El Festival Internacional Séquence Court-Métrage cerró ayer su 34.ª edición en la ciudad de Toulouse y en distintos espacios de Occitania, consolidándose un año más como una cita ineludible para los aficionados y profesionales del cortometraje. Durante cinco días —del 10 al 14 de diciembre— las salas y centros culturales de la región acogieron proyecciones, encuentros, debates y actividades alrededor del cine breve, con una selección que combinó ficción, animación, documental y propuestas híbridas.
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Oficial 7. Aguilar 2020
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/////// Plaqué or-----Mascot-----Rutina: la prohibición-----Correspondencia ///////
Plaqué or, 4,7/5
Chloé Léonil, Bélgica, 25 min. 2019
La cinta tiene una calidad tremenda, de lo mejor visto en el festival de Aguilar de Campoo.
Consigue pasar completamente el mensaje, a modular a su manera por cada uno de los espectadores, sobre la diferencia entre clases sociales. Muestra cómo aparentemente las diferentes clases sociales no deben mezclarse, y cuando lo hacen, surgen problemas de falta de confianza, sentimiento de inferioridad, robos, etc.
Sublime la actuación de la actriz Salomé Dewaels, interpreta perfectamente el papel de una chica de 16 años, de un barrio humilde que conoce a un chico de la clase alta de Bruselas. Sin llegar a la facilidad infantil de algunas películas para demostrar esa diferencia de clases sociales, la directora muestra de forma sutil pero clara esta diferencia, y en algunos casos no indica que el que haya una diferencia sea algo negativo.
Mascot, 3,5/5
Leeha Kim, Corea del Sur, 7 min. 2019
La directora utiliza esta película de animación para contarnos la historia de un perro actor, que se prepara para un castings de mascota perfecta. Es un poco una locura ya que entramos en el submundo de los perros, en los que tienen que trabajar duramente para poder llegar a fin de mes.
En particular, es una crítica muy afilada al mundo de los actores, y lo complicado de su situación laboral, sus esperanzas y deseos por conseguir el papel deseado. Todo esto desde el mundo de los perros, para que podamos digerir mejor esta lamentable situación.
Una película de animación bastante lograda dónde podemos ver un mundo devastado y dominado por el miedo. Mostrando las constantes rutinas que ayudan a la autodestrucción.
Podríamos compararla con la cinta de 1984 dónde quién se sale de lo establecido corre el riesgo de desaparecer, en este caso con un rayo eléctrico.
Correspondencia, 1/5
Dominga Sotomayor, Carla Simón, España, 19 min. 2020
La cinta es una especie de documental mezclado con lo que a veces hemos denominado en este blog, nueva ola gallega. El mensaje no parece que sea lo realmente importante sino el cómo se dice y como se muestra.
En este caso se utilizan imágenes de archivo, fotografías y textos escritos a mano sobre papel. Todo esto para mostrar las reflexión entre dos cineastas que hablan sobre cine, el presente, Chile, la familia, la herencia, la maternidad, etc. Una selección que en principio deberían de dar un sentimiento de profundidad a los textos pero que al mezclarse de forma aleatoria y sin sentido aparente, el espectador se va muy lejos y desconecta rápidamente de esta cinta.
Las directoras son la española Carla Simón, que hizo la genial "verano 93", y la chilena Dominga Sotomayor qué hizo la película "tarde para morir joven". Siguen muy de cerca en el fondo y la forma, a la película "Transoceánicas" de Lucía Vassallo y Meritxell Colell, presentada en Gijón, en este caso eran de España y Argentina. Otras cintas que tienen un parecido sorprendente a esta forma de rodar podrían ser: La calle del agua, Vaca mugiendo entre ruinas, quebrantos, una dedicatoria a lo bestia, etc.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Shakira volvió a encender titulares en la reciente rueda de prensa internacional de Disney por “Zootopia 2”, que llega a los cines el 26 de noviembre de 2025 en Estados Unidos , y lo hizo con una frase que derritió al público: “Con Zootopia 1, muchos niños que no conocían mi música me conocieron gracias a ‘Try Everything’… ahora están más grandes y siguen amando la canción.” El comentario no solo generó sonrisas; también subrayó cómo la secuela llega respaldada por un vínculo emocional multigeneracional, sumado a un despliegue técnico sin precedentes.
El Festival de Cine de Doha ha dado un paso significativo al anunciar una muestra dedicada al cine chileno y argentino como parte del Año de la Cultura Qatar-Argentina-Chile 2025 . El gesto llega en un momento crucial para ambos países, cuyas industrias audiovisuales atraviesan un panorama de fuerte contraste: por un lado, reconocimientos internacionales constantes; por otro, recortes presupuestarios, incertidumbre institucional y menor apoyo estatal. La curaduría del festival destaca la capacidad del cine argentino y chileno para narrar historias que trascienden fronteras. Sus siete cortometrajes seleccionados recorren temas que definen la experiencia contemporánea del Cono Sur: migración, desigualdad, adolescencia, duelo, tensiones sociales y memoria. Una colección que pone de relieve la madurez artística de nuevas generaciones de realizadores. En Chile, donde el debate sobre la sostenibilidad del sector ha vuelto a ocupar titulares, obras como Baisanos de los hermanos Fran...
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
"La Arriera," dirigida por Isabel Cristina Fregoso, se erige como una pieza fundamental en el cine mexicano contemporáneo. Este filme se sumerge en las aguas turbias y raramente navegadas de la diversidad sexual en un contexto histórico rígido y tradicionalista: el Jalisco de los años 30. En un cine mexicano que ha frecuentemente evitado abordar estas narrativas, Fregoso ofrece una visión necesaria, trayendo al presente las voces silenciadas del pasado.
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
Por David Sánchez El Festival de Cine de Medina del Campo (SECIME) honra en su 39ª edición, que se celebrará del 7 al 15 de marzo de 2025 , la obra de Juanma Carrillo , un artista cuya huella en el festival y el cine es indeleble. Carrillo, fallecido en 2024, es el autor del cartel oficial de esta edición, una creación cargada de emotividad y simbolismo.
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