El milagro de Gullspång. FIPADOC 2024

 

Dentro de la competición internacional, la primera película de la sueca Maria Fredriksson, "El milagro de Gullspång", pasa rápidamente de ser una historia de milagros a una de verdades incómodas. La directora no ignora las perspectivas, sino que entrelaza la convicción religiosa con la realidad sombría, cuestionando la relación entre la fe y la verdad. La película confronta las piedras sin remover y la falta de voluntad de los personajes para explorar más allá de su fachada religiosa.

Todo comienza con un milagro: la búsqueda de un apartamento lleva a dos hermanas a descubrir que su hermana fallecida tenía una gemela viva. A medida que la historia se desarrolla, se revelan las circunstancias que dividieron a la familia y la dificultad de aceptar a la nueva integrante. La película explora la aceptación inquebrantable de que el descubrimiento debe ser un milagro, lo cual choca con la visión no religiosa de la nueva familiar.

Lo más fascinante es cómo la directora cuestiona a sus sujetos a medida que surgen más preguntas, enfrentándolos a la realidad que prefieren evitar. La película muestra la frustración de la directora al lidiar con sujetos que se aferran a sus creencias en lugar de enfrentar la verdad.

Aunque la película tiene hilos narrativos sin resolver y consideraciones éticas, su principal obstáculo es la negativa de la familia a participar en una exploración más profunda. Esto deja a la película con una sensación de incompletitud, luchando por superar ese obstáculo y transmitir una sensación persistente de que hay una historia mejor.


Maria Fredriksson: una directora que transforma actrices

En el mundo del cine, la directora y guionista sueca Maria Fredriksson ha demostrado su habilidad única para dirigir al elenco principal como si fueran auténticas actrices con las actrices naturales Olaug Bakkevoll, Kari Klo y May-Elin Storsletten, a diferencia de otros films donde las actrices se ven forzadas y donde la temática puedes ser parecida (señoras mayores, acontecimientos inverosímiles, actrices naturales...) como es el caso del film español "Destello Bravío". 

La destreza de Fredriksson radica en establecer una conexión genuina con sus actores desde el principio, similar al enfoque utilizado en "El agente topo". Aquí, se teje una complicidad entre la directora y el elenco, evitando cualquier intento de engañar al espectador.

Uno de los elementos más destacados de su dirección es la forma en que utiliza desde un inicio una forma de presentar a su elenco, mostrándolo con continuos cortes para repetir escenas naturales. Esta técnica no solo revela la hipocresía de presentar algo como natural cuando en realidad no lo es, sino que también añade un toque de fantasía a la narrativa. Otro aspecto peculiar que destaca en su obra es la inclusión de mensajes de voz enviados al movil de la propia directora del documental. Este detalle aporta una capa adicional de autenticidad a la narrativa, permitiendo al público sumergirse aún más en la historia y conectarse con los personajes de una manera única.


Escandinavia y su toque dinámico

Si algo debería sorprender es la calidad del cine escandinavo para sorprender y evitar lo obvio para contar historias de una forma dinámica y con el mínimo aburrimiento posible, esto incluye en cortometrajes, largometrajes de ficción, documentales, y apostaremos a que también en series. Siempre es un desmesurado placer revisar la programación de cualquier festival y encontrar que películas de estos países están en las secciones, ya que significa que, casi con toda seguridad, al menos el viaje al festival no habrá sido hecho en vano.

Opinión: 4/5

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