El director redefine la épica emocional mientras Miley Cyrus aporta la voz de la resiliencia Cuando James Cameron habla de Avatar: Fire and Ash , no está describiendo solo una película; Está revelando un universo completo, tejido con décadas de pasión, innovación y detalle obsesivo. Para Cameron, cada hilo de Pandora tiene un propósito: no es solo espectacularidad visual, sino emoción pura, desde los momentos más íntimos hasta la escala más épica. “Avatar siempre ha sido emoción pura envuelta en espectáculo, y necesitábamos a alguien que entendiera que lo íntimo también puede ser épico”, explica Cameron, señalando cómo la música de Miley Cyrus complementa esa visión sin diluirla.
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Perlas en CLERMONT FERRAND 2023
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Todo incluido
Colombia-Francia, 20 min
Duván Duque Vargas, este es uno de los nombres con los que hay que quedarse de la edición del 2023 de Clermont Ferrand.
Tras sorprender a muchos al otro lado del charco hace años con "Masmelos", el director colombiano nos presenta 20 minutos de madurez en su cine. Una evolución tan sólida que la duda sobre si su próximo proyecto será un largo, podría ofender. De hecho, mirando la trayectoria de este corto, vemos que el cohete colombiano está a punto de despegar al estrellato, con festivales en los que ha estado seleccionado en 2022 como: Toronto, Huelva, o Bogoshorts.
La tensión siempre existente en el cortometraje es brillante, ¿cómo con dos miradas el director consigue que no podamos dejar de prestar atención a la pantalla?. El triángulo formado por Maximiliano Rojas, Leopoldo Serrano y Alejandra Herrera, da forma a una familia creada a partir de pedazos de otras, pero que han logrado quererse, a pesar de no ser la madre biológica o tener puntos distintos sobre los negocios.
La actuación del trío es profunda, creíble, profesional, en particular la de Leopoldo Serrano. Este actor natural, un hombre que nunca antes ha actuado, deslumbra en la pantalla, uno no sabe si es gracias a sus dotes, a las de la dirección de actores, o a la dirección de casting, pero el resultado es una actuación de las que marca. Un nivel que con la actuación del niño, Rojas, podría desequilibrar la cinta, de todos es conocido que un niño mal dirigido puede destrozar un film, pero no, todos, absolutamente todos están al nivel.
Una cinta con toques de thriller, muy del estilo de lo que estamos acostumbrado con Rodrigo Sorogoyen y su tensión permanente. Quizás estamos hablando del Sorogoyen colombiano.
Opinión: 4,3/5
The phantom touch
Chile, 20 min
El director Pablo Cuturrufo nos presenta esta obra en la sección laboratorio de Clermont Ferrand 2023.
Esta sección tiene cintas de una realización "diferente" no siempre al gusto del público. Por lo que hay que verlas con esta perspectiva.
La cinta chilena nos atrapa con su música y su imagen combinadas en un universo imaginario, que a veces no llegamos a comprender.
Este universo está poblado de avatares, el del protagonista es un pájaro grande que va charlando con otros avatares. La voz del propio director, hace que las secuencias tengan un punto peculiar, al no ser exactamente una voz perfecta de doblaje.
Lo ideal para ver este film es no pretender entenderlo, solo dejarse guiar por las imágenes, escuchar los comentarios y flotar al ritmo de la música creada por Francisco Perez.
Opinión: 3/5
El sembrador de estrellas
España, 25 min
La carta de presentación de este corte es el nombre del director: Lois Patiño. Este cineasta es el dios absoluto de las films no convencionales, experimentales, fuera de lo que uno podría esperar...si no conoces a Patiño, un ejemplo claro está en "Lua Vermella".
Su cine es adorado u odiado, normalmente lo primero por los festivales y premios, y lo segundo por el público generalista.
En esta cinta vemos la noche atravesada por luces de trenes o barcos, haciendo un collage bastante plástico, al que se le une unos innecesarios y pedantes comentarios en japonés. Es el toque inteligente de la cinta, que por otra parte será entendido por los que probablemente le den premios en festivales.
A pesar de tener un ambiente hipnótico, el efecto pasa tras los 3 primeros minutos, llegando, su longitud de 25 minutos, a parecer excesivos.
El director, tocado por la varita del éxito, presentará su largo en Berlín 2023, y es que, nos guste su cine o no, ocurre como con Pedro Almodovar, triunfa fuera de nuestras fronteras, y eso hay que valorarlo y fomentarlo, por eso el haber puesto su crítica aquí.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
La presentación de Frankenstein en el Festival de Venecia 2025 reveló una obra monumental, tan ambiciosa como íntima, que busca renovar el mito literario con una lectura profundamente humana. Más que un relato de terror gótico, la película es un drama sobre la paternidad fallida, la soledad y la necesidad de reconciliación.
En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, la directora venezolana Mariana Rondón presentó Zafari, una película que ha llamado la atención por su enfoque en las crisis que sacuden o han sacudido América Latina, usando una fábula distópica protagonizada por un hipopótamo. La película, que es una coproducción entre Perú, México, Brasil, Chile, República Dominicana y Francia,con un reparto también internacional donde destacan: Samantha Castillo, Francisco Denis, Varek La Rosa o Daniela Ramírez, refleja las tensiones sociales y políticas que atraviesan la región, especialmente en países como Venezuela, de donde es originaria la directora.
El Festival Internacional de Cine LGBTIQA+ de Madrid, LesGaiCineMad , renombrado QueerCineMad recientemente, celebra su 30ª edición del 11 al 23 de noviembre de 2025 , consolidándose como una cita imprescindible para la visibilidad y la reivindicación a través del séptimo arte. Con una programación extensa y diversa, el festival mantiene su compromiso de usar el cine como herramienta de transformación social.
El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
Por David Sánchez El año 2024 ha dejado un panorama cinematográfico interesante en Francia y España, reflejado en las listas de las películas más vistas en ambos países. Mientras Francia celebra un éxito arrollador del cine nacional, España muestra una dependencia preocupante de las superproducciones extranjeras, con una notable debilidad en la afluencia hacia su cine autóctono. A continuación, se analizan críticamente ambos mercados, destacando las fortalezas de Francia, los puntos débiles de España y datos sorprendentes que subrayan estas tendencias.
El Festival de Cine Márgenes celebrará su 15ª edición del 23 al 30 de noviembre en Madrid , reafirmando su compromiso con el cine de autor , las nuevas narrativas audiovisuales y los formatos performativos . El certamen se consolida como un punto de encuentro esencial del cine contemporáneo español , en diálogo continuo con la creación internacional y la escena emergente madrileña.
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
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