1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
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Culpa. BARCELONA FILM FEST 2022
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La culpa de una mujer tras ser violada es el hilo conductor de esta cinta del director Ibon Cormenzana, quien co-escribe el guión con la protagonista del mismo Manuela Vellés. En competición en el Barcelona Film Fest.
El drama está de moda para los directores
En una escala del 1 al 10 dentro del dramonómetro, la cinta de Cormenzana ocupa una alta posición. Con un inicio prometedor donde la protagonista se graba en su móvil diciendo lo que quiere a su pareja, el espectador experimenta una grata sensación de frescura y dinamismo. Con la aparición del hombre que cambiará la vida de Anna, la protagonista, cambia también la película que se lanza a un tobogán repetitivo donde los 78 minutos parecen un exhaustivo esfuerzo de querer alargar una historia que en realidad es de cortometraje.
Teniendo en cuenta que la sutileza utilizada en la película para transmitir el mensaje, se parece a la coz de un asno, la película no deja opción al espectador a interpretar. Es como si estuviéramos viendo minutos interminables de un documental de supervivencia de una mujer en una cabaña, salpicada con escenas que parecieran salidas de la película "El acontecimiento". Aparentemente el director quería esto mismo, no ser sutil en absoluto.
Minutos vacíos
El corte sucesivo de imágenes cotidianas para mostrarnos el día a día de la protagonista se vuelve repetitivo y tedioso, llegando un punto donde no aporta más información a la trama, desvelando el verdadero objetivo de esas insulsas imágenes: el alargar un corto para llevarlo a largometraje. La maestría que pudimos disfrutar en películas como "Alcarràs" al entrelazar un cúmulo de pequeñas imágenes para ponernos en situación, lamentablemente, no se pueden ver en "Culpa".
El fondo de la cinta podría haber planteado multitud de preguntas y debates si hubiera dejado lugar a la sutileza, ya que la maternidad en circunstancias como las narradas en la cinta pueden llevar a que el público comparta completamente el dolor y aislamiento de Anna, o que no se llegue a entender la falta de enfrentamiento a las acciones para evitar consecuencias futuras. La figura del novio o del padre no quedan suficientemente explotadas, tampoco sabemos nada de su madre, si como uno puede alimentarse en medio de la montaña sin ir al pueblo durante meses, o de donde salen las botellas de vino que inicialmente se ven en la cabañas...una serie de dudas que cojean por no haber aprovechado debidamente los 78 minutos para enriquecer la trama y guiar al espectador a pensar por sí mismo.
Sin duda un buen cortometraje pero un excesivo y tedioso largometraje.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Película de Riad Sattouf con Charlotte Gainsbourg y Vincent Lacoste. Películas punta la vida en un mundo imaginario donde los hombres están sometidos a las mujeres y son las mujeres las que gobiernan tanto a nivel cultural militar político etc. En esta dictadura, Jackie, que su hombre, ve posible casarse con la comandante del país porque está enamorada de ella. Está hace un baile para elegir a su pretendiente. Las imágenes y la forma de rodar, se parecen un poco a la vida de Brian de Monty Python, aunque sin tanto humor llega a un buen nivel de dinamismo y de gracia. Película fuera de concurso y dentro de la selección mundos actuales que ya salió en el 2014.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
Shakira volvió a encender titulares en la reciente rueda de prensa internacional de Disney por “Zootopia 2”, que llega a los cines el 26 de noviembre de 2025 en Estados Unidos , y lo hizo con una frase que derritió al público: “Con Zootopia 1, muchos niños que no conocían mi música me conocieron gracias a ‘Try Everything’… ahora están más grandes y siguen amando la canción.” El comentario no solo generó sonrisas; también subrayó cómo la secuela llega respaldada por un vínculo emocional multigeneracional, sumado a un despliegue técnico sin precedentes.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Por: David Sánchez El cine español en 2024 sigue mostrando una considerable diversidad en géneros y ambiciones de producción, con películas de diferentes tamaños presupuestarios. Al comparar algunas de las producciones más destacadas del año, se observa una interesante tendencia en cuanto a presupuestos y recaudación. Como curiosidad tenemos la lista de recaudación de cada film dada por el ICAA y alguno de los presupuestos de algunos film, aunque estos últimos en ocasiones no son del todo fiables. Siempre hay que tener en cuenta las dos vertientes de los números, los que apuestan por ver el cine como un negocio donde ganar dinero con un film gracias a los espectadores es lo deseable, y otra forma de ver donde la "excepción cultural" a la francesa es lo lógico, es decir, el cine para transmitir cultura sin pensar en que generar dinero a traves de los espectadores sea el fin.
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"La Arriera," dirigida por Isabel Cristina Fregoso, se erige como una pieza fundamental en el cine mexicano contemporáneo. Este filme se sumerge en las aguas turbias y raramente navegadas de la diversidad sexual en un contexto histórico rígido y tradicionalista: el Jalisco de los años 30. En un cine mexicano que ha frecuentemente evitado abordar estas narrativas, Fregoso ofrece una visión necesaria, trayendo al presente las voces silenciadas del pasado.
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