'Toy Story 5': Jessie toma el mando y enfrenta a la era digital en el 30 aniversario de Pixar

 

A siete años de su cuarta entrega, la franquicia más querida de la animación regresa a los cines este 19 de junio. En esta nueva aventura, los juguetes se enfrentan a su mayor antagonista: la tecnología, y a la nostalgia de sus propios orígenes.

Han pasado 30 años desde que un vaquero y un astronauta nos enseñaron que un juguete puede ser el mejor amigo de un niño. Este viernes 19 de junio, Pixar regresa a las salas con Toy Story 5, una película que no solo busca celebrar tres décadas de historia, sino que también se atreve a explorar cómo ha cambiado la infancia en la era de las pantallas.

Durante una reciente rueda de prensa, el equipo creativo detrás de esta nueva entrega —conformado por la codirectora y guionista Kenna Harris, la productora Lindsey Collins y el productor ejecutivo Pete Docter— desveló los detalles de una cinta que promete equilibrar la nostalgia con los dilemas de la modernidad.

Jessie al frente y la amenaza de la tecnología

Si hay algo que define a esta quinta entrega es el cambio de liderazgo. Jessie, la vaquera que robó corazones en Toy Story 2, es ahora la protagonista absoluta, habiendo recibido la insignia de sheriff. La idea surgió del veterano Andrew Stanton (director y guionista de la cinta, y parte de la franquicia desde su inicio), quien planteó un primer borrador que incluía conceptos tan descabellados como "50 Buzz Lightyear rebeldes" y a Jessie liderando la habitación.

Pero el verdadero desafío de Toy Story 5 no es un vaquero de hojalata ni un oso de peluche malvado, sino un dispositivo tecnológico. La gran antagonista es Lilypad, un juguete tecnológico cuya filosofía se basa puramente en los datos y las listas de verificación. "Ella entra con la misma intención inicial que todos los juguetes: 'estoy aquí para ayudar'. Pero su enfoque está completamente equivocado, porque no se basa en la experiencia real, sino en los números", explica la productora Lindsey Collins. Esta visión algorítmica de la crianza choca frontalmente con la intuición y el corazón de Jessie, generando el núcleo dramático de la película.

La evolución de la infancia: de Andy a Bonnie

La franquicia siempre ha sido un espejo de las etapas de la vida, y Toy Story 5 no es la excepción. La cinta reflexiona sobre la interioridad de la vida de los niños actuales. "La infancia de Andy fue un poco más simple que la de Bonnie. Siento mucha nostalgia por mi propia infancia, que estuvo justo en la cúspide de los iPhones", confesó Kenna Harris.

Mientras que Andy jugaba en el exterior, Bonnie crece en un mundo donde la tecnología compite por su atención y complica sus relaciones sociales. Sin embargo, el mensaje de la película no es apocalíptico. "El juego es inherentemente humano. Es una parte de nosotros que no podemos apagar. Es el superpoder que hay dentro de cada niño y cada adulto", subraya Harris, quien ve esta cinta como un llamado a usar la imaginación, especialmente para los adultos que se sienten impotentes frente a sus dispositivos.

El "golpe al estómago" de Pixar: el impacto de nuestro legado

Ninguna película de Toy Story está completa sin su respectivo "golpe al estómago" emocional. En esta ocasión, la cinta profundiza en el concepto del "impacto". A través de un descubrimiento tardío en la historia —una cápsula del tiempo que conecta a Jessie con su antigua dueña, Emily— la película aborda cómo nuestros actos repercuten en los demás, incluso en los encuentros más breves.

"Como madre, siempre me pregunto si estoy marcando una diferencia en la vida de mis hijos", reflexionó Collins. "El regalo de saber que has tenido un impacto en alguien es increíble. No importa cuánto tiempo estés con alguien, puedes impactar sus vidas en un solo momento".

Voces estelares, cameos y huevos de pascua

El universo de Toy Story siempre se ha caracterizado por sus fascinantes elecciones de reparto. Para esta entrega, el equipo contó con la ayuda de la tecnología de casting para asegurar que el "trío tecnológico" tuviera voces distintivas y divertidas.

Entre las nuevas incorporaciones destaca Conan O'Brien, quien pone voz al personaje de Smarty Pants (una idea que surgió de la propia Kenna Harris). Además, la franquicia logró un cameo de lujo con Bad Bunny, un confeso fan de la saga que aceptó participar sin dudarlo cuando se le ofreció el papel. Y, como es tradición, los huevos de pascua para los más observadores están garantizados: el propio Andrew Stanton presta su voz para interpretar a Jimmy Queen, un cerdo que es un guiño directo a los fans.

30 años de evolución tecnológica

La rueda de prensa también sirvió para recordar lo impensable que era la primera Toy Story con los estándares de hoy. Pete Docter compartió una anécdota reveladora sobre la evolución de la animación: en la primera película, cuando Sid quema la frente de Woody con una lupa, el guion original dictaba que el muñeco sumergía la cabeza en un tazón con agua sucia de perro. "No podíamos hacer agua", recordó Docter. "Tuvimos que sugerirla poniendo cereales que se le pegaban en los ojos".

En Toy Story 5, la historia se cierra con un guiño a ese momento: Jessie corre hacia la casa y termina sumergida en un tazón con agua de cerdo. "Ahora podemos hacer ese tipo de cosas que eran casi imposibles en los años 90", celebró Docter. Sin embargo, la productora Lindsey Collins aclaró un mito común: la tecnología no hace que las películas se produzcan más rápido. "Simplemente nos da más tiempo para iterar la historia. Absorbemos cualquier ahorro tecnológico para intentar que la historia sea perfecta".

Un mensaje comunitario

Al ser cuestionados sobre qué esperan que el público se lleve de esta nueva entrega en el 30 aniversario de la franquicia, las respuestas apuntaron a la conexión humana. "Lo que aprendemos una y otra vez es que se necesita una comunidad. Se necesita un pueblo de personas alineadas para que estas cosas funcionen", concluyó Docter.

Toy Story 5 se estrena este viernes 19 de junio, recordándonos que, aunque los juguetes y las tecnologías cambien, la necesidad de jugar, imaginar y conectar con los demás sigue siendo el motor más humano que existe.