El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
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Quiltro (Mutt). BERLIN 2023
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El director chileno-serbio Vuk Lungulov-Klotz es el rey del contraluz, la cantidad de escenas en donde se ve tímidamente la cara de los protagonistas, es sorprendentemente alto, y aún así, la espectacular interpretación de Lío Mehiel nos permite sentir un rango de emociones fuera de lo normal dentro de la sección Generación 14plus de Berlín 2023.
Feña (Fernanda) es un hombre trans, con una vida desestructurada, quizás de ahí lo de "Mutt" o "Quiltro" en español, que viene a ser "Perro callejero".
El protagonista se maneja en spanglish con su padre al ser ambos de origen chileno, y con el resto en inglés, al encontrarse en EEUU.
Un hombre trans en todos los ámbitos
La cinta muestra al público un acercamiento al mundo trans desde todas las perspectivas posibles. La relación de Feña con su familia y el ostracismo autoimpuesto para poder tener la vida que quiere, sin darse cuenta que para personas como su hermana, el hecho de ser trans o no, le es indiferente.
Los pequeños-grandes detalles cotidianos como cobrar un cheque, en donde el nombre que aparece es el anterior que tenía antes de habérselo cambiado legalmente, muestran tipos de percances a quienes nunca los han padecido. Y no ya a nivel funcional con las instituciones, sino a nivel amistades donde la gente puede tener preguntas como si tiene pene, o como ha realizado la operación de eliminación de mamas.
Si bien, la cinta peca de un eterno recurso de alternar incesantemente la discusión acalorada, con un calmado páramo posterior de sinceridad entre dos personas. Los diferentes escenarios en ocasiones descolocan al espectador: habitaciones, calles, aeropuerto...sin que uno llegue a convertirse en un espacio familiar.
Hispanos en Estados Unidos
La dualidad entre el mundo iberoamericano en Estados Unidos está bastante bien logrado, sin que llegue a eclipsar el tema principal, el tema trans. En ocasiones no terminan de encajar los diálogos entre español e inglés en la misma conversación, al no estar acostumbrados a ello. Pudimos ver este intento de mostrar ambos mundos en cintas como "La santa de lo imposible", pero siempre termina de parecer que se da ventaja al inglés con vistas a comercializar la cinta más fácilmente.
Una obra donde destaca, como ya dijimos anteriormente, la actuación de Lío Mehiel, quien en un papel tan complejo como este, en ocasiones con tan poco margen para actuar (por la mencionada falta de iluminación) consigue florecer un personaje que es perfecto. Un actor del que, sin duda, volveremos a oír hablar, y para bien.
Parece una película muy interesante. Lo de los idiomas me gusta...es lo bueno de ver el cine en VO.... seguiré leyendo tus críticas de la Berlinale. Un abrazo desde Málaga
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
Tras deslumbrar al mundo con El hijo de Saúl (2015), László Nemes regresa a la gran pantalla con Orphan ( Árva ), presentada en la Sección Oficial de la 70.ª Seminci, Valladolid (España, 24 oct.-1 nov.). Una década después de su consagración, el director húngaro mantiene intacta su obsesión por el detalle y su voluntad de construir un cine moralmente riguroso, en el que cada gesto encierra una pregunta sobre la memoria y la culpa. Sin embargo, lo que en El hijo de Saúl era intensidad contenida, aquí se convierte en contención excesiva, en un rigor formal que roza la asfixia.
De nuevo en una de las mejores secciones del festival de Seminci, en Valladolid (España), tenemos un nuevo título con el nombre propio del protagonista (comparte sección con “Nino”). Siendo sinceros, este título no invita demasiado —“Kika” suena a comedia ligera o a algún derivado posmoderno del cine de Almodóvar—, la sorpresa llega pronto: lo que encontramos es una de las películas más inteligentes, sutiles y emocionalmente feroces del cine belga reciente. Alexe Poukine, de origen francés pero afincada en Bélgica, después de su trayectoria documentalista en Dormir, dormir dans les pierres o Lo que no te mata , demuestra que su mirada sobre la realidad es tan aguda como compasiva. Aquí, por fin, se atreve a dar el salto a la ficción total sin perder su tono de observación antropológica.
La Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) cumple setenta años . Siete décadas de cine comprometido, de miradas independientes, de autores que se atreven a pensar el mundo desde la pantalla. Del 24 de octubre al 1 de noviembre de 2025 , la capital castellana volverá a convertirse en un epicentro de la cinefilia europea, reafirmando su identidad como uno de los grandes festivales de autor del continente, junto a Cannes, Venecia y Berlín .
Presentada oficialmente el 25 de junio en su ciudad natal, Toulouse —y no en París, como suele ser la norma en la industria cinematográfica francesa—, Falcon Express se perfila como una de las películas de animación más singulares del año. Esta nueva producción del estudio TAT fue recibida con ovaciones en el Festival de Cine de Animación de Annecy, donde el público no solo aplaudió al final, sino incluso durante la proyección.
El Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF) , uno de los grandes encuentros cinematográficos del norte de Europa, celebrará su 29ª edición del 7 al 23 de noviembre de 2025 en la capital estonia. Este año, el certamen se presenta con un espíritu diverso y ambicioso: 16 estrenos mundiales y más de 80 países representados (por el momento, aún hay secciones por presentar a día de 14-10-2025) , lo que consolida a Tallin como una plataforma de descubrimiento clave para el cine de autor.
La presentación de Frankenstein en el Festival de Venecia 2025 reveló una obra monumental, tan ambiciosa como íntima, que busca renovar el mito literario con una lectura profundamente humana. Más que un relato de terror gótico, la película es un drama sobre la paternidad fallida, la soledad y la necesidad de reconciliación.
En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, la directora venezolana Mariana Rondón presentó Zafari, una película que ha llamado la atención por su enfoque en las crisis que sacuden o han sacudido América Latina, usando una fábula distópica protagonizada por un hipopótamo. La película, que es una coproducción entre Perú, México, Brasil, Chile, República Dominicana y Francia,con un reparto también internacional donde destacan: Samantha Castillo, Francisco Denis, Varek La Rosa o Daniela Ramírez, refleja las tensiones sociales y políticas que atraviesan la región, especialmente en países como Venezuela, de donde es originaria la directora.
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Parece una película muy interesante. Lo de los idiomas me gusta...es lo bueno de ver el cine en VO.... seguiré leyendo tus críticas de la Berlinale. Un abrazo desde Málaga
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