El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
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Geraldine Chaplin, Luis Tosar, Julio Menem, Imanol Uribe, J.A. Bayona . Seminci 2018
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Hoy era el día del cine Español en la Seminci, y la alfombra roja se ha llenado de estrellas de primer nivel del panorama nacional.
Entre otros, el equipo de Jaulas, magnifica película del debutante Nicolas Pacheco, aprovecho para dar la opinión de su película en concurso.
El reparto de Jaulas en la alfombra verde
- Jaulas 4.7/5
Una pequeña joya y probablemente una de las más claras candidatas al premio del certamen. Imposible definir esta película del sevillano
Nicolas Pacheco, al que denominarle el "Tarantino español" podría definir la forma de rodar esta cinta alocada y llena de vitalidad ( aunque hay varios muertos...). Ya con ganas de ver su segunda película.
La contradicción es una constante en esta película que da vuelcos tan inesperados que te hace meterte en su mundo de locura y tomar bien tanto las escenas de humor, como un segundo después las escenas más duras.
La historia cuenta la vida de una madre y su hija, que viven en unas chabolas a las afueras de lo que podría ser Sevilla.
El marido no trata bien a la mujer, explota al cuñado y casi ahoga a su hija. Esta joya de marido tiene la afición de apostar por ver quien imita mejor el canto del canario, para esto usa a su cuñado que gana siempre, hasta que un rumano le gana. Excepcional reparto con una actuación coral que dará mucho que hablar: Estefanía de los Santos, Belén Ponce de León, Antonio Dechent, Marta Gavilán.
Las historias se suceden y se puede ver que el título de la cinta realmente esta definiendo la película, y que existen cantos de libertad dentro de esa prisión, como podemos ver con el cuñado con capacidades especiales que no distingue entre ropa de hombre o de mujer, es simplemente ropa para él. Bravo a la dirección que siendo novel, ha logrado entrelazar varias historias de forma dinámica y con un nexo claro y bien definido.
Gran bocanada de aire fresco y de luchas de clases y culturas, para un cine español que con películas como esta o "Carmen y Lola", hace que el horizonte del cine español sea muy muy prometedor.
Los premios han sido entregados por figuras como Imanol Uribe, Luis Tosar, Geraldine Chaplin.
Geraldine Chaplin
Luis Tosar
Raul Arevalo
Imanol Uribe
Masterclass de J.A. Bayona
Cayetana Guillen Cuervo
Julio Menem
Najwa Nimri
Jose Luis Cuerda
Iciar Boyain
Mi obra maestra
Nicola Pacheco, director de Jaulas
Geraldine Chaplin
J.A. Bayona
Aprovechando la entrada, y en el apartado de películas, destacar 3 películas:
- Den Skyldige (The Guilty) 4.2/5
Maravillosa película dirigida por el danés Gustav Möller, y que el espectador crea en su cabeza. Narra las experiencias de un tele operador de emergencias con una llamada en la que hay un secuestro.
Después de ver esta película, no hay excusas para no hacer muy buenas peliculas con poco presupuesto y 4 paredes. Me recuerda a la película de "Viaje al cuarto de una Madre" por haberse rodado dentro de un espacio interior y muy reducido.
Película que siempre te mantiene en vilo, y con un guion basico, pero muy estudiado.
- La quietud 1.5/5
Película argentina sumamente aburrida de Pablo Trapero, donde mas que una película parece un culebrón venezolano.
Con escenas de sexo sin mucho sentido simplemente para mostrar-exhibir los bonitos cuerpos de las protagonistas, pero sin que ello añada nada a su linea narrativa.
La quietud es una finca en argentina, propiedad de un matrimonio, con dos hijas, una en París y la otra en Argentina.
Con la repentina muerte del padre, la hija de París tiene que regresar a Argentina y las historias entre las dos hermanas empiezan a sucederse sin mucha lógica, y en un guión que no tiene nada de la frescura del de la película "El clan" del mismo director.
