El Festival Internacional de Cine de Tesalónica celebra su 67.ª edición del 5 al 15 de noviembre con 258 películas en salas, destacados cineastas internacionales, homenajes especiales y una programación que combina títulos premiados en Cannes, Berlín y Venecia con nuevas voces del cine europeo.
La ciudad griega de Tesalónica vuelve a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro del cine internacional con la celebración de la 67.ª edición de su festival, que tendrá lugar entre el 5 y el 15 de noviembre de 2026. Durante once jornadas, la segunda ciudad más importante de Grecia acogerá una programación de 258 películas en salas y otras 58 disponibles a través de la plataforma digital del certamen, además de encuentros profesionales, exposiciones, retrospectivas y conversaciones con algunas de las personalidades más influyentes del cine contemporáneo.
La edición de este año destaca especialmente por la presencia de Oliver Laxe, Emin Alper, Fatih Akin, Laura Mulvey y Nikos Grammatikos, cinco nombres que representan diferentes maneras de entender el lenguaje cinematográfico. A ellos se suman intérpretes como Trine Dyrholm y Claes Bang, así como numerosos directores emergentes que presentarán sus trabajos en las competiciones oficiales.
La selección confirma la posición de Tesalónica como uno de los festivales europeos más interesantes para descubrir nuevas cinematografías. Frente al protagonismo mediático de Cannes, Venecia o Berlín, la cita griega ha consolidado una identidad propia basada en la combinación de cine de autor, descubrimiento de talentos y atención especial a las producciones del Mediterráneo, los Balcanes y Europa oriental.
La programación también permite recuperar algunas de las películas más reconocidas del circuito internacional de 2026, al tiempo que propone una mirada hacia las transformaciones sociales, las tensiones políticas y los conflictos personales que atraviesan buena parte del cine contemporáneo.
Las películas imprescindibles de Tesalónica 2026
La programación reúne producciones galardonadas en los grandes festivales internacionales y nuevas propuestas de cineastas que están renovando el panorama europeo. Entre los títulos que merecen especial atención destacan los siguientes:
- Minotaur, de Andrey Zvyagintsev. La película inaugural del festival llega después de conquistar el Gran Premio del Jurado en Cannes 2026. El regreso del director ruso, responsable de Leviatán y Sin amor, constituye uno de los principales acontecimientos cinematográficos de la edición.
- Woman Unknown, de May el-Toukhy. Encargada de clausurar el certamen el 15 de noviembre, la producción danesa obtuvo el León de Oro en Venecia 2026. Su protagonista, Mathilde Arcel, recibió además la Copa Volpi a la mejor interpretación femenina.
- Salvation, de Emin Alper. Ganadora del Oso de Plata, Gran Premio del Jurado, en Berlín 2026, es una de las películas más destacadas del programa. Su director protagonizará además una retrospectiva y encuentros con el público.
- A Whole Person Almost, de Efthimis Kosemund-Sanidis. Una de las principales apuestas del nuevo cine griego. Compite en Arrivals, la sección internacional del festival, y aspira al Alejandro de Oro Theo Angelopoulos.
- A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra, de Jacqueline Lentzou. La cineasta griega regresa con una propuesta que forma parte de la competición Arrivals, consolidando su trayectoria dentro del cine de autor europeo.
- Titanic Ocean, de Konstantina Kotzamani. Otra de las producciones griegas seleccionadas para Arrivals. Su directora destaca por un lenguaje cinematográfico que combina experimentación visual y sensibilidad poética.
- Hold Onto Me, de Myrsini Aristidou. Producción chipriota con participación griega seleccionada en Meet the Neighbors+, una de las competiciones más interesantes para descubrir nuevas voces del Mediterráneo.
- The Lion at My Back, de Tonia Mishiali. Otra de las apuestas del cine chipriota que participa en Meet the Neighbors+, sección dedicada a cinematografías de países próximos a Grecia.
Junto a estas películas, las retrospectivas permitirán recuperar obras como Beyond the Hill, de Emin Alper; Lawrence of Arabia, de David Lean; Zabriskie Point, de Michelangelo Antonioni, y Riddles of the Sphinx, de Laura Mulvey y Peter Wollen.
