K-Pop Demon Hunters se ha consolidado como un fenómeno cultural global, logrando tres nominaciones a los Golden Globes 2026 : Mejor Película Animada Logro Cinematográfico y de Taquilla (Cinematic and Box Office Achievement) Mejor Canción Original – Película , por “Golden” Lo que distingue a esta película no es solo su éxito comercial, sino cómo la música y la narrativa se entrelazan de manera orgánica, creando una experiencia que trasciende fronteras.
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DogMan. VENECIA 2023
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Las expectativas con esta película estaban muy altas, Luc Besson nunca deja indiferente a nadie. Si juntamos que el título de esta cinta nos recuerda sin saber por qué a la excelente "Doberman" de Jan Kounen, o a la excelentísima "Dogman" de Matteo Garrone, y las apuestas estaban muy altas.
Amar más a los perros que a las personas es posible, no lo demuestra el protagonista de la cinta Caleb Landry Jones quien interpreta a Douglas Munrow.
Vida de perros o de humanos
Con un cuidado minucioso a los detalles, sello de Besson, donde vemos hasta el final los ajustes que Doublas tiene que hacer a la armadura de metal para sentarse en la silla, aunque ya los hayamos visto varias veces antes, la obra nos da en algunos momento una falsa de ilusión de realidad, de veracidad. El espectador quiere creer que podremos creer cada escena como pasó con "León el profesional". Pero esto no es así en toda la película por culpa de los altibajos que tiene.
Un inicio prometedor, donde se mezcla el mundo queer con una adolescencia dura, o con un marido maltratador. Desde aquí vemos como la relación del joven Douglas con su familia es todo menos confortable, sin ser él que se aleja de la familia sino esta misma que lo repudia. Un repudio que se vuelve ira, falta de empatía, falta de entender el dolor ajeno, igual que cuando un perro es maltratado y se vuelve agresivo.
Sensación de falsedad
La miradas provocativas, delirantes del protagonista, su puesta en escena con maquillaje y peluca, nos recuerda vagamente al Joaquin Phoenix de "Joker", pero a Caleb Landry Jones le falta algo, un empuje que haga llegar su personalidad más profunda al espectador. Se queda en un intento, en un querer y no poder, con miradas excesivamente ensayadas o que parecen falsas.
El mundo de Besson está muy bien labrado, los muros del edificio, la jaula del perro, la cárcel, todo nos parece familiar a base de repetirse de forma sabia. Esta credibilidad la mata con acciones que se supone realizada por perros, pero que físicamente son imposibles: abrir una puerta pesada tirando de ella, esquivar una bala que acaban de disparar, o que ningún perro salga herido en toda la película.
La relación entre los dos protagonistas, Douglas y su psiquiatra, es necesaria para conocer los acontecimientos pasados, pero parece excesivamente fácil que se suelte de esa manera cuando antes no dijo nada a ninguno de los policías. Imaginamos que percibió el pasado doloroso que compartieron ambos para abrirse. Sea como fuere, la cinta nos atrapa si dejamos que algunos elementos no tengan explicación.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
Película de Riad Sattouf con Charlotte Gainsbourg y Vincent Lacoste. Películas punta la vida en un mundo imaginario donde los hombres están sometidos a las mujeres y son las mujeres las que gobiernan tanto a nivel cultural militar político etc. En esta dictadura, Jackie, que su hombre, ve posible casarse con la comandante del país porque está enamorada de ella. Está hace un baile para elegir a su pretendiente. Las imágenes y la forma de rodar, se parecen un poco a la vida de Brian de Monty Python, aunque sin tanto humor llega a un buen nivel de dinamismo y de gracia. Película fuera de concurso y dentro de la selección mundos actuales que ya salió en el 2014.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
Shakira volvió a encender titulares en la reciente rueda de prensa internacional de Disney por “Zootopia 2”, que llega a los cines el 26 de noviembre de 2025 en Estados Unidos , y lo hizo con una frase que derritió al público: “Con Zootopia 1, muchos niños que no conocían mi música me conocieron gracias a ‘Try Everything’… ahora están más grandes y siguen amando la canción.” El comentario no solo generó sonrisas; también subrayó cómo la secuela llega respaldada por un vínculo emocional multigeneracional, sumado a un despliegue técnico sin precedentes.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
Por: David Sánchez El cine español en 2024 sigue mostrando una considerable diversidad en géneros y ambiciones de producción, con películas de diferentes tamaños presupuestarios. Al comparar algunas de las producciones más destacadas del año, se observa una interesante tendencia en cuanto a presupuestos y recaudación. Como curiosidad tenemos la lista de recaudación de cada film dada por el ICAA y alguno de los presupuestos de algunos film, aunque estos últimos en ocasiones no son del todo fiables. Siempre hay que tener en cuenta las dos vertientes de los números, los que apuestan por ver el cine como un negocio donde ganar dinero con un film gracias a los espectadores es lo deseable, y otra forma de ver donde la "excepción cultural" a la francesa es lo lógico, es decir, el cine para transmitir cultura sin pensar en que generar dinero a traves de los espectadores sea el fin.
"La Arriera," dirigida por Isabel Cristina Fregoso, se erige como una pieza fundamental en el cine mexicano contemporáneo. Este filme se sumerge en las aguas turbias y raramente navegadas de la diversidad sexual en un contexto histórico rígido y tradicionalista: el Jalisco de los años 30. En un cine mexicano que ha frecuentemente evitado abordar estas narrativas, Fregoso ofrece una visión necesaria, trayendo al presente las voces silenciadas del pasado.
Por David Sánchez El Festival de Cine de Medina del Campo (SECIME) honra en su 39ª edición, que se celebrará del 7 al 15 de marzo de 2025 , la obra de Juanma Carrillo , un artista cuya huella en el festival y el cine es indeleble. Carrillo, fallecido en 2024, es el autor del cartel oficial de esta edición, una creación cargada de emotividad y simbolismo.
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