El director redefine la épica emocional mientras Miley Cyrus aporta la voz de la resiliencia Cuando James Cameron habla de Avatar: Fire and Ash , no está describiendo solo una película; Está revelando un universo completo, tejido con décadas de pasión, innovación y detalle obsesivo. Para Cameron, cada hilo de Pandora tiene un propósito: no es solo espectacularidad visual, sino emoción pura, desde los momentos más íntimos hasta la escala más épica. “Avatar siempre ha sido emoción pura envuelta en espectáculo, y necesitábamos a alguien que entendiera que lo íntimo también puede ser épico”, explica Cameron, señalando cómo la música de Miley Cyrus complementa esa visión sin diluirla.
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La Sixtina, artículo. MECAL 2023
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El caleño Juan Camilo Fonnegra, único representante en el festival de cine de Barcelona
MECAL.
En San Sebastián, Cannes, Clermont-Ferrand, Annecy,... y ahora en Barcelona. El cine
colombiano se ha hecho con una plaza fija en los festivales más importantes del mundo en
su categoría.
En esta ocasión el festival de animación y cortometrajes de Barcelona (MECAL, 29 junio-9
julio) presentó La Sixtina en la sección competición animación, el último trabajo del caleño
asentado el Bogotá, Juan Camilo Fonnegra (LaPájarapinta Estudio).
El cortometraje trata de un hombre que recorre las calles de una ciudad recogiendo toda
clase de desperdicios. Los habitantes y el tráfico son tan superfluos que son, literalmente
planos, recordándonos a los personajes secundarios de Humo, de la maestra mexicana del
Stop Motion Rita Basulto.
Un minucioso film con la técnica del Stop Motion, que nos recuerda a Jan Švankmajer,
como según confesó el director caleño a este periodista " hay un guiño (a Švankmajer) en lo
que es el tratamiento de la descomposición de la comida en el corto".
Aunque también reconoce que se está mirando mucho en el entorno de Iberoamérica con
obras referentes del Stop Motion como la chilena Bestia, o estudios como el Taller del
Chucho en Guadalajara, México.
Dentro de Colombia comenta " (tengo referentes regionales como) Cecilia Traslaviña, y mi
animador favorito es Carlos Gómez Salamanca, que tiene una trilogía de cortometrajes
animados brutal... Creo que ahora la animación colombiana está cogiendo una forma
increíble, y saliendo de alguna forma de su estado infantil."
Parece que no siempre fue así y que el trabajo que se lleva realizando desde animadores,
festivales e instituciones está, por fin, dando sus frutos "Nuestro primer proyecto, que fue
universitario, ganó el mejor corto animado de Cartagena de Indias... Se presentó también en
una de las primeras ediciones de lo que ahora se llama Bogoshorts, que se llamaba In
Vitro...y que fue el embrión de lo que está pasando ahora en el cine de cortometrajes".
Sobre el apoyo institucional revela que "el proyecto tuvo un estímulo de Proimagenes
Colombia, lo desarrollamos entre una productora caleña que se llama Antorcha Films y
nuestro estudio LaPajaraPinta, con 10 personas en la base de producción".
Único participante en Barcelona pero que deja una sensación que se viene sintiendo desde
hace tiempo, que el cine colombiano ha venido para quedarse y para que nos
acostumbremos a tenerlo tan presente como si viniera de Francia, China o Estados Unidos.
En un día termina el festival y se podrá saber si el cine colombiano se lleva, una vez más,
un premio cinematográfico.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
La presentación de Frankenstein en el Festival de Venecia 2025 reveló una obra monumental, tan ambiciosa como íntima, que busca renovar el mito literario con una lectura profundamente humana. Más que un relato de terror gótico, la película es un drama sobre la paternidad fallida, la soledad y la necesidad de reconciliación.
En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, la directora venezolana Mariana Rondón presentó Zafari, una película que ha llamado la atención por su enfoque en las crisis que sacuden o han sacudido América Latina, usando una fábula distópica protagonizada por un hipopótamo. La película, que es una coproducción entre Perú, México, Brasil, Chile, República Dominicana y Francia,con un reparto también internacional donde destacan: Samantha Castillo, Francisco Denis, Varek La Rosa o Daniela Ramírez, refleja las tensiones sociales y políticas que atraviesan la región, especialmente en países como Venezuela, de donde es originaria la directora.
El Festival Internacional de Cine LGBTIQA+ de Madrid, LesGaiCineMad , renombrado QueerCineMad recientemente, celebra su 30ª edición del 11 al 23 de noviembre de 2025 , consolidándose como una cita imprescindible para la visibilidad y la reivindicación a través del séptimo arte. Con una programación extensa y diversa, el festival mantiene su compromiso de usar el cine como herramienta de transformación social.
El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
Por David Sánchez El año 2024 ha dejado un panorama cinematográfico interesante en Francia y España, reflejado en las listas de las películas más vistas en ambos países. Mientras Francia celebra un éxito arrollador del cine nacional, España muestra una dependencia preocupante de las superproducciones extranjeras, con una notable debilidad en la afluencia hacia su cine autóctono. A continuación, se analizan críticamente ambos mercados, destacando las fortalezas de Francia, los puntos débiles de España y datos sorprendentes que subrayan estas tendencias.
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
El Festival de Cine Márgenes celebrará su 15ª edición del 23 al 30 de noviembre en Madrid , reafirmando su compromiso con el cine de autor , las nuevas narrativas audiovisuales y los formatos performativos . El certamen se consolida como un punto de encuentro esencial del cine contemporáneo español , en diálogo continuo con la creación internacional y la escena emergente madrileña.
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