El cine hispanoamericano también encuentra su espacio en Tesalónica
La cinematografía hispanoamericana también tendrá representación en Tesalónica con producciones de diferentes países. Entre los títulos destacados figuran La perra, de la cineasta chilena Dominga Sotomayor, una coproducción entre Chile y Brasil; Salón de belleza, de Nathalia Acevedo, realizada entre México y Francia; y The Days Off, de la argentina Lucila Mariani, coproducida por Argentina, Brasil, México y Francia. También sobresalen Far from the Trees, de la española Meritxell Colell Aparicio, coproducida con Perú e Italia; Brave Cat, del chileno Gabriel Osorio; y The Megalomaniacs, de Spiros Stathoulopoulos, una coproducción entre Grecia, Chipre y Colombia. Esta presencia refleja la diversidad del cine latinoamericano y su creciente colaboración con la industria cinematográfica europea.
Emin Alper: el cine político turco ocupa un lugar protagonista
Entre los acontecimientos más importantes de esta edición figura el homenaje dedicado al director turco Emin Alper, que acudirá personalmente a Tesalónica para presentar una selección de su filmografía.
Su obra se caracteriza por una mirada crítica hacia las estructuras sociales, los mecanismos de dominación y las tensiones que surgen dentro de comunidades aparentemente cerradas. A través de relatos donde los conflictos personales adquieren progresivamente dimensiones políticas, Alper ha desarrollado una de las cinematografías más reconocibles de Turquía.
El homenaje permitirá recuperar diferentes etapas de su trayectoria, desde su debut con Beyond the Hill hasta su reciente Salvation, premiada en Berlín. La posibilidad de contemplar su evolución constituye una oportunidad especialmente valiosa para comprender cómo ha desarrollado un universo narrativo marcado por la desconfianza, el miedo y las relaciones de poder.
Su visita resulta además significativa por la proximidad geográfica y cultural entre Grecia y Turquía, dos países cuyas cinematografías mantienen relaciones complejas y enriquecedoras con la historia del Mediterráneo oriental.
Oliver Laxe convierte el desierto en protagonista
La participación del cineasta gallego Oliver Laxe representa uno de los grandes acontecimientos culturales de Tesalónica 2026. El director de Sirât ha sido invitado a ejercer como comisario de Welcome to the Desert, una ambiciosa retrospectiva dedicada a la representación del desierto en la historia del cine.
La propuesta reúne 17 películas seleccionadas por el propio realizador y plantea una exploración de este territorio desde perspectivas cinematográficas, filosóficas y sensoriales.
El desierto ha ocupado un lugar privilegiado en el imaginario audiovisual. Puede representar la soledad, la libertad, la amenaza, la transformación espiritual o la desaparición de los límites entre realidad y percepción.
En el caso de Laxe, estos paisajes adquieren una dimensión especialmente importante. Su cine se ha caracterizado por la relación entre los personajes y los espacios naturales, así como por una búsqueda de experiencias que trascienden las convenciones narrativas.
El reconocimiento internacional alcanzado por Sirât ha reforzado su posición como uno de los autores españoles más relevantes del momento. Su participación en Tesalónica supone, por tanto, una oportunidad para conocer las referencias cinematográficas y culturales que alimentan su trabajo.
Welcome to the Desert: una retrospectiva que trasciende las salas
Entre las obras asociadas al homenaje figuran Lawrence of Arabia, de David Lean, y Zabriskie Point, de Michelangelo Antonioni, dos películas que ofrecen aproximaciones radicalmente diferentes al paisaje desértico.
Mientras la primera utiliza la inmensidad del territorio para construir una narración épica, la segunda transforma el paisaje en un espacio de cuestionamiento cultural y político.
La retrospectiva no se limitará a las salas de cine. El programa incluye una instalación audiovisual producida por el Museo Reina Sofía de Madrid, que se presentará en el MOMUS Experimental Center for the Arts.
También se habilitará una experiencia inspirada en el desierto en las instalaciones portuarias de Tesalónica, junto con propuestas de realidad virtual que ampliarán las posibilidades de aproximación al tema.
Oliver Laxe participará además en una conversación abierta con el público. Este encuentro se perfila como uno de los más atractivos de la edición, especialmente para quienes estén interesados en comprender su concepción del cine, su relación con la naturaleza y su manera de trabajar con las imágenes.
La presencia del realizador gallego introduce asimismo un importante componente español en la programación y refuerza el carácter internacional del festival.
Fatih Akin: una figura esencial del cine europeo contemporáneo
La visita de Fatih Akin constituye otro de los grandes atractivos de esta edición. El director, nacido en Alemania y de origen turco, ha construido una trayectoria marcada por la exploración de la identidad, la inmigración, las relaciones familiares y los conflictos culturales.
Su cine ha logrado conectar con públicos muy diferentes gracias a una combinación de intensidad emocional, compromiso social y una narrativa de gran fuerza visual.
Películas como Contra la pared, Al otro lado y En la sombra contribuyeron a situarlo entre los realizadores europeos más reconocidos de su generación.
