Premios Quirino 2026: un palmarés con nombres propios y contexto industrial

 

El 17 de abril de 2026, el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife acogió la clausura de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, que en su novena edición volvieron a evidenciar dos realidades: el peso industrial de España y la consolidación de polos creativos en Portugal, Brasil o Colombia.

Mejor Largometraje: “Decorado” — Alberto Vázquez

Alberto Vázquez llega a este premio como uno de los autores más sólidos del panorama europeo. Su carrera está ligada a obras que han circulado con fuerza en festivales y premios:

• Psiconautas, los niños olvidados (codirigida con Pedro Rivero) ganó el Goya a mejor película de animación y fue reconocida en Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy.
• Birdboy y el cortometraje original Decorado también fueron premiados con el Goya.
• Unicorn Wars reforzó su proyección internacional por su tono adulto y su crítica social.

El salto de Decorado del corto al largometraje continúa esa línea: una animación estilizada que utiliza lo aparentemente sencillo para abordar temas existenciales.

Mejor Serie: “Hay algo detrás de ti – Temporada 1” — Julián Gómez Reyes

El premio a esta serie se inscribe en un contexto concreto: el crecimiento de la animación en Colombia impulsado por políticas públicas.

• El sector audiovisual colombiano cuenta con incentivos como el Certificado de Inversión Audiovisual en Colombia (CINA) y el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC), gestionado por Proimágenes Colombia.
• Estas ayudas han favorecido tanto cine como series, incluyendo animación.

En paralelo, han surgido producciones que han circulado internacionalmente, como:

• Petit (coproducción con Argentina, emitida en canales internacionales)
• Guillermina y Candelario, una de las series infantiles colombianas más exportadas

Dentro de este ecosistema se sitúa “Hay algo detrás de ti”, que evidencia la consolidación del formato seriado animado en el país.

Mejor Cortometraje: “Cão Sozinho” — Marta Reis Andrade

Portugal lleva más de una década destacando en el circuito internacional de cortometraje de animación, con títulos que han tenido gran recorrido en festivales:

• Ice Merchants (2022), de João Gonzalez, fue nominado al Oscar, un hito para la animación portuguesa.
• Percebes (2024), de Alexandra Ramires y Laura Gonçalves, tuvo un amplio recorrido en festivales internacionales.

Cão Sozinho se sitúa dentro de esta tradición reciente: obras de autor, con fuerte identidad visual y presencia en circuitos especializados.

Mejor Cortometraje de Escuela: “Balada de peces y pájaros” — Anny Uribe y Juan José Arévalo

El premio a este cortometraje refleja la creciente conexión entre formación y producción profesional en Iberoamérica.

En España, escuelas como ESMA (Escuela Superior de Arte y Tecnología) o U-tad han logrado que trabajos de alumnos circulen por festivales internacionales.

En Colombia, universidades como la Universidad Nacional de Colombia o la Universidad Jorge Tadeo Lozano han desarrollado líneas de animación cada vez más visibles.

Aunque no hay información pública detallada sobre el centro concreto de esta obra, su condición de coproducción apunta a ese tipo de colaboración académica internacional.

Mejor Videoclip: “Paulinha” — Ana Marta Mendes

El videoclip animado ha sido uno de los campos más fértiles para la animación portuguesa reciente.

Estudios y autores del país han trabajado con artistas internacionales y han desarrollado piezas con fuerte identidad gráfica, en muchos casos seleccionadas en festivales especializados en animación y música.

Mejor Animación de Encargo: “18 Months” — Paulo Garcia y Natalia Gouvea

Brasil es uno de los mercados más potentes en animación publicitaria dentro de la región.

• Ciudades como São Paulo concentran estudios que trabajan para marcas globales.
• Muchos profesionales brasileños han colaborado con productoras internacionales o plataformas.

El premio reconoce ese tejido industrial, donde la animación de encargo funciona como base económica del sector.

Mejor Animación de Videojuego: “Stars in the Trash” — José Ginés Picón López

El videojuego se ha convertido en uno de los principales espacios de crecimiento para la animación española.

España cuenta con una escena indie reconocida internacionalmente, con títulos como:

• Gris
• Blasphemous

Stars in the Trash se inscribe en esa tradición reciente, donde el apartado artístico y la animación tienen un peso central en la experiencia del jugador.

Mejor Desarrollo Visual: “Safo” — Rosana Urbes

Rosana Urbes desarrolló parte de su carrera en Walt Disney Animation Studios, participando en producciones como Frozen o Ralph Breaks the Internet.

Su regreso a Brasil y el desarrollo de proyectos propios ilustran un fenómeno cada vez más frecuente: profesionales formados en grandes estudios internacionales que impulsan la industria local.

Mejor Diseño de Animación: “My Gut Friend” — José Manuel Lo Bianco y Mariano Andrés Bergara

El premio reconoce un apartado muy concreto dentro del proceso animado: cómo se mueven los personajes, cómo respiran, cómo transmiten peso, ritmo y emoción. En el caso de My Gut Friend, el título ya apunta a un trabajo centrado en lo corporal y lo expresivo, algo muy ligado a tendencias recientes en la animación independiente.

Argentina lleva años destacando precisamente en ese terreno, con autores y estudios que priorizan la expresividad del movimiento frente al acabado hiperrealista. Ejemplos conocidos del país incluyen:

• Juan Pablo Zaramella, referente internacional con cortos como Luminaris, premiado en Annecy, donde el trabajo del movimiento y el ritmo es fundamental.
• Santiago Bou Grasso, cuyo corto Padre ganó el Cristal de Annecy, con una animación muy centrada en la fisicidad de los personajes.

En ese contexto, el premio a My Gut Friend encaja en una tradición donde el diseño de animación no se limita al aspecto visual, sino que define la identidad misma de la obra.

 Mejor Diseño de Sonido y Música Original: “El fantasma de la Quinta” — James A. Castillo

El reconocimiento a “El fantasma de la Quinta” pone el foco en un área cada vez más determinante: la construcción sonora como parte esencial del relato animado.

En animación, el sonido no solo acompaña, sino que muchas veces define el espacio, el ritmo y la emoción, especialmente en obras donde la imagen puede ser estilizada o minimalista. El diseño sonoro incluye:

• creación de ambientes (viento, interiores, ecos, texturas acústicas)
• efectos sincronizados con la animación (foley)
• integración con la música para marcar tono narrativo

En el ámbito español, este campo ha ganado peso en los últimos años, en paralelo al crecimiento de producciones más autorales. Algunos referentes ayudan a entender esa evolución:

• Arturo Cardelús, conocido por su trabajo en animación internacional (Buñuel en el laberinto de las tortugas), donde la música estructura la narrativa.
• Zacarías M. de la Riva, habitual en cine de animación y fantástico, con un enfoque muy marcado en la identidad sonora.

En este contexto, el premio a James A. Castillo apunta a una tendencia clara: la animación iberoamericana ya no trata el sonido como un complemento técnico, sino como una capa creativa al mismo nivel que la imagen. En piezas como El fantasma de la Quinta, el diseño sonoro contribuye a construir atmósferas —posiblemente ligadas a lo sobrenatural o lo sugestivo, por el propio título— y a guiar la experiencia del espectador más allá de lo visual.