- Museo 2/5
Alonso Ruizpalacios dirige esta película Mexicana que peca de algo, pero no sé de que exactamente. Es una película pretenciosa, con cortes de escena y falsos pausas, que intentan dar la impresión de película adelantada a su época, pero que solo hace que el espectador se pregunte porqué el director hace estas cosas.
Un chico de buena familia decide robar el museo de arqueología de México ciudad. Los problemas vienen después, pero la falta de coherencia, hace de la cinta insulsa en general.
En la Seminci antes de cada película oficial, hay un corto,se están viendo obras muy buenas como Sr. Ciervo de Aghaye Gavazn ( Irán), o No me despertéis de Sara Fantova (España).
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Tras deslumbrar al mundo con El hijo de Saúl (2015), László Nemes regresa a la gran pantalla con Orphan ( Árva ), presentada en la Sección Oficial de la 70.ª Seminci, Valladolid (España, 24 oct.-1 nov.). Una década después de su consagración, el director húngaro mantiene intacta su obsesión por el detalle y su voluntad de construir un cine moralmente riguroso, en el que cada gesto encierra una pregunta sobre la memoria y la culpa. Sin embargo, lo que en El hijo de Saúl era intensidad contenida, aquí se convierte en contención excesiva, en un rigor formal que roza la asfixia.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
De nuevo en una de las mejores secciones del festival de Seminci, en Valladolid (España), tenemos un nuevo título con el nombre propio del protagonista (comparte sección con “Nino”). Siendo sinceros, este título no invita demasiado —“Kika” suena a comedia ligera o a algún derivado posmoderno del cine de Almodóvar—, la sorpresa llega pronto: lo que encontramos es una de las películas más inteligentes, sutiles y emocionalmente feroces del cine belga reciente. Alexe Poukine, de origen francés pero afincada en Bélgica, después de su trayectoria documentalista en Dormir, dormir dans les pierres o Lo que no te mata , demuestra que su mirada sobre la realidad es tan aguda como compasiva. Aquí, por fin, se atreve a dar el salto a la ficción total sin perder su tono de observación antropológica.
La Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) cumple setenta años . Siete décadas de cine comprometido, de miradas independientes, de autores que se atreven a pensar el mundo desde la pantalla. Del 24 de octubre al 1 de noviembre de 2025 , la capital castellana volverá a convertirse en un epicentro de la cinefilia europea, reafirmando su identidad como uno de los grandes festivales de autor del continente, junto a Cannes, Venecia y Berlín .
Presentada oficialmente el 25 de junio en su ciudad natal, Toulouse —y no en París, como suele ser la norma en la industria cinematográfica francesa—, Falcon Express se perfila como una de las películas de animación más singulares del año. Esta nueva producción del estudio TAT fue recibida con ovaciones en el Festival de Cine de Animación de Annecy, donde el público no solo aplaudió al final, sino incluso durante la proyección.
El Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF) , uno de los grandes encuentros cinematográficos del norte de Europa, celebrará su 29ª edición del 7 al 23 de noviembre de 2025 en la capital estonia. Este año, el certamen se presenta con un espíritu diverso y ambicioso: 16 estrenos mundiales y más de 80 países representados (por el momento, aún hay secciones por presentar a día de 14-10-2025) , lo que consolida a Tallin como una plataforma de descubrimiento clave para el cine de autor.
La presentación de Frankenstein en el Festival de Venecia 2025 reveló una obra monumental, tan ambiciosa como íntima, que busca renovar el mito literario con una lectura profundamente humana. Más que un relato de terror gótico, la película es un drama sobre la paternidad fallida, la soledad y la necesidad de reconciliación.
En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, la directora venezolana Mariana Rondón presentó Zafari, una película que ha llamado la atención por su enfoque en las crisis que sacuden o han sacudido América Latina, usando una fábula distópica protagonizada por un hipopótamo. La película, que es una coproducción entre Perú, México, Brasil, Chile, República Dominicana y Francia,con un reparto también internacional donde destacan: Samantha Castillo, Francisco Denis, Varek La Rosa o Daniela Ramírez, refleja las tensiones sociales y políticas que atraviesan la región, especialmente en países como Venezuela, de donde es originaria la directora.
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