La 71 Seminci adelanta quince películas que marcarán la temporada cinematográfica

 

El festival vallisoletano anuncia una primera selección con títulos premiados en Cannes y Berlín y nuevas voces procedentes de Europa, Asia, África y Oriente Próximo

La Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) calienta motores para su 71 edición con el anuncio de quince películas que formarán parte de la Sección Oficial y Punto de Encuentro. Todos los títulos serán estrenos en España y dibujan una programación marcada por la diversidad geográfica, la personalidad de sus autores y una clara apuesta por algunas de las películas que están protagonizando la temporada internacional.

Entre las primeras confirmaciones destacan Yellow Letters, ganadora del Oso de Oro de la Berlinale; Everytime, distinguida con el premio Un Certain Regard en Cannes; y Ben’imana, que recibió la Cámara de Oro del festival francés. Junto a ellas, el certamen incorpora obras de cineastas como Anthony Chen, İlker Çatak, Sandra Wollner, Markus Schleinzer, Ali Asgari y Emmanuel Marre, además de varias óperas primas y nombres emergentes.

La selección apuesta por películas que abordan cuestiones como la identidad, la memoria, la violencia, el autoritarismo, el duelo o los vínculos familiares desde perspectivas muy diferentes.

Cannes y Berlín, presentes en Valladolid

La Sección Oficial a concurso reunirá algunos de los títulos europeos más destacados del año. Entre ellos se encuentra La gradiva, ópera prima de la francesa Marine Atlan, ganadora del Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes.

La película sigue a un grupo de estudiantes que viaja a Nápoles para visitar Pompeya. El viaje termina convirtiéndose en una experiencia de descubrimiento y transformación en la que afloran el deseo, la violencia y las tensiones propias del paso de la adolescencia a la edad adulta.

También llegará a Valladolid Un hombre de nuestro tiempo, de Emmanuel Marre, ganadora del premio al mejor guion en Cannes. Ambientada en la Francia de 1940, durante la instauración del régimen colaboracionista de Vichy, la película reflexiona sobre el oportunismo, la responsabilidad individual y la facilidad con la que una persona puede adaptarse a un sistema político autoritario.

La programación incorpora además Everytime, de la austríaca Sandra Wollner, vencedora de Un Certain Regard en Cannes y elegida por Alemania para los Oscar. Una tragedia reúne a una madre, su hija y un adolescente durante un viaje a Tenerife, en una historia marcada por el duelo, la culpa y el perdón.

Familias, pérdidas y nuevas oportunidades

El cineasta de Singapur Anthony Chen, ganador de la Cámara de Oro de Cannes por Ilo Ilo, competirá con We Are All Strangers, un drama familiar ambientado en el Singapur contemporáneo.

La película parte de un acontecimiento inesperado que transforma la vida de un joven y obliga a su padre a replantearse sus vínculos y responsabilidades. Chen construye un relato sobre el cuidado y los afectos, pero también sobre la posibilidad de crear nuevas formas de familia.

El cine familiar aparece también, desde una perspectiva muy diferente, en 9 Temples to Heaven, del tailandés Sompot Chidgasornpongse. Un hombre emprende con su familia una peregrinación a nueve templos para intentar aliviar el miedo ante la muerte de su madre.

El viaje por Tailandia se convierte en una reflexión sobre el paso del tiempo y los vínculos entre generaciones. La película cuenta con Apichatpong Weerasethakul como productor, cineasta que además firma el cartel de esta 71 edición de Seminci.

Identidad, poder y autoritarismo

Uno de los grandes ejes de este primer avance es la relación entre el individuo y las estructuras de poder.

En Yellow Letters, el alemán İlker Çatak, ganador del Oso de Oro de Berlín, sigue a una pareja de artistas turcos cuya vida en Ankara se ve alterada por la presión política. La persecución que sufren acaba afectando también a su relación y convierte el ámbito privado en escenario de un conflicto político.

Çatak continúa así explorando los mecanismos del poder después de La sala de profesores, película nominada al Oscar y reconocida con el premio al mejor montaje en la 68 Seminci.

