El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
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La Sixtina, artículo. MECAL 2023
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El caleño Juan Camilo Fonnegra, único representante en el festival de cine de Barcelona
MECAL.
En San Sebastián, Cannes, Clermont-Ferrand, Annecy,... y ahora en Barcelona. El cine
colombiano se ha hecho con una plaza fija en los festivales más importantes del mundo en
su categoría.
En esta ocasión el festival de animación y cortometrajes de Barcelona (MECAL, 29 junio-9
julio) presentó La Sixtina en la sección competición animación, el último trabajo del caleño
asentado el Bogotá, Juan Camilo Fonnegra (LaPájarapinta Estudio).
El cortometraje trata de un hombre que recorre las calles de una ciudad recogiendo toda
clase de desperdicios. Los habitantes y el tráfico son tan superfluos que son, literalmente
planos, recordándonos a los personajes secundarios de Humo, de la maestra mexicana del
Stop Motion Rita Basulto.
Un minucioso film con la técnica del Stop Motion, que nos recuerda a Jan Švankmajer,
como según confesó el director caleño a este periodista " hay un guiño (a Švankmajer) en lo
que es el tratamiento de la descomposición de la comida en el corto".
Aunque también reconoce que se está mirando mucho en el entorno de Iberoamérica con
obras referentes del Stop Motion como la chilena Bestia, o estudios como el Taller del
Chucho en Guadalajara, México.
Dentro de Colombia comenta " (tengo referentes regionales como) Cecilia Traslaviña, y mi
animador favorito es Carlos Gómez Salamanca, que tiene una trilogía de cortometrajes
animados brutal... Creo que ahora la animación colombiana está cogiendo una forma
increíble, y saliendo de alguna forma de su estado infantil."
Parece que no siempre fue así y que el trabajo que se lleva realizando desde animadores,
festivales e instituciones está, por fin, dando sus frutos "Nuestro primer proyecto, que fue
universitario, ganó el mejor corto animado de Cartagena de Indias... Se presentó también en
una de las primeras ediciones de lo que ahora se llama Bogoshorts, que se llamaba In
Vitro...y que fue el embrión de lo que está pasando ahora en el cine de cortometrajes".
Sobre el apoyo institucional revela que "el proyecto tuvo un estímulo de Proimagenes
Colombia, lo desarrollamos entre una productora caleña que se llama Antorcha Films y
nuestro estudio LaPajaraPinta, con 10 personas en la base de producción".
Único participante en Barcelona pero que deja una sensación que se viene sintiendo desde
hace tiempo, que el cine colombiano ha venido para quedarse y para que nos
acostumbremos a tenerlo tan presente como si viniera de Francia, China o Estados Unidos.
En un día termina el festival y se podrá saber si el cine colombiano se lleva, una vez más,
un premio cinematográfico.
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Tras deslumbrar al mundo con El hijo de Saúl (2015), László Nemes regresa a la gran pantalla con Orphan ( Árva ), presentada en la Sección Oficial de la 70.ª Seminci, Valladolid (España, 24 oct.-1 nov.). Una década después de su consagración, el director húngaro mantiene intacta su obsesión por el detalle y su voluntad de construir un cine moralmente riguroso, en el que cada gesto encierra una pregunta sobre la memoria y la culpa. Sin embargo, lo que en El hijo de Saúl era intensidad contenida, aquí se convierte en contención excesiva, en un rigor formal que roza la asfixia.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) cumple setenta años . Siete décadas de cine comprometido, de miradas independientes, de autores que se atreven a pensar el mundo desde la pantalla. Del 24 de octubre al 1 de noviembre de 2025 , la capital castellana volverá a convertirse en un epicentro de la cinefilia europea, reafirmando su identidad como uno de los grandes festivales de autor del continente, junto a Cannes, Venecia y Berlín .
De nuevo en una de las mejores secciones del festival de Seminci, en Valladolid (España), tenemos un nuevo título con el nombre propio del protagonista (comparte sección con “Nino”). Siendo sinceros, este título no invita demasiado —“Kika” suena a comedia ligera o a algún derivado posmoderno del cine de Almodóvar—, la sorpresa llega pronto: lo que encontramos es una de las películas más inteligentes, sutiles y emocionalmente feroces del cine belga reciente. Alexe Poukine, de origen francés pero afincada en Bélgica, después de su trayectoria documentalista en Dormir, dormir dans les pierres o Lo que no te mata , demuestra que su mirada sobre la realidad es tan aguda como compasiva. Aquí, por fin, se atreve a dar el salto a la ficción total sin perder su tono de observación antropológica.
Presentada oficialmente el 25 de junio en su ciudad natal, Toulouse —y no en París, como suele ser la norma en la industria cinematográfica francesa—, Falcon Express se perfila como una de las películas de animación más singulares del año. Esta nueva producción del estudio TAT fue recibida con ovaciones en el Festival de Cine de Animación de Annecy, donde el público no solo aplaudió al final, sino incluso durante la proyección.
El Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF) , uno de los grandes encuentros cinematográficos del norte de Europa, celebrará su 29ª edición del 7 al 23 de noviembre de 2025 en la capital estonia. Este año, el certamen se presenta con un espíritu diverso y ambicioso: 16 estrenos mundiales y más de 80 países representados (por el momento, aún hay secciones por presentar a día de 14-10-2025) , lo que consolida a Tallin como una plataforma de descubrimiento clave para el cine de autor.
La octava edición del Festival de Cine de El Gouna (GFF), que se celebrará del 17 al 24 de octubre de 2025 en la pintoresca ciudad costera de El Gouna, Egipto, promete ser una vibrante celebración del cine global, el intercambio cultural y el impacto social. Como uno de los festivales de cine más destacados de la región de Oriente Medio y Norte de África (MENA), GFF consolida su reputación como una plataforma para voces diversas, narrativas innovadoras y talentos emergentes. Este año, bajo el lema Cine por la Humanidad , el festival se asocia con el Programa Mundial de Alimentos de las Naciones Unidas (WFP) para destacar la seguridad alimentaria, entrelazando la excelencia cinematográfica con un compromiso con el bien social.
La presentación de Frankenstein en el Festival de Venecia 2025 reveló una obra monumental, tan ambiciosa como íntima, que busca renovar el mito literario con una lectura profundamente humana. Más que un relato de terror gótico, la película es un drama sobre la paternidad fallida, la soledad y la necesidad de reconciliación.
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