El alemán Andreas Pichler no es un cineasta nuevo en el terreno de la investigación incómoda. Con The Milk System ya había demostrado una capacidad poco común para traducir estructuras económicas complejas en narrativas accesibles y políticamente incisivas. En Elon Musk Unveiled – The Tesla Experiment , presentado en el Festival de Biarritz, vuelve a ese territorio, esta vez enfrentándose a una de las figuras más mitificadas —y opacas— del capitalismo tecnológico contemporáneo.
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Oficial 6. Aguilar 2020
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
-
/////// Das Urteil im Fall K.-----Homeless home-----Maalbeek ///////
Das Urteil im Fall K., 4/5
Özgür Anil, Austria, 30 min. 2020
El director nos narra, con una perpetua tensión en la cinta, el veredicto sobre el caso de una chica violada.
Muestra la reacción del padre y del hermano, así como el de la sociedad que le rodea, que no siempre actúa con lógica.
Los 30 minutos pasan muy rápidos, haciendo que el espectador esté constantemente pendiente de la acción, incluso aunque esta acción sea en muchos casos muy lenta.
La unión de dos mundos, el turco y el austriaco, es algo que el director muestra en diferentes ocasiones como por ejemplo las amistades, las banderas en el lugar de trabajo, la comida, etcétera.
Algo muy positivo, es la repetición de localizaciones como son el comedor del trabajo, la cama la chica o el salón donde ven un partido de fútbol, esto hace que el espectador tenga familiaridad con los sitios y cuando los ve por segunda vez lo perciba con agrado.
La cinta estuvo en más de 15 festivales entre los que se pueden destacar: Sarajevo, Poitiers, Cracovia o Huesca.
Homeless home, 2,5/5
Alberto Vázquez, España, Francia, 15 min. 2020
Nota especial merece el premio del jurado de cortos el último festival animación de Annecy 2020.
Como carta de presentación, es la mejor posible, pero por si no que claro, en la primera imagen la cinta muestra en todos los festivales en los que ha pasado el corto, así como los certámenes de premios incluidos los Goya.
Corto dirigido por Alberto Vázquez y producido por UniKo y Autour de Minuit. Decir que la unión UniKo y Alberto Vázquez ha dado muy buenos resultado en los últimos 10 años, ya que se ha hecho con tres Premios Goya (por los cortometrajes ‘Birdboy’ y ‘Decorado’, y por el largometraje ‘Psiconautas, los niños olvidados’). Las obras en las que han trabajado juntos han obtenido más de 500 selecciones en festivales y más de 100 premios internacionales.
La historia de este corto, cuenta la deserción de un antiguo soldado para volver a su pueblo natal, en la costa de Galicia. No muestra personas, más bien muestra brujas, ogros, orcos, diablos, animales que hablan, etcétera. La mayoría pintados en negro, dejando el rojo para representar la sangre, y el blanco para el cielo.
Las frases narradas por la voz en off están muy bien conseguidas, por lo que dice y por el tono utilizado que hacen que uno preste atención y que le entre una sensación de relajación fantástica.
Por contra, los diálogos entre los personajes, como entre la bruja y su novio obeso, o los hombres que pegan al animal, parecen sacados de un cuento de niños por lo básico, se escucha la frase "maldito animal sin sentimientos", o si me dejas me voy a suicidar. Esto parece denotar una falta total de confianza en el espectador teniendole que tutelar y decir claramente lo que tiene que pensar en cada secuencia sin que sea libre de interpretar lo que está ocurriendo en las imágenes.
Da la impresión de que quiere mostrar, de una forma muy directa y con frases explicativas, la crueldad de algunos pueblos de España contra los animales, o la violencia del hombre contra la mujer, etc. Estos son aspectos, alguno de ellos, ya tratados últimamente hasta la extenuación en películas o documentales brillantes como "Mad in Xpain" de Coke Riobóo o "Spanish Shame" de Polo Menárguez.
Quizás no lo es, pero parece una crítica a las actitudes y formas de pensar de algunas personas en pequeñas localidades españolas, visto con los ojos de la gente que viene del extranjero, que en principio vuelven más cultos y sin gustarles las tradiciones que antes adoraban. En este caso, el protagonista desertor vuelve de una guerra sin cuartel, donde todo el mundo muere. Quizás por eso valora aspectos que antes no.
En general, la película es depresiva y no deja indiferente a nadie.
Maalbeek, 1/5
Ismaël Joffroy Chandoutis, Francia, 15 min. 2020
El corto trata el atentado en el metro en Bruselas, estación Maalbeek.
Utilizando fotografías, imágenes de móviles y dibujos para expresar la angustia que vivieron algunos de los supervivientes de este atentado.
Está tratado de forma correcta, consiguiendo una gran angustia en el espectador que es lo que parece que quiere el director.
Aparte de esta angustia y tristeza, que es fácil de conseguir teniendo en cuenta los sucesos reales que ocurrieron tratados de forma sensiblera en el corto, la cinta no aporta nada más. Por lo que no vemos la diferencia entre ver este corto y varios videos o testimonios en YouTube, que nos harían sentir igual y aprender lo mismo.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
Ethan Hawke ha sido recientemente nominado al Golden Globes como Mejor Actor por su interpretación de Larry Hart en Blue Moon . En una entrevista exclusiva, el actor explicó cómo este papel representó un desafío único en su carrera y cómo trabajó para capturar la complejidad del personaje.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.
El Premio Sebastiane , otorgado por la asociación Gehitu , celebra su 25º aniversario en 2024, y ha preparado una serie de eventos especiales para conmemorar esta ocasión. A lo largo de septiembre y principalmente durante el festival de cine de San Sebastián, se llevarán a cabo múltiples actividades, tanto en Donostia/San Sebastián como en Gipuzkoa, que destacarán la importancia de la representación LGBTI en el cine. Presentación del Cartel del 25º Aniversario : A través de 24 carteles de películas ganadoras anteriores, se desvelará el nuevo afiche diseñado por Rubén G. Caballero, como un homenaje a la comunidad LGBTI y al público del Zinemaldia. Premio Sebastiane Latino : Se anunciará la ganadora de la 12ª edición del Sebastiane Latino, que este año ha sido "Baby" (Brasil, Francia, Países Bajos, 2024) de Marcelo Caetano. Extensión por Gipuzkoa : Durante septiembre, se proyectará "Transfariana" (Colombia, Francia, 2023) de ...
.jpg)
Comentarios
Publicar un comentario