Václav Marhoul presenta Confession en Varsovia y reflexiona sobre el estalinismo, el autoritarismo, la dignidad humana y la memoria histórica.
Huang Bo presenta en el festival de Varsovia Suzhou Quartet, una película experimental que combina tradición china, innovación narrativa y emoción.
El cortometraje colombiano La muerte de un pájaro, rodado en Cundinamarca, llega al Festival de Varsovia y proyecta talento nacional.
Claudia Triana analiza el crecimiento del cine colombiano, sus incentivos, la internacionalización, la animación y los desafíos para conectar las producciones nacionales con el público.
La costosa superproducción cinematográfica de Lalka triunfa en taquilla y devuelve masivamente al público polaco a las salas de cine. Desde el festival de cine de Varsovia.
Leon Korzyński presenta en el Festival de Varsovia su cortometraje premiado con un Oscar estudiantil, tras superar dificultades y rechazos académicos.
Aníbal Ortiz consolidó su carrera actoral desde Coronel Oviedo mediante producciones locales e independientes. Su talento en el cine paraguayo lo llevó desde proyectos de bajos recursos hasta festivales internacionales como Gramado y la Berlinale con la película Narciso.
Diego Luna presentó en Biarritz su película Ceniza en la boca, reflexionando sobre el dolor de la migración, la cruda realidad mexicana y el miedo que vive la comunidad latina en Estados Unidos.
Presentada en la 15.ª edición del FIFIGROT, el Festival International du Film Grolandais de Toulouse, Blaise, dirigida por Dimitri Planchon y Jean-Paul Guigue, llega al festival después de pasar por Cannes y Annecy. Antes del segundo pase de la película en Toulouse —el primero con su director presente— hablamos con Planchon sobre el origen del proyecto, el humor incómodo, sus personajes y el lenguaje de la animación.
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El director mexicano elogia el certamen checo por su nivel de programación y un público «muy serio», reflexiona sobre el buen momento del cine mexicano y advierte de que el mayor riesgo para los creadores no es la censura, sino la autocensura.
El cortometraje de Teilo Quillard, presentado en el programa Future Frames de la European Film Promotion, y respaldado por Unifrance, nace de la historia personal del director y de su vínculo con el trapecio volante. Su protagonista, el artista argentino Luka Ruiz Miceli, desafía los 14 metros de altura en una de las escenas más arriesgadas de la película.
Mientras miles de espectadores llenan las salas del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, el director libanés Karim Hassan celebra el estreno mundial de Pipes, una película que transforma una avería en la red de agua en una reflexión sobre la vida, la comunidad y el colapso de un país.
La directora del Festival de Guadalajara, jurado en Karlovy Vary, denuncia la falta de políticas de promoción cinematográfica en México y el efecto devorador del Mundial sobre la cultura.
Una película que exige paciencia, incluso cuando la paciencia se agota
El director danés debuta en el largometraje con The Guest, una radiografía familiar sobre el perdón que compite en el concurso oficial del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. Sobre los hombros de gigantes como Thomas Vinterberg, Mengel busca que el espectador salga de la sala con ganas de reconciliarse con su propia vida.
En el panorama del cine europeo contemporáneo, hay una tendencia cada vez más clara a desplazar el conflicto desde la acción hacia la percepción: ya no se trata tanto de “qué ocurre”, sino de cómo lo cotidiano se vuelve inestable cuando se altera el punto de vista. The Guest se inscribe de lleno en esa línea, trabajando la incomodidad como una forma de lenguaje más que como un efecto dramático puntual.
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El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, la meca indiscutible de la animación mundial, se ha convertido una vez más en el escaparate perfecto para el talento latinoamericano. En su edición 2026, la delegación colombiana brilla con luz propia, y en el centro de esta explosión creativa se encuentra Diego Guzmán. Reconocido por su distintivo estilo visual y su capacidad para narrar emociones universales, el animador y director llega a la prestigiosa cita francesa no con una, sino con múltiples apuestas bajo el brazo. En esta entrevista, Guzmán nos abre las puertas de su proceso creativo y nos habla de cómo la animación colombiana está pisando fuerte en el mapa global.
