Te Gusta Mucho El Cine es una web de cobertura de películas, entrevistas, críticas, artículos, festivales. Dirigido por David Sánchez
Alfredo Castro: del éxito del actor chileno. FICG 2024
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
-
Durante el Festival Internacional de Cine
en Guadalajara (FICG), Alfredo Castro, reconocido como uno de los actores
chilenos más destacados, compartió detalles sobre sus recientes proyectos y su
incursión en la dirección cinematográfica. Castro, quien ha dejado una marca
indeleble en el cine latinoamericano, se encuentra en México tras finalizar el
rodaje de dos películas y recibir un homenaje por su trayectoria.
Cuando se le preguntó sobre su presencia en
Guadalajara, Castro explicó: "Estuve filmando dos películas acá en México,
una de las cuales no puedo hablar porque está bajo confidencialidad, pero es
para una plataforma importante con un director mexicano también muy
importante". La segunda película, dirigida por Iria Gómez y titulada
"Aquí hay dragones", concluyó su filmación en Guadalajara, y Castro
decidió quedarse para recibir el premio Maguey a la trayectoria
latinoamericana.
Alfredo Castro no solo está enfocado en su
carrera actoral, sino que también está dando pasos significativos hacia la
dirección cinematográfica. Actualmente, junto a Storyboard y Gabriela Sandoval,
busca socios de coproducción para su proyecto de adaptación de una novela de
Diamela Eltit, una destacada escritora chilena. Castro describió la trama como
"una historia muy tremenda, muy hermosa, muy dramática, una novela de
Diamela Eltit, premio Nacional de Literatura, que cuenta una historia trágica entre
dos hermanos que se enamoran".
Sobre su decisión de pasar de actor a
director, Castro señaló: "Uno aprende mucho estando delante de cámara, de
lo que no haría y lo que sí haría. Creo que vamos a probar con una película
pequeña, tranquila, no es una mega producción".
Castro reflexionó sobre el notable éxito
del cine chileno a nivel internacional, atribuyéndolo a la particular
melancolía del país: "Chile es un país que es una verdadera isla, muy
acotada por la cordillera y el mar. Es un país que ha producido y produce
muchos artistas, poetas, pintores, escritores y gente de cine porque tiene un
imaginario muy poderoso".
Entre sus películas más impactantes, Castro
mencionó "Tony Manero", una obra que considera fundamental en la
representación de la dictadura chilena. "Para mí, una de mis favoritas es
"Tony Manero", creo que es la película que mejor retrata lo que fue
la dictadura en Chile sin tratarse de la dictadura sino a través de un
personaje", afirmó.
El Festival de Cine de Guadalajara tiene un
significado especial para Castro, quien ha sido galardonado en ediciones
anteriores. "En 2020 obtuve acá el premio Maguey con "Tengo miedo
torero". Gané el premio a mejor actor y el premio de la comunidad
LGBT", recordó con gratitud. A pesar de sus numerosos premios, Castro
subrayó su enfoque en el colectivo más que en lo individual: "Tengo cuatro
premios Platino, soy el actor que tiene más premios Platino. Pero nunca lo
pensé así, los pienso siempre como un premio a la cinematografía chilena".
Al concluir la entrevista, se le preguntó a
Castro sobre sus aspiraciones futuras y con qué director, vivo o muerto, le
gustaría trabajar. Aunque mencionó a varios referentes, destacó a John
Cassavetes como su mayor influencia. "Cassavetes es mi referente
maravilloso y creo que me llevaría muy bien con él", confesó.
Alfredo Castro sigue dejando huella en el
cine, no solo como actor sino ahora también como aspirante a director, con
proyectos que prometen enriquecer aún más la ya prestigiosa cinematografía
chilena.
Película de Riad Sattouf con Charlotte Gainsbourg y Vincent Lacoste. Películas punta la vida en un mundo imaginario donde los hombres están sometidos a las mujeres y son las mujeres las que gobiernan tanto a nivel cultural militar político etc. En esta dictadura, Jackie, que su hombre, ve posible casarse con la comandante del país porque está enamorada de ella. Está hace un baile para elegir a su pretendiente. Las imágenes y la forma de rodar, se parecen un poco a la vida de Brian de Monty Python, aunque sin tanto humor llega a un buen nivel de dinamismo y de gracia. Película fuera de concurso y dentro de la selección mundos actuales que ya salió en el 2014.
CARTOON se enorgullece de anunciar el retorno de la iniciativa “Animated UK Meets Europe” en el marco del Cartoon Forum de este año, que se celebrará en Toulouse del 15 al 18 de septiembre de 2025. Esta colaboración entre CARTOON y Animation UK, con el respaldo de BBC Children’s and Education, ha sido clave para fortalecer alianzas europeas y destacar el talento y la creatividad británica en los mercados del continente. Project submission deadline: 7 May 2025 (at 23:59)
La Seminci 2024 se engalanó con la presentación del filme "La Tutoría" o "Armand" en el original, dirigido por el cineasta noruego Halfdan Ullmann Tøndel , conocido por su estilo cinematográfico innovador en sus cortos y por abordar temas que exploran las complejidades humanas. La cinta, que previamente fue parte de la selección de Cannes 2024, ha causado una gran expectación. En la rueda de prensa de Valladolid, Tøndel compartió algunos detalles fascinantes sobre la creación y el enfoque de su obra.
