Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.
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La Sixtina, artículo. MECAL 2023
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El caleño Juan Camilo Fonnegra, único representante en el festival de cine de Barcelona
MECAL.
En San Sebastián, Cannes, Clermont-Ferrand, Annecy,... y ahora en Barcelona. El cine
colombiano se ha hecho con una plaza fija en los festivales más importantes del mundo en
su categoría.
En esta ocasión el festival de animación y cortometrajes de Barcelona (MECAL, 29 junio-9
julio) presentó La Sixtina en la sección competición animación, el último trabajo del caleño
asentado el Bogotá, Juan Camilo Fonnegra (LaPájarapinta Estudio).
El cortometraje trata de un hombre que recorre las calles de una ciudad recogiendo toda
clase de desperdicios. Los habitantes y el tráfico son tan superfluos que son, literalmente
planos, recordándonos a los personajes secundarios de Humo, de la maestra mexicana del
Stop Motion Rita Basulto.
Un minucioso film con la técnica del Stop Motion, que nos recuerda a Jan Švankmajer,
como según confesó el director caleño a este periodista " hay un guiño (a Švankmajer) en lo
que es el tratamiento de la descomposición de la comida en el corto".
Aunque también reconoce que se está mirando mucho en el entorno de Iberoamérica con
obras referentes del Stop Motion como la chilena Bestia, o estudios como el Taller del
Chucho en Guadalajara, México.
Dentro de Colombia comenta " (tengo referentes regionales como) Cecilia Traslaviña, y mi
animador favorito es Carlos Gómez Salamanca, que tiene una trilogía de cortometrajes
animados brutal... Creo que ahora la animación colombiana está cogiendo una forma
increíble, y saliendo de alguna forma de su estado infantil."
Parece que no siempre fue así y que el trabajo que se lleva realizando desde animadores,
festivales e instituciones está, por fin, dando sus frutos "Nuestro primer proyecto, que fue
universitario, ganó el mejor corto animado de Cartagena de Indias... Se presentó también en
una de las primeras ediciones de lo que ahora se llama Bogoshorts, que se llamaba In
Vitro...y que fue el embrión de lo que está pasando ahora en el cine de cortometrajes".
Sobre el apoyo institucional revela que "el proyecto tuvo un estímulo de Proimagenes
Colombia, lo desarrollamos entre una productora caleña que se llama Antorcha Films y
nuestro estudio LaPajaraPinta, con 10 personas en la base de producción".
Único participante en Barcelona pero que deja una sensación que se viene sintiendo desde
hace tiempo, que el cine colombiano ha venido para quedarse y para que nos
acostumbremos a tenerlo tan presente como si viniera de Francia, China o Estados Unidos.
En un día termina el festival y se podrá saber si el cine colombiano se lleva, una vez más,
un premio cinematográfico.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
Película de Riad Sattouf con Charlotte Gainsbourg y Vincent Lacoste. Películas punta la vida en un mundo imaginario donde los hombres están sometidos a las mujeres y son las mujeres las que gobiernan tanto a nivel cultural militar político etc. En esta dictadura, Jackie, que su hombre, ve posible casarse con la comandante del país porque está enamorada de ella. Está hace un baile para elegir a su pretendiente. Las imágenes y la forma de rodar, se parecen un poco a la vida de Brian de Monty Python, aunque sin tanto humor llega a un buen nivel de dinamismo y de gracia. Película fuera de concurso y dentro de la selección mundos actuales que ya salió en el 2014.
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Por: David Sánchez El cine español en 2024 sigue mostrando una considerable diversidad en géneros y ambiciones de producción, con películas de diferentes tamaños presupuestarios. Al comparar algunas de las producciones más destacadas del año, se observa una interesante tendencia en cuanto a presupuestos y recaudación. Como curiosidad tenemos la lista de recaudación de cada film dada por el ICAA y alguno de los presupuestos de algunos film, aunque estos últimos en ocasiones no son del todo fiables. Siempre hay que tener en cuenta las dos vertientes de los números, los que apuestan por ver el cine como un negocio donde ganar dinero con un film gracias a los espectadores es lo deseable, y otra forma de ver donde la "excepción cultural" a la francesa es lo lógico, es decir, el cine para transmitir cultura sin pensar en que generar dinero a traves de los espectadores sea el fin.
Shakira volvió a encender titulares en la reciente rueda de prensa internacional de Disney por “Zootopia 2”, que llega a los cines el 26 de noviembre de 2025 en Estados Unidos , y lo hizo con una frase que derritió al público: “Con Zootopia 1, muchos niños que no conocían mi música me conocieron gracias a ‘Try Everything’… ahora están más grandes y siguen amando la canción.” El comentario no solo generó sonrisas; también subrayó cómo la secuela llega respaldada por un vínculo emocional multigeneracional, sumado a un despliegue técnico sin precedentes.
Por David Sánchez El Festival de Cine de Medina del Campo (SECIME) honra en su 39ª edición, que se celebrará del 7 al 15 de marzo de 2025 , la obra de Juanma Carrillo , un artista cuya huella en el festival y el cine es indeleble. Carrillo, fallecido en 2024, es el autor del cartel oficial de esta edición, una creación cargada de emotividad y simbolismo.
"La Arriera," dirigida por Isabel Cristina Fregoso, se erige como una pieza fundamental en el cine mexicano contemporáneo. Este filme se sumerge en las aguas turbias y raramente navegadas de la diversidad sexual en un contexto histórico rígido y tradicionalista: el Jalisco de los años 30. En un cine mexicano que ha frecuentemente evitado abordar estas narrativas, Fregoso ofrece una visión necesaria, trayendo al presente las voces silenciadas del pasado.
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