En Tesalónica presentará su nueva producción, reforzando una programación que presta especial atención a los vínculos culturales entre Europa occidental y el Mediterráneo oriental.
La presencia de Akin junto a Emin Alper permite establecer una comparación interesante entre dos cineastas de trayectorias distintas, pero vinculados por su relación con la cultura turca y por una sensibilidad hacia las tensiones políticas y sociales.
Trine Dyrholm y Claes Bang: grandes intérpretes en Tesalónica
También acudirán al festival el actor danés Claes Bang, conocido por su trabajo en producciones europeas e internacionales, y la intérprete Trine Dyrholm, una de las figuras más respetadas del cine escandinavo.
Dyrholm participará en una conversación especial junto a la directora Sarah Driver y el montador griego Yorgos Mavropsaridis, con la presencia de los productores Konstantinos Kontovrakis y Rodrigo Areias.
Este encuentro permitirá aproximarse a la creación cinematográfica desde diferentes perspectivas: la dirección, la interpretación, el montaje y la producción.
La combinación de perfiles resulta especialmente interesante porque permite abordar el cine como un trabajo colectivo y no exclusivamente como la expresión individual de un director.
Laura Mulvey: la pensadora que transformó la mirada cinematográfica
Uno de los acontecimientos intelectuales más importantes de Tesalónica será la presencia de Laura Mulvey, teórica, escritora y cineasta británica cuya obra ha transformado profundamente los estudios cinematográficos.
Mulvey es una referencia esencial del pensamiento feminista aplicado al cine. Sus investigaciones sobre la representación de las mujeres, el deseo y la construcción de la mirada cinematográfica han influido en varias generaciones de críticos, investigadores y realizadores.
Su célebre ensayo Visual Pleasure and Narrative Cinema, publicado en 1975, introdujo herramientas fundamentales para analizar cómo el cine clásico organizaba las relaciones entre los personajes, la cámara y los espectadores.
Más de medio siglo después, sus planteamientos continúan presentes en los debates sobre representación, género y lenguaje audiovisual.
El festival le dedicará un encuentro abierto al público, donde abordará algunas de las cuestiones centrales de su pensamiento.
Riddles of the Sphinx: un clásico del cine feminista
La programación también recuperará Riddles of the Sphinx, película experimental de 1977 que Mulvey codirigió con Peter Wollen y que constituye una referencia del cine feminista.
La participación de Mulvey confirma que Tesalónica no se limita a presentar películas, sino que también busca promover la reflexión sobre cómo se construyen las imágenes y qué papel desempeñan dentro de la sociedad.
Su presencia resulta especialmente relevante en un momento en el que la industria audiovisual continúa debatiendo la representación de las mujeres, la diversidad de perspectivas y las relaciones de poder dentro y fuera de la pantalla.
Nikos Grammatikos recibe el Alejandro de Oro honorífico
El festival reservará un espacio destacado para reconocer la trayectoria de dos figuras fundamentales de la cultura griega: el cineasta Nikos Grammatikos y el compositor Stavros Xarchakos.
Grammatikos recibirá un Alejandro de Oro honorífico por su contribución al cine. La distinción estará acompañada por una retrospectiva que incluirá tanto sus largometrajes como sus cortometrajes.
Entre las actividades previstas destaca la proyección de Exodos, realizada en 1995, que podrá verse por primera vez en pantalla grande gracias a la colaboración del archivo de la radiotelevisión pública griega.
La recuperación de esta obra permite poner en valor el patrimonio cinematográfico nacional y ofrecer a nuevas generaciones la posibilidad de descubrir películas que han permanecido fuera de los circuitos habituales de exhibición.
El homenaje incluirá conversaciones con colaboradores del director y la presentación de una publicación dedicada a su trayectoria.
Stavros Xarchakos: la música griega también tiene su homenaje
Por su parte, Stavros Xarchakos será reconocido con otro Alejandro de Oro honorífico por su contribución a la cultura.
Compositor, director de orquesta y una de las personalidades musicales más importantes de Grecia, Xarchakos ha desarrollado una extensa carrera vinculada tanto a la música como al cine.
El homenaje incluirá la proyección de Rembetiko, de Costas Ferris, una película estrechamente relacionada con la historia musical y cultural griega.
Ambos reconocimientos subrayan la voluntad del festival de mantener un diálogo entre el presente cinematográfico y las figuras que contribuyeron a construir su tradición cultural.
Balkan Horror: los miedos de una región convertidos en cine
Entre las propuestas temáticas más originales de esta edición destaca Balkan Horror, una retrospectiva dedicada a explorar las particularidades del cine de terror producido en los Balcanes.