El próximo 28 de mayo , el Círculo de Bellas Artes de Madrid (C/Alcalá, 42, 28014) acogerá a las 21:00h la premiere con invitados de Después de la derrota , el primer largometraje de ficción de la directora, guionista y productora Rosa Blas Traisac . Este evento especial contará con la presencia de la cineasta, los intérpretes y el destacado productor y director Miguel Lafuente , uno de los productores de la película, junto a Rosa Blas Traisac, 2iguales Films S.L. y Claudia Traisac (Claudia Hernandez Blas).
El cortometraje Una Torreta En Llamas , del cineasta jalisciense Humberto Flores Jauregui, aterriza en el Festival Internacional de Cine de Huesca 2025 (6-14 de junio, España) con una narrativa vibrante y cargada de simbolismo. Competiendo en la sección de cortos iberoamericanos, esta obra cuenta la intensa historia de dos campesinas que, en medio de un conflicto, rescatan a un soldado herido, enfrentándose al dilema de confiar en él. Una niña, la chispa de la historia, nos recuerda que "la inocencia y la bondad siempre serán más fuertes que el miedo", en palabras de Flores Jauregui.
En el marco del Marché du Film del Festival de Cannes 2025 , entrevistamos a Gustavo Uranga Mendivil , un mexicano con 18 años en Rusia, quien está impulsando una coproducción México-Rusia como productor y participa como actor en otro proyecto. Su presencia en Cannes refleja un esfuerzo por tender puentes culturales entre dos naciones con lazos históricos que buscan renovarse. De México a Rusia por la poesía “Llegué a Rusia por la poesía”, comparte Gustavo, ingeniero civil de formación, pero poeta de corazón. Hace 18 años, tras publicar en España, Argentina y Rusia, una invitación a Moscú lo cautivó: “Me enamoré de la cultura rusa, de su riqueza artística, y decidí quedarme”. En Rusia encontró un entorno de seguridad y tranquilidad que inspira su creatividad, llevándolo a fundar Bisso Image , su productora, con la misión de conectar México y Rusia. “En un momento geopolíticamente crucial, es importante reconectar nuestras culturas”, afirma, destacando la falta de presencia rusa en el ...
Mientras el Festival de Cine de Cannes se prepara para recibir a la élite del séptimo arte, un evento paralelo promete convertirse en un hito para la transformación de la industria: el World Woman Cannes Agenda (WWCA) , que se celebrará los días 14 y 15 de mayo de 2025 en el Hotel Splendid, reunirá a líderes, creadoras y activistas de más de 30 países con un objetivo común: acelerar la equidad de género en el cine y los medios globales mediante la iniciativa #EqualityMoonshot . En un momento clave en la conversación sobre inclusión y representación, el WWCA buscará visibilizar las desigualdades estructurales en el mundo audiovisual, fomentar políticas de paridad y abrir oportunidades para las nuevas generaciones de mujeres cineastas, especialmente aquellas provenientes del Sur Global. Dentro de esta agenda, las voces hispanas y latinoamericanas tendrán una participación protagónica. La desigualdad de género, una oportunidad de cambio Según datos que serán discutidos durante e...
El 7 de junio de 2025 , el 53º Festival Internacional de Cine de Huesca vivió un momento estelar con la presencia de Stewart Copeland , legendario batería de The Police , en la rueda de prensa celebrada en la Diputación Provincial de Huesca . Acompañado por el director aragonés Pablo Aragüés , Copeland presentó el estreno nacional del documental “Copeland” , un “solo de batería cinematográfico” que repasa su fascinante trayectoria. La conferencia, marcada por el carisma y la ironía del músico, ofreció reflexiones profundas sobre su carrera, su proceso creativo y su relación con The Police . A continuación, recopilamos las frases más interesantes de esta vibrante sesión, que capturan la esencia de un artista que vive por y para la música.
Irene Escolar, Venecia, Stewart Copeland y el centenario del Teatro Olimpia El 7 de junio de 2025 , la ciudad de Huesca se transformó en un faro del cine mundial con la gala de inauguración de la 53ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca , un evento que marcó el inicio de una semana dedicada al cortometraje y a la celebración de la cultura cinematográfica. Con el Teatro Olimpia abarrotado, el festival arrancó con una atmósfera cargada de emoción, navegando por “ aguas cinematográficas venecianas ” al rendir homenaje al Festival Internacional de Cine de Venecia , país invitado y receptor del prestigioso Premio Pepe Escriche . La velada, liderada por la directora del festival, Estela Rasal , también reconoció el centenario del Teatro Olimpia con el Danzante de Honor y premió a la actriz Irene Escolar con el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura , consolidando a Huesca como un epicentro de talento, pasión y diálogo intercultural. Escolar, galardonada por su destacada tr...
Militantropos , dirigida por Yelizaveta Smith, Alina Gorlova y Simon Mozgovyi, es un documental visceral que retrata la resistencia, la pérdida y el éxodo en la Ucrania invadida. Seleccionado para la Quinzaine des Cinéastes de Cannes 2025, impacta por su crudeza y su urgencia política, pero tropieza en su ambición, quedándose a medio camino entre la potencia y la dispersión. El enfoque coral, tejido por tres cineastas con cámaras al hombro, captura la guerra con una intimidad que los noticieros no logran: aldeas devastadas, rostros marcados por el dolor, trenes convertidos en tablas de salvación. Estas imágenes, crudas y humanas, son el corazón del filme. Gestos de solidaridad y destellos de esperanza entre escombros golpean con fuerza, pero la repetición de estos momentos diluye su frescura, como si los directores dudaran en dejar que el silencio hable. La estructura no lineal busca reflejar el caos bélico, pero resulta desordenada, agotando al espectador con una narrativa que divaga ...
Comentarios
Publicar un comentario