Tras convertirse en la película de animación china en 2D más taquillera de la historia, Nobody llega a la Competición Oficial del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, el escaparate más prestigioso del mundo para la animación de autor. Dirigida por Yu Shui, la cinta reinventa el universo de Viaje al Oeste desde la mirada de personajes anónimos y reivindica la tradición pictórica china con una propuesta visual única. En esta entrevista, el cineasta explica las claves de un fenómeno que ha transformado la animación china y reflexiona sobre la identidad cultural, el llamado «realismo mitológico» y la creciente proyección internacional de su industria.
Los directores Ji Zhao y Ke Er Zhu presentan en el festival francés su ópera prima, un viaje onírico que defiende la sala de cine como un «templo» y retrata las emociones no dichas de la familia asiática.
La animación china lleva unos años viviendo un momento de esplendor y, poco a poco, empieza a hacerse un hueco en los grandes festivales internacionales. Dentro de esa nueva ola destaca Shui Yu, cineasta y guionista vinculado al histórico Shanghai Animation Film Studio, responsable también de la exitosa serie Yao-Chinese Folktales, una reinterpretación moderna del folclore chino que sorprendió por su capacidad para mezclar tradición y sensibilidad contemporánea. Nobody nace precisamente como una expansión de uno de aquellos episodios y confirma a su director como una de las voces más interesantes de la animación china actual.
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Para los que amamos el cine, y en particular la animación, hay verdades que duelen pero que son innegables: la animación no es un pasatiempo. Es una obsesión. Es encerrarte en la oscuridad durante años para que, en una sala a oscuras, alguien más pueda ver la luz. Y si hay alguien que encarna esta devoción casi monástica, esa es la realizadora tapatía Karla Castañeda.
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El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, la meca indiscutible de la animación mundial, vuelve a ser el escaparate perfecto para el talento español. En esta edición, el director Alberto Vázquez presenta su nuevo largometraje en competición, una obra que, lejos de los cánones tradicionales, utiliza la estética más amable para narrar las crudezas de nuestra sociedad. Aprovechando su paso por el festival, el creador gallego ha ofrecido una profunda reflexión sobre su proceso creativo, la madurez del medio animado y su inquebrantable defensa de la oscuridad como herramienta narrativa.
En Le Tandem, el director francés Edgar Allender transforma una historia profundamente íntima en un retrato delicado sobre la distancia entre el mundo rural y la vida urbana contemporánea. El cortometraje, de 23 minutos, seleccionado por Unifrance dentro de su programación en Cannes, sigue a Eden, un joven artista queer que regresa al pueblo de su infancia para intentar reparar un viejo tándem junto a su padre, coleccionista de tractores antiguos. Pero bajo esa premisa aparentemente sencilla se esconde algo más complejo: la dificultad de volver al lugar del que uno salió y la sensación de haberse convertido, casi sin darse cuenta, en un extraño dentro de su propia familia.
Unifrance ha seleccionado al director francés Guillaume Scaillet dentro de la 24ª edición del Prix Unifrance du court métrage à Cannes gracias a su nuevo cortometraje Hommes de bois. Formado en guion en La Fémis, Scaillet se ha consolidado rápidamente como una de las voces emergentes más singulares del cortometraje francés contemporáneo, explorando en sus obras temas relacionados con la masculinidad, la violencia social y las fragilidades emocionales masculinas, siempre desde una mirada que mezcla tensión psicológica, absurdo y humor incómodo.
En la superficie, Sea, Sun and Burn parece otro relato veraniego sobre adolescentes en vacaciones. Playa, cuerpos bronceados, calor mediterráneo y dos primas atravesando el incómodo tránsito hacia la adultez. Pero el cortometraje de Pauline Cancel, ganador del Premio SOONER en el 24º Prix Unifrance du court-métrage celebrado en Cannes, es mucho más que eso: una mutación incómoda entre el coming of age, la comedia cruel y el body horror femenino.
A Ugo Bienvenu le incomoda la idea del estrellato. Habla de sus películas como quien habla de amigos, de cuadernos de dibujos o de aventuras compartidas. Sin embargo, a sus 38 años, el ilustrador, autor de cómic y director francés se ha convertido en uno de los grandes nombres de la animación europea contemporánea. Su ascenso ha sido tan rápido como singular: del circuito alternativo del videoclip y la novela gráfica a competir en la carrera de los Oscar con su primer largometraje, Arco.