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Alfredo Castro: del éxito del actor chileno. FICG 2024
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Durante el Festival Internacional de Cine
en Guadalajara (FICG), Alfredo Castro, reconocido como uno de los actores
chilenos más destacados, compartió detalles sobre sus recientes proyectos y su
incursión en la dirección cinematográfica. Castro, quien ha dejado una marca
indeleble en el cine latinoamericano, se encuentra en México tras finalizar el
rodaje de dos películas y recibir un homenaje por su trayectoria.
Cuando se le preguntó sobre su presencia en
Guadalajara, Castro explicó: "Estuve filmando dos películas acá en México,
una de las cuales no puedo hablar porque está bajo confidencialidad, pero es
para una plataforma importante con un director mexicano también muy
importante". La segunda película, dirigida por Iria Gómez y titulada
"Aquí hay dragones", concluyó su filmación en Guadalajara, y Castro
decidió quedarse para recibir el premio Maguey a la trayectoria
latinoamericana.
Alfredo Castro no solo está enfocado en su
carrera actoral, sino que también está dando pasos significativos hacia la
dirección cinematográfica. Actualmente, junto a Storyboard y Gabriela Sandoval,
busca socios de coproducción para su proyecto de adaptación de una novela de
Diamela Eltit, una destacada escritora chilena. Castro describió la trama como
"una historia muy tremenda, muy hermosa, muy dramática, una novela de
Diamela Eltit, premio Nacional de Literatura, que cuenta una historia trágica entre
dos hermanos que se enamoran".
Sobre su decisión de pasar de actor a
director, Castro señaló: "Uno aprende mucho estando delante de cámara, de
lo que no haría y lo que sí haría. Creo que vamos a probar con una película
pequeña, tranquila, no es una mega producción".
Castro reflexionó sobre el notable éxito
del cine chileno a nivel internacional, atribuyéndolo a la particular
melancolía del país: "Chile es un país que es una verdadera isla, muy
acotada por la cordillera y el mar. Es un país que ha producido y produce
muchos artistas, poetas, pintores, escritores y gente de cine porque tiene un
imaginario muy poderoso".
Entre sus películas más impactantes, Castro
mencionó "Tony Manero", una obra que considera fundamental en la
representación de la dictadura chilena. "Para mí, una de mis favoritas es
"Tony Manero", creo que es la película que mejor retrata lo que fue
la dictadura en Chile sin tratarse de la dictadura sino a través de un
personaje", afirmó.
El Festival de Cine de Guadalajara tiene un
significado especial para Castro, quien ha sido galardonado en ediciones
anteriores. "En 2020 obtuve acá el premio Maguey con "Tengo miedo
torero". Gané el premio a mejor actor y el premio de la comunidad
LGBT", recordó con gratitud. A pesar de sus numerosos premios, Castro
subrayó su enfoque en el colectivo más que en lo individual: "Tengo cuatro
premios Platino, soy el actor que tiene más premios Platino. Pero nunca lo
pensé así, los pienso siempre como un premio a la cinematografía chilena".
Al concluir la entrevista, se le preguntó a
Castro sobre sus aspiraciones futuras y con qué director, vivo o muerto, le
gustaría trabajar. Aunque mencionó a varios referentes, destacó a John
Cassavetes como su mayor influencia. "Cassavetes es mi referente
maravilloso y creo que me llevaría muy bien con él", confesó.
Alfredo Castro sigue dejando huella en el
cine, no solo como actor sino ahora también como aspirante a director, con
proyectos que prometen enriquecer aún más la ya prestigiosa cinematografía
chilena.
Nuremberg es una de esas películas que te dejan pensando largo rato después de que terminan los créditos. Dirigida por James Vanderbilt , este drama histórico y thriller psicológico se sumerge en los juicios de Núremberg tras la Segunda Guerra Mundial , pero no se limita a recrear eventos judiciales. En cambio, enfoca su lente en la batalla mental entre un psiquiatra estadounidense y uno de los nazis más notorios, Hermann Göring .
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Ya se encuentra disponible el tráiler oficial de IDILIA , el esperado largometraje dirigido por Javier Canales Sepúlveda y José Taltavull Sepúlveda, que llegará a las salas de cine el próximo 27 de febrero . Tras un destacado recorrido por festivales nacionales e internacionales, la película se ha consolidado como una de las producciones más premiadas en la historia del cine balear .
Película dirigida por Kiroshi Kurosawa. Película que narra los años iniciales de la segunda Guerra Mundial desde el punto de vista de un comerciante de telas japonés, que no está de acuerdo con los experimentos qué hacen los militares japoneses con la población china. La trama está bien y realmente consigues ver el lazo fuerte que hay entre el marido y la mujer, pero a la película le sobra lentitud , le falta dinamismo típico de las películas japonesas o asiáticas. En algunas escenas falta una enorme naturalidad de los actores, y los efectos especiales del final son un poco lamentables para la gran producción que tiene esta película en tema de figurantes. Recrearse tanto en las torturas hace que se te quiten las ganas de seguir viendo la película por innecesariamente largas, que ya de por sí la película es lenta. Curioso que se ha recibido a este película con excesiva expectación tras su paso por Venecia.
Ir al cine un mes después del estreno de una película grande suele ser casi un lujo silencioso: salas medio vacías, cuatro o cinco personas como mucho, especialmente entre semana. Eso era lo que esperaba al entrar a ver Project Hail Mary un jueves por la tarde en Toulouse. Venía con la referencia reciente de The Super Mario Bros. Movie , que en condiciones similares estaba prácticamente desierta.
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Rocío Tomé presentó su proyecto Wax Heads en el Weird Market 2024 en Valencia, un juego de simulación narrativa que ha captado la atención del público y la crítica. El videojuego viene precedido por el premio ganado en otro festival a Mejor Música y Sonido. Wax Heads se centra en la experiencia de gestionar una tienda de discos, donde los jugadores deberán interactuar con una clientela peculiar, apasionada por la música y cargada de historias personales. Según Rocío, el juego invita a explorar no solo el negocio, sino las relaciones humanas y el vínculo que la música crea entre las personas.
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