Hay festivales que son un lugar. Y hay otros que acaban convirtiéndose en una idea. Sundance ha sido ambas cosas durante más de cuarenta años . Pero esa relación está a punto de romperse. El Festival de Cine de Sundance , que desde principios de los años ochenta ha tenido su hogar en Park City (y, más tarde, Salt Lake City), en Utah , celebra en este enero de 2026 su última edición en esas montañas nevadas que lo vieron crecer, consolidarse y convertirse en el epicentro mundial del cine independiente.
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La Sixtina, artículo. MECAL 2023
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El caleño Juan Camilo Fonnegra, único representante en el festival de cine de Barcelona
MECAL.
En San Sebastián, Cannes, Clermont-Ferrand, Annecy,... y ahora en Barcelona. El cine
colombiano se ha hecho con una plaza fija en los festivales más importantes del mundo en
su categoría.
En esta ocasión el festival de animación y cortometrajes de Barcelona (MECAL, 29 junio-9
julio) presentó La Sixtina en la sección competición animación, el último trabajo del caleño
asentado el Bogotá, Juan Camilo Fonnegra (LaPájarapinta Estudio).
El cortometraje trata de un hombre que recorre las calles de una ciudad recogiendo toda
clase de desperdicios. Los habitantes y el tráfico son tan superfluos que son, literalmente
planos, recordándonos a los personajes secundarios de Humo, de la maestra mexicana del
Stop Motion Rita Basulto.
Un minucioso film con la técnica del Stop Motion, que nos recuerda a Jan Švankmajer,
como según confesó el director caleño a este periodista " hay un guiño (a Švankmajer) en lo
que es el tratamiento de la descomposición de la comida en el corto".
Aunque también reconoce que se está mirando mucho en el entorno de Iberoamérica con
obras referentes del Stop Motion como la chilena Bestia, o estudios como el Taller del
Chucho en Guadalajara, México.
Dentro de Colombia comenta " (tengo referentes regionales como) Cecilia Traslaviña, y mi
animador favorito es Carlos Gómez Salamanca, que tiene una trilogía de cortometrajes
animados brutal... Creo que ahora la animación colombiana está cogiendo una forma
increíble, y saliendo de alguna forma de su estado infantil."
Parece que no siempre fue así y que el trabajo que se lleva realizando desde animadores,
festivales e instituciones está, por fin, dando sus frutos "Nuestro primer proyecto, que fue
universitario, ganó el mejor corto animado de Cartagena de Indias... Se presentó también en
una de las primeras ediciones de lo que ahora se llama Bogoshorts, que se llamaba In
Vitro...y que fue el embrión de lo que está pasando ahora en el cine de cortometrajes".
Sobre el apoyo institucional revela que "el proyecto tuvo un estímulo de Proimagenes
Colombia, lo desarrollamos entre una productora caleña que se llama Antorcha Films y
nuestro estudio LaPajaraPinta, con 10 personas en la base de producción".
Único participante en Barcelona pero que deja una sensación que se viene sintiendo desde
hace tiempo, que el cine colombiano ha venido para quedarse y para que nos
acostumbremos a tenerlo tan presente como si viniera de Francia, China o Estados Unidos.
En un día termina el festival y se podrá saber si el cine colombiano se lleva, una vez más,
un premio cinematográfico.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.
Ethan Hawke ha sido recientemente nominado al Golden Globes como Mejor Actor por su interpretación de Larry Hart en Blue Moon . En una entrevista exclusiva, el actor explicó cómo este papel representó un desafío único en su carrera y cómo trabajó para capturar la complejidad del personaje.
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