También aborda el racismo y la violencia política Prosecution, de Faraz Shariat, Premio del Público de Panorama en la Berlinale. Su protagonista, una fiscal de origen coreano, decide investigar una agresión racista y termina enfrentándose tanto a los responsables como a las resistencias del propio sistema judicial.

Desde Irán llega A Bit of Light, de Ali Asgari, ambientada en un país marcado por los bombardeos estadounidenses. La historia sigue a un médico que, después de ser detenido y perder su consulta, comienza a perder la confianza en el futuro.

Asgari regresa a Valladolid después de obtener la Espiga de Oro al mejor cortometraje en la 61 edición de Seminci con El silencio y de presentar posteriormente su primer largometraje, Disappearance.

Mujeres que desafían las reglas

La cuestión de la identidad atraviesa también Rose, de Markus Schleinzer, ambientada en el siglo XVII. Su protagonista adopta una identidad masculina para acceder a una libertad que la sociedad le niega.

La película, gran éxito de público en Alemania, está protagonizada por Sandra Hüller, reconocida con el premio a la mejor interpretación en la Berlinale. Rose ha sido además seleccionada por Austria para representar al país en los próximos Oscar.

En Ben’imana, la ruandesa Marie-Clémentine Dusabejambo se acerca a las consecuencias del genocidio contra los tutsis. La película, ganadora de la Cámara de Oro de Cannes, sigue a una mujer implicada en procesos comunitarios de justicia y reconciliación.

Dusabejambo plantea la dificultad de reconstruir los vínculos personales y colectivos después de la violencia y se pregunta hasta dónde puede llegar el perdón cuando el pasado vuelve a irrumpir en el presente.

Punto de Encuentro descubre nuevas voces

El espacio Punto de Encuentro volverá a funcionar como escaparate de algunos de los cineastas emergentes más interesantes de la temporada.

La francesa Manon Coubia presenta Forest High, rodada en 16 mm y ambientada en un refugio de los Alpes donde tres mujeres reciben visitantes a lo largo de las cuatro estaciones. La película explora la soledad, el tiempo y las relaciones humanas a través de un espacio aislado convertido en lugar de encuentro.

Desde Japón llega Los amantes de la noche, de Yukiko Sode, protagonizada por una correctora de textos cuya vida cambia a partir de una relación inesperada. La película utiliza los pequeños gestos y la luz para construir un retrato delicado de la soledad, el deseo y los afectos.

La programación viaja también hasta China con Light Pillar, debut de Xu Zao, que combina animación y acción real para contar la historia de un trabajador de un estudio cinematográfico en decadencia que encuentra una vía de escape en un mundo virtual.

La selección se completa con Yesterday the Eye Didn’t Sleep, ópera prima del palestino Rakan Mayasi, ambientada en una comunidad beduina del sur del Líbano. La desaparición de una joven enfrenta a varios clanes y sus hermanas son ofrecidas como garantía de paz.

El filme aborda la tradición, la libertad individual y la condición femenina, poniendo el foco en el precio que pagan las mujeres cuando la paz y el orden social se construyen a costa de su libertad.

Una primera muestra de la diversidad de la 71 Seminci

Con estos quince títulos, la 71 Seminci avanza una programación que combina nombres consolidados y nuevos talentos y que vuelve a apostar por un cine internacional alejado de las fronteras comerciales.

Cannes y Berlín funcionan como aval para algunas de las películas más esperadas, mientras que Punto de Encuentro amplía el mapa cinematográfico con nuevas voces de África, Asia y Oriente Próximo.

El cine hispanoamericano no cuenta por el momento con una presencia específica entre estos quince títulos anunciados, por lo que habrá que esperar a los próximos avances de programación para conocer qué espacio tendrán las cinematografías latinoamericanas en esta 71 edición.

El primer anuncio deja, en cualquier caso, una idea clara: Valladolid volverá a ser en octubre un punto de encuentro para descubrir las historias y los cineastas que están definiendo el presente y el futuro del cine internacional.