La selección parte de una idea especialmente sugerente: el terror cinematográfico puede funcionar como una herramienta para interpretar la historia, los traumas colectivos y las contradicciones sociales de una región.
Las leyendas populares, los fantasmas, los secretos familiares y las heridas transmitidas entre generaciones aparecen como elementos recurrentes de una cinematografía profundamente vinculada a la memoria.
La retrospectiva reunirá clásicos de culto, producciones de serie B y películas que combinan diferentes géneros para construir universos inquietantes.
Entre los títulos asociados al programa destacan Idyll, de 2015, y Post Mortem, de 2020.
La propuesta permite observar cómo los acontecimientos históricos y las transformaciones políticas pueden encontrar nuevas formas de representación a través del cine fantástico.
A diferencia de las aproximaciones más comerciales al terror, muchas producciones de esta región utilizan los elementos sobrenaturales para abordar conflictos relacionados con la identidad, la violencia o las relaciones familiares.
La retrospectiva ofrece, por tanto, una oportunidad para descubrir películas poco conocidas fuera de sus países de origen y ampliar la comprensión del cine balcánico contemporáneo.
Arrivals: diez películas competirán por el Alejandro de Oro
La estructura competitiva del festival refleja su interés por reunir distintas generaciones y sensibilidades cinematográficas.
La sección Arrivals, considerada la principal competición internacional, contará con diez películas. Su máximo reconocimiento será el Alejandro de Oro Theo Angelopoulos, acompañado por una dotación económica de 10.000 euros.
El nombre del premio rinde homenaje a uno de los cineastas griegos más importantes de todos los tiempos, cuya obra contribuyó decisivamente al reconocimiento internacional del cine nacional.
Meet the Neighbors+: una ventana al cine del Mediterráneo y los Balcanes
La competición Meet the Neighbors+ reunirá once títulos y entregará el Alejandro de Oro Michel Dimopoulos, también dotado con 10.000 euros.
Esta sección adquiere especial importancia por su atención a cinematografías próximas a Grecia y por su capacidad para descubrir producciones que no siempre encuentran espacio en otros festivales.
Film Forward e Immersive: nuevas formas de hacer cine
Por su parte, Film Forward presentará diez películas y se concentrará en propuestas que exploran nuevas posibilidades del lenguaje cinematográfico. Su principal galardón estará igualmente acompañado por 10.000 euros.
La cuarta competición, Immersive, reunirá ocho obras que utilizan tecnologías y formatos de creación audiovisual inmersiva.
La incorporación de estas propuestas demuestra la voluntad del festival de ampliar los límites tradicionales del cine y explorar nuevas relaciones entre las imágenes y los espectadores.
A estas secciones se sumarán Open Horizons, Special Screenings y la programación nocturna ‘Round Midnight, además de propuestas destinadas al público joven.
El certamen también continuará colaborando con la red europea Smart7, que reúne siete películas en competición y entrega un premio de 5.000 euros.
La diversidad de secciones permite construir recorridos muy diferentes dentro del festival: desde grandes títulos premiados internacionalmente hasta producciones experimentales o primeras obras de directores emergentes.
El cine griego recupera sus clásicos y presenta nuevos estrenos
El programa nacional ocupará nuevamente un lugar destacado con 26 largometrajes y una amplia selección de cortometrajes.
Entre las proyecciones especiales sobresale la recuperación de Eva, película de 1953 dirigida por Maria Plyta, que podrá verse en una copia restaurada.
La presencia de esta obra permite recuperar la contribución de una cineasta pionera dentro de una industria históricamente dominada por hombres.
También se proyectará The Happy Beginning, realizada por Dinos Dimopoulos en 1954, en colaboración con Finos Film.
Entre las producciones recientes destaca Sea of Glass, de Alexis Alexiou, que celebrará su preestreno durante el festival.
Otra propuesta singular será la presentación de The Classic Masterpiece, de Renos Haralambidis, prevista en el cine al aire libre Apollon.
Opera: la recuperación de una obra fundamental del cine queer griego
Especial interés despierta asimismo la recuperación de materiales relacionados con Opera, película de Andreas Velissaropoulos realizada en 1976 y considerada una obra de referencia dentro de la historia del cine queer griego.
Tras décadas de escasa visibilidad, el descubrimiento de imágenes en Super 8 vinculadas a su rodaje permitirá recuperar parte de su memoria cinematográfica.
La proyección estará acompañada por una conversación con colaboradores del director y especialistas en cine queer.
Estas iniciativas muestran que el festival entiende la preservación del patrimonio audiovisual como una parte fundamental de su misión cultural.
