Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.
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La Pampa. FESTIVAL DE LIMA 2022
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"La Pampa" o "the invisible girl" (toda una declaración de intenciones el título en inglés), es una película que nos hace preguntarnos si lo que estamos viendo todavía existe en el mundo del siglo
XXI.
Trata de personas, minería de oro clandestina, trabajo de menores, y en general, un submundo dónde no existe más que la ley del más fuerte. Todo esto en un país como Perú.
Con ojos escépticos de europeo, podemos ver esta película como una exageración de un mundo que no conocemos, el de la Pampa, el de la selva amazónica del Perú. La pregunta a hacerse sería, si esto mismo, que es más propio del siglo XVIII, sorprende también a los propios habitantes del Perú.
El director, Dorian Fernández, apuesta por mostrar las vejaciones a una niña a manos de una mafia, mientras le justicia está ausente.
Una película cómo está puede caer fácilmente en un intercambio de gritos y peleas vacíos. Pero el director mantiene bien la cuerda de la tensión, cual thriller de calidad, para introducir relaciones humanas, como padre e hija sin que haya relación familiar entre ambos, o cómo una banda de trata de personas piensa en su "mercancía" como propia, buscándola cuando esta se escapa.
Vemos como la selva hace que los humanos puedan si conciencia como tal, hasta un punto en el que ver a una persona muerta en el barro no te importe en absoluto. Lo que está claro, es que la selva da la potestad de hacer lo que se quiera a resguardo de la justicia, no solamente en Perú, sino en otros países donde la droga u otro tipo de mafia, prolifera en medio de la selva.
La actuación de Fernando Bacilio vuelve a dejarnos con la mandíbula rota de estupor, tras verlo en "Tiempos futuros". Apenas se lo reconoce en la propia película, una vez que se quita la barba de se cambia el pelo, lo camaleónico de este actor llega a niveles insospechados, en los que bajar 10 kilos de peso a petición del director, se convierte en un requisito normal más dentro de su registro.
Una vez más, se agradece la realización dinámica con "travellings" , planos secuencia, o zooms. Por ejemplo desde el inicio, en donde la cámara baila entre los personajes para ir de derecha izquierda, y de nuevo a la derecha haciéndonos ver una coreografía perfectamente organizada de sus extras y personajes, hasta aterrizando balsámicamente en nuestro personaje principal ,el papel de Fernando.
Una bellísima obra, no solamente por su plasticidad visual agravada por la selva, sino por la belleza de la temática tratada, en la que un padre que no es padre actúa como padre, y una hija que no es su hija actúa como hija, para llegar a una simbiosis en la que lo que importa son las personas y no la relación sanguínea que haya entre ellas.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Película de Riad Sattouf con Charlotte Gainsbourg y Vincent Lacoste. Películas punta la vida en un mundo imaginario donde los hombres están sometidos a las mujeres y son las mujeres las que gobiernan tanto a nivel cultural militar político etc. En esta dictadura, Jackie, que su hombre, ve posible casarse con la comandante del país porque está enamorada de ella. Está hace un baile para elegir a su pretendiente. Las imágenes y la forma de rodar, se parecen un poco a la vida de Brian de Monty Python, aunque sin tanto humor llega a un buen nivel de dinamismo y de gracia. Película fuera de concurso y dentro de la selección mundos actuales que ya salió en el 2014.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Shakira volvió a encender titulares en la reciente rueda de prensa internacional de Disney por “Zootopia 2”, que llega a los cines el 26 de noviembre de 2025 en Estados Unidos , y lo hizo con una frase que derritió al público: “Con Zootopia 1, muchos niños que no conocían mi música me conocieron gracias a ‘Try Everything’… ahora están más grandes y siguen amando la canción.” El comentario no solo generó sonrisas; también subrayó cómo la secuela llega respaldada por un vínculo emocional multigeneracional, sumado a un despliegue técnico sin precedentes.
Por: David Sánchez El cine español en 2024 sigue mostrando una considerable diversidad en géneros y ambiciones de producción, con películas de diferentes tamaños presupuestarios. Al comparar algunas de las producciones más destacadas del año, se observa una interesante tendencia en cuanto a presupuestos y recaudación. Como curiosidad tenemos la lista de recaudación de cada film dada por el ICAA y alguno de los presupuestos de algunos film, aunque estos últimos en ocasiones no son del todo fiables. Siempre hay que tener en cuenta las dos vertientes de los números, los que apuestan por ver el cine como un negocio donde ganar dinero con un film gracias a los espectadores es lo deseable, y otra forma de ver donde la "excepción cultural" a la francesa es lo lógico, es decir, el cine para transmitir cultura sin pensar en que generar dinero a traves de los espectadores sea el fin.
Por David Sánchez El Festival de Cine de Medina del Campo (SECIME) honra en su 39ª edición, que se celebrará del 7 al 15 de marzo de 2025 , la obra de Juanma Carrillo , un artista cuya huella en el festival y el cine es indeleble. Carrillo, fallecido en 2024, es el autor del cartel oficial de esta edición, una creación cargada de emotividad y simbolismo.
"La Arriera," dirigida por Isabel Cristina Fregoso, se erige como una pieza fundamental en el cine mexicano contemporáneo. Este filme se sumerge en las aguas turbias y raramente navegadas de la diversidad sexual en un contexto histórico rígido y tradicionalista: el Jalisco de los años 30. En un cine mexicano que ha frecuentemente evitado abordar estas narrativas, Fregoso ofrece una visión necesaria, trayendo al presente las voces silenciadas del pasado.
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