Hay festivales que son un lugar. Y hay otros que acaban convirtiéndose en una idea. Sundance ha sido ambas cosas durante más de cuarenta años . Pero esa relación está a punto de romperse. El Festival de Cine de Sundance , que desde principios de los años ochenta ha tenido su hogar en Park City (y, más tarde, Salt Lake City), en Utah , celebra en este enero de 2026 su última edición en esas montañas nevadas que lo vieron crecer, consolidarse y convertirse en el epicentro mundial del cine independiente.
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DogMan. VENECIA 2023
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Las expectativas con esta película estaban muy altas, Luc Besson nunca deja indiferente a nadie. Si juntamos que el título de esta cinta nos recuerda sin saber por qué a la excelente "Doberman" de Jan Kounen, o a la excelentísima "Dogman" de Matteo Garrone, y las apuestas estaban muy altas.
Amar más a los perros que a las personas es posible, no lo demuestra el protagonista de la cinta Caleb Landry Jones quien interpreta a Douglas Munrow.
Vida de perros o de humanos
Con un cuidado minucioso a los detalles, sello de Besson, donde vemos hasta el final los ajustes que Doublas tiene que hacer a la armadura de metal para sentarse en la silla, aunque ya los hayamos visto varias veces antes, la obra nos da en algunos momento una falsa de ilusión de realidad, de veracidad. El espectador quiere creer que podremos creer cada escena como pasó con "León el profesional". Pero esto no es así en toda la película por culpa de los altibajos que tiene.
Un inicio prometedor, donde se mezcla el mundo queer con una adolescencia dura, o con un marido maltratador. Desde aquí vemos como la relación del joven Douglas con su familia es todo menos confortable, sin ser él que se aleja de la familia sino esta misma que lo repudia. Un repudio que se vuelve ira, falta de empatía, falta de entender el dolor ajeno, igual que cuando un perro es maltratado y se vuelve agresivo.
Sensación de falsedad
La miradas provocativas, delirantes del protagonista, su puesta en escena con maquillaje y peluca, nos recuerda vagamente al Joaquin Phoenix de "Joker", pero a Caleb Landry Jones le falta algo, un empuje que haga llegar su personalidad más profunda al espectador. Se queda en un intento, en un querer y no poder, con miradas excesivamente ensayadas o que parecen falsas.
El mundo de Besson está muy bien labrado, los muros del edificio, la jaula del perro, la cárcel, todo nos parece familiar a base de repetirse de forma sabia. Esta credibilidad la mata con acciones que se supone realizada por perros, pero que físicamente son imposibles: abrir una puerta pesada tirando de ella, esquivar una bala que acaban de disparar, o que ningún perro salga herido en toda la película.
La relación entre los dos protagonistas, Douglas y su psiquiatra, es necesaria para conocer los acontecimientos pasados, pero parece excesivamente fácil que se suelte de esa manera cuando antes no dijo nada a ninguno de los policías. Imaginamos que percibió el pasado doloroso que compartieron ambos para abrirse. Sea como fuere, la cinta nos atrapa si dejamos que algunos elementos no tengan explicación.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.
El Premio Sebastiane , otorgado por la asociación Gehitu , celebra su 25º aniversario en 2024, y ha preparado una serie de eventos especiales para conmemorar esta ocasión. A lo largo de septiembre y principalmente durante el festival de cine de San Sebastián, se llevarán a cabo múltiples actividades, tanto en Donostia/San Sebastián como en Gipuzkoa, que destacarán la importancia de la representación LGBTI en el cine. Presentación del Cartel del 25º Aniversario : A través de 24 carteles de películas ganadoras anteriores, se desvelará el nuevo afiche diseñado por Rubén G. Caballero, como un homenaje a la comunidad LGBTI y al público del Zinemaldia. Premio Sebastiane Latino : Se anunciará la ganadora de la 12ª edición del Sebastiane Latino, que este año ha sido "Baby" (Brasil, Francia, Países Bajos, 2024) de Marcelo Caetano. Extensión por Gipuzkoa : Durante septiembre, se proyectará "Transfariana" (Colombia, Francia, 2023) de ...
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