El Festival Internacional Séquence Court-Métrage cerró ayer su 34.ª edición en la ciudad de Toulouse y en distintos espacios de Occitania, consolidándose un año más como una cita ineludible para los aficionados y profesionales del cortometraje. Durante cinco días —del 10 al 14 de diciembre— las salas y centros culturales de la región acogieron proyecciones, encuentros, debates y actividades alrededor del cine breve, con una selección que combinó ficción, animación, documental y propuestas híbridas.
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Historias para no contar. TORONTO 2022
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Cesc Gay presenta su nueva película en el festival de Toronto 2022 TIFF22.
Como nos tiene acostumbrados, tenemos una historia fresca, dinámica y con giros inesperados como ya lo hizo en "Sentimental" del 2020 y con "Una pistola en cada mano" del 2012.
Al igual que hace diez años, esta nueva cinta cuenta con actores referencia en España como son: Chino Darin, Anna Castillo, Javier Rey, Quim Gutierrez, Brays Efe, Verónica Echegui, Eva Reyes, Alex Brendemühl, Antonio de la Torre, María Leon, Jose Coronado, Alexandra Jiménez, Maribel Verdú, o Nora Navas.
Especial atención a la brillante interpretación de Quim Gutiérrez, quien consigue algo que muy pocos actores pueden lograr, hacerte reír y llorar al mismo tiempo, haciendo sentir al espectador una grandísima compasión y empatía. Otros actores que tienen esta capacidad serían Salva Reina o Steve Martin (en su buena época).
El nexo común de todas las historias radica en contar, o no, secretos. En particular, secretos que uno no debería saber. Sin llegar a la profundidad o seriedad de otras películas, el director divide en historias individuales la idea de no conocer los secretos ajenos. Esta soltura en el humor la aleja de obras con la que se podría comparar, como "Relatos salvajes", ya que el arma utilizada para que nos sintamos identificados con las historias es el siempre presente sentido del humor.
El humor como referencia del cine español en taquilla.
Esta cinta se une a otras que se han visto este año con un estilo de humor muy particular, tirando a lo irónico en algunos casos, como en "Espejo espejo", al humor absurdo de "Isósceles", al de estereotipos de "El mundo es vuestro", al familiar y blanco "Padre no hay más que uno". La mayoría con buenas recaudaciones en taquilla, lo que da un indicio de lo que le gusta al público. Si bien tampoco la idea es hacer una película expresamente para el público, pero olvidar a este casi desafiantemente, haciendo obras que solo los familiares del director o directora entienden, no ayuda a que la gente tenga una mejor imagen del cine español. Una muestra de ello es la bajada de espectadores, tras el Covid, para ver películas nacionales del cerca del 25% al 15%. Como referencia, en Francia este dato se mantiene estable al rededor del 43%.
El sello de autor de Cesc
Como podemos deducir, esta cinta podría ser denominada "comercial", sin duda un merecido halago, ya que podrá ser disfrutada por mucha más personas que si quedara relegada al ostracismo. Adicionalmente a la facilidad para poder ver esta cinta, tenemos el sello claro de Cesc Gay como cineasta de autor en todas ellas: la iluminación clara, casi teatra, la falta de sombras, los colores vivos, los diálogos inteligentes e irónicos... son la marca de la casa.
La película abre un debate interesante, ya conocido por todos, sobre la necesidad o no de conocer la verdad. ¿Ayuda conocer todos los detalles de nuestra pareja o amistades?. Querer conocer los secretos de otros alimenta la dinámica para que quieran conocer los nuestros, y una cosa queda clara en esta obra, y es que todos tenemos secretos.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
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Shakira volvió a encender titulares en la reciente rueda de prensa internacional de Disney por “Zootopia 2”, que llega a los cines el 26 de noviembre de 2025 en Estados Unidos , y lo hizo con una frase que derritió al público: “Con Zootopia 1, muchos niños que no conocían mi música me conocieron gracias a ‘Try Everything’… ahora están más grandes y siguen amando la canción.” El comentario no solo generó sonrisas; también subrayó cómo la secuela llega respaldada por un vínculo emocional multigeneracional, sumado a un despliegue técnico sin precedentes.
El Festival de Cine de Doha ha dado un paso significativo al anunciar una muestra dedicada al cine chileno y argentino como parte del Año de la Cultura Qatar-Argentina-Chile 2025 . El gesto llega en un momento crucial para ambos países, cuyas industrias audiovisuales atraviesan un panorama de fuerte contraste: por un lado, reconocimientos internacionales constantes; por otro, recortes presupuestarios, incertidumbre institucional y menor apoyo estatal. La curaduría del festival destaca la capacidad del cine argentino y chileno para narrar historias que trascienden fronteras. Sus siete cortometrajes seleccionados recorren temas que definen la experiencia contemporánea del Cono Sur: migración, desigualdad, adolescencia, duelo, tensiones sociales y memoria. Una colección que pone de relieve la madurez artística de nuevas generaciones de realizadores. En Chile, donde el debate sobre la sostenibilidad del sector ha vuelto a ocupar titulares, obras como Baisanos de los hermanos Fran...
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
"La Arriera," dirigida por Isabel Cristina Fregoso, se erige como una pieza fundamental en el cine mexicano contemporáneo. Este filme se sumerge en las aguas turbias y raramente navegadas de la diversidad sexual en un contexto histórico rígido y tradicionalista: el Jalisco de los años 30. En un cine mexicano que ha frecuentemente evitado abordar estas narrativas, Fregoso ofrece una visión necesaria, trayendo al presente las