No se trata únicamente de conservar películas antiguas, sino de devolverlas a la circulación pública y permitir que sean reinterpretadas desde las preocupaciones del presente.
Las series internacionales amplían las fronteras del festival
Tesalónica también continúa incorporando producciones televisivas y nuevas formas de narración audiovisual a su programación.
La sección dedicada a las series incluirá títulos internacionales como Lord of the Flies, Dear England y Ravalear: Not for Sale.
La presencia de esta última producción introduce otra conexión con el audiovisual español, en un contexto donde las fronteras entre cine y televisión son cada vez más permeables.
El festival presentará además episodios de las producciones griegas Project Odysseus, dirigida por Yorgos Gkikapeppas, y Seas Between Us, de Christos Dimas.
La inclusión de series dentro de un festival cinematográfico refleja una transformación que afecta a toda la industria audiovisual.
Numerosos directores, guionistas e intérpretes desarrollan actualmente sus carreras entre el largometraje y la ficción televisiva, mientras las plataformas internacionales han modificado los modelos de producción y distribución.
Tesalónica busca incorporar estas transformaciones sin abandonar su identidad cinematográfica.
La programación también incluirá podcasts, actividades educativas y propuestas de accesibilidad destinadas a ampliar la participación de diferentes públicos.
Entre las iniciativas previstas figuran 22 películas con recursos de audiodescripción y subtitulado accesible, así como actividades para espectadores jóvenes.
Agora: el punto de encuentro de la industria cinematográfica
Más allá de las proyecciones, Tesalónica mantiene una importante actividad profesional a través de Agora, su plataforma dedicada al desarrollo de proyectos y a la conexión entre cineastas, productores, distribuidores y representantes de la industria.
Este año contará con Christopher Papakaliatis como embajador, una figura especialmente reconocida dentro del audiovisual griego.
Agora ofrecerá encuentros profesionales, iniciativas de desarrollo y oportunidades para proyectos que buscan financiación o socios internacionales.
Su importancia reside en que numerosos trabajos que todavía se encuentran en fase de preparación pueden encontrar aquí las conexiones necesarias para convertirse en futuras películas.
Los Premios del Cine Europeo anunciarán sus nominaciones el 14 de noviembre
Uno de los acontecimientos institucionales más relevantes tendrá lugar el 14 de noviembre, cuando Tesalónica acogerá el anuncio de las nominaciones a los Premios del Cine Europeo.
La presentación se realizará a las 12:00 en la sala Pavlos Zannas y tendrá un significado especial porque la ceremonia de 2027 se celebrará en Grecia.
La elección de Tesalónica para anunciar las candidaturas refuerza la proyección internacional del festival y su vinculación con las principales instituciones cinematográficas europeas.
Para los profesionales y periodistas acreditados, esta actividad será una de las citas informativas más importantes de la segunda mitad del certamen, ya que permitirá conocer las películas y los artistas que competirán por algunos de los reconocimientos más relevantes del cine europeo.
Tesalónica 2026: entre los grandes autores y el descubrimiento de nuevos talentos
La 67.ª edición del Festival Internacional de Cine de Tesalónica presenta una programación especialmente equilibrada entre el reconocimiento de grandes autores y el descubrimiento de nuevas voces.
La presencia de Minotaur, Woman Unknown y Salvation garantiza la exhibición de películas que ya han obtenido importantes reconocimientos internacionales. Al mismo tiempo, títulos como A Whole Person Almost, A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra, Titanic Ocean, Hold Onto Me y The Lion at My Back representan el componente de descubrimiento que caracteriza al certamen.
Los homenajes a Oliver Laxe, Emin Alper, Laura Mulvey y Nikos Grammatikos amplían además el alcance cultural de la programación, al ofrecer oportunidades para conocer las trayectorias y los planteamientos artísticos de figuras relevantes del cine contemporáneo.
La combinación de retrospectivas, encuentros, exposiciones y actividades profesionales convierte a Tesalónica en algo más que una sucesión de proyecciones.
Durante once días, la ciudad se transformará en un espacio donde las imágenes servirán para reflexionar sobre la memoria, las identidades, las relaciones sociales y las transformaciones del mundo actual.
En un panorama internacional dominado por grandes acontecimientos cinematográficos, el festival griego mantiene su singularidad gracias a una programación que presta atención tanto a los nombres consagrados como a los autores que todavía buscan su lugar.
Y precisamente ahí reside buena parte de su atractivo: Tesalónica permite descubrir hoy a los cineastas que podrían protagonizar los grandes festivales internacionales de mañana.