sección tiene cintas de una realización "diferente" no siempre al gusto del público. Por lo que hay que verlas con esta perspectiva.
La cinta chilena nos atrapa con su música y su imagen combinadas en un universo imaginario, que a veces no llegamos a comprender.
Este universo está poblado de avatares, el del protagonista es un pájaro grande que va charlando con otros avatares. La voz del propio director, hace que las secuencias tengan un punto peculiar, al no ser exactamente una voz perfecta de doblaje.
Lo ideal para ver este film es no pretender entenderlo, solo dejarse guiar por las imágenes, escuchar los comentarios y flotar al ritmo de la música creada por Francisco Perez.
Opinión: 3/5
El sembrador de estrellas
España, 25 min
La carta de presentación de este corte es el nombre del director: Lois Patiño. Este cineasta es el dios absoluto de las films no convencionales, experimentales, fuera de lo que uno podría esperar...si no conoces a Patiño, un ejemplo claro está en "Lua Vermella".
Su cine es adorado u odiado, normalmente lo primero por los festivales y premios, y lo segundo por el público generalista.
En esta cinta vemos la noche atravesada por luces de trenes o barcos, haciendo un collage bastante plástico, al que se le une unos innecesarios y pedantes comentarios en japonés. Es el toque inteligente de la cinta, que por otra parte será entendido por los que probablemente le den premios en festivales.
A pesar de tener un ambiente hipnótico, el efecto pasa tras los 3 primeros minutos, llegando, su longitud de 25 minutos, a parecer excesivos.
El director, tocado por la varita del éxito, presentará su largo en Berlín 2023, y es que, nos guste su cine o no, ocurre como con Pedro Almodovar, triunfa fuera de nuestras fronteras, y eso hay que valorarlo y fomentarlo, por eso el haber puesto su crítica aquí.
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Tras deslumbrar al mundo con El hijo de Saúl (2015), László Nemes regresa a la gran pantalla con Orphan ( Árva ), presentada en la Sección Oficial de la 70.ª Seminci, Valladolid (España, 24 oct.-1 nov.). Una década después de su consagración, el director húngaro mantiene intacta su obsesión por el detalle y su voluntad de construir un cine moralmente riguroso, en el que cada gesto encierra una pregunta sobre la memoria y la culpa. Sin embargo, lo que en El hijo de Saúl era intensidad contenida, aquí se convierte en contención excesiva, en un rigor formal que roza la asfixia.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) cumple setenta años . Siete décadas de cine comprometido, de miradas independientes, de autores que se atreven a pensar el mundo desde la pantalla. Del 24 de octubre al 1 de noviembre de 2025 , la capital castellana volverá a convertirse en un epicentro de la cinefilia europea, reafirmando su identidad como uno de los grandes festivales de autor del continente, junto a Cannes, Venecia y Berlín .
De nuevo en una de las mejores secciones del festival de Seminci, en Valladolid (España), tenemos un nuevo título con el nombre propio del protagonista (comparte sección con “Nino”). Siendo sinceros, este título no invita demasiado —“Kika” suena a comedia ligera o a algún derivado posmoderno del cine de Almodóvar—, la sorpresa llega pronto: lo que encontramos es una de las películas más inteligentes, sutiles y emocionalmente feroces del cine belga reciente. Alexe Poukine, de origen francés pero afincada en Bélgica, después de su trayectoria documentalista en Dormir, dormir dans les pierres o Lo que no te mata , demuestra que su mirada sobre la realidad es tan aguda como compasiva. Aquí, por fin, se atreve a dar el salto a la ficción total sin perder su tono de observación antropológica.
Presentada oficialmente el 25 de junio en su ciudad natal, Toulouse —y no en París, como suele ser la norma en la industria cinematográfica francesa—, Falcon Express se perfila como una de las películas de animación más singulares del año. Esta nueva producción del estudio TAT fue recibida con ovaciones en el Festival de Cine de Animación de Annecy, donde el público no solo aplaudió al final, sino incluso durante la proyección.
El Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF) , uno de los grandes encuentros cinematográficos del norte de Europa, celebrará su 29ª edición del 7 al 23 de noviembre de 2025 en la capital estonia. Este año, el certamen se presenta con un espíritu diverso y ambicioso: 16 estrenos mundiales y más de 80 países representados (por el momento, aún hay secciones por presentar a día de 14-10-2025) , lo que consolida a Tallin como una plataforma de descubrimiento clave para el cine de autor.
La octava edición del Festival de Cine de El Gouna (GFF), que se celebrará del 17 al 24 de octubre de 2025 en la pintoresca ciudad costera de El Gouna, Egipto, promete ser una vibrante celebración del cine global, el intercambio cultural y el impacto social. Como uno de los festivales de cine más destacados de la región de Oriente Medio y Norte de África (MENA), GFF consolida su reputación como una plataforma para voces diversas, narrativas innovadoras y talentos emergentes. Este año, bajo el lema Cine por la Humanidad , el festival se asocia con el Programa Mundial de Alimentos de las Naciones Unidas (WFP) para destacar la seguridad alimentaria, entrelazando la excelencia cinematográfica con un compromiso con el bien social.
La presentación de Frankenstein en el Festival de Venecia 2025 reveló una obra monumental, tan ambiciosa como íntima, que busca renovar el mito literario con una lectura profundamente humana. Más que un relato de terror gótico, la película es un drama sobre la paternidad fallida, la soledad y la necesidad de reconciliación.
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