“Blue Moon”: Linklater y Hawke iluminan la última noche de Lorenz Hart

Imagen
En Toronto, Richard Linklater y Ethan Hawke presentaron en rueda de prensa  Blue Moon , un drama íntimo que reconstruye, en tiempo real, una noche clave en la vida del letrista Lorenz Hart. Dos espacios, muchos diálogos y un corazón al borde del desborde.

Culpa. BARCELONA FILM FEST 2022



La culpa de una mujer tras ser violada es el hilo conductor de esta cinta del director Ibon Cormenzana, quien co-escribe el guión con la protagonista del mismo Manuela Vellés. En competición en el Barcelona Film Fest.




El drama está de moda para los directores

En una escala del 1 al 10 dentro del dramonómetro, la cinta de Cormenzana ocupa una alta posición. Con un inicio prometedor donde la protagonista se graba en su móvil diciendo lo que quiere a su pareja, el espectador experimenta una grata sensación de frescura y dinamismo. Con la aparición del hombre que cambiará la vida de Anna, la protagonista, cambia también la película que se lanza a un tobogán repetitivo donde los 78 minutos parecen un exhaustivo esfuerzo de querer alargar una historia que en realidad es de cortometraje.

Teniendo en cuenta que la sutileza utilizada en la película para transmitir el mensaje, se parece a la coz de un asno, la película no deja opción al espectador a interpretar. Es como si estuviéramos viendo minutos interminables de un documental de supervivencia de una mujer en una cabaña, salpicada con escenas que parecieran salidas de la película "El acontecimiento".  Aparentemente el director quería esto mismo, no ser sutil en absoluto.



Minutos vacíos

El corte sucesivo de imágenes cotidianas para mostrarnos el día a día de la protagonista se vuelve repetitivo y tedioso, llegando un punto donde no aporta más información a la trama, desvelando el verdadero objetivo de esas insulsas imágenes: el alargar un corto para llevarlo a largometraje. La maestría que pudimos disfrutar en películas como "Alcarràs" al entrelazar un cúmulo de pequeñas imágenes para ponernos en situación, lamentablemente, no se pueden ver en "Culpa".

El fondo de la cinta podría haber planteado multitud de preguntas y debates si hubiera dejado lugar a la sutileza, ya que la maternidad en circunstancias como las narradas en la cinta pueden llevar a que el público comparta completamente el dolor y aislamiento de Anna, o que no se llegue a entender la falta de enfrentamiento a las acciones para evitar consecuencias futuras. La figura del novio o del padre no quedan suficientemente explotadas, tampoco sabemos nada de su madre, si como uno puede alimentarse en medio de la montaña sin ir al pueblo durante meses, o de donde salen las botellas de vino que inicialmente se ven en la cabañas...una serie de dudas que cojean por no haber aprovechado debidamente los 78 minutos para enriquecer la trama y guiar al espectador a pensar por sí mismo.

Sin duda un buen cortometraje pero un excesivo y tedioso largometraje.

Opinión: 2/5





Comentarios

Entradas populares de este blog

Un poeta. CANNES 2025

El Cine Español en 2024: Análisis de Recaudación y Distribuidoras

La magia detrás de Train Dreams: una historia de resiliencia y cinematografía

Zafari: una distopía latinoamericana desde los ojos de un hipopótamo. LATINOAMERICANO BIARRITZ 2024

La última nevada (The last snow). RSIFF 2023

Crítica de “Kika” (2025), de Alexe Poukine. SEMINCI 2025

QUEERCINEMAD: Celebrando tres décadas de cine y diversidad

Crítica de Orphan (Árva), de László Nemes. SEMINCI 2025

Entrevista a Ciro Guerra, director colombiano de “El abrazo de la serpiente” en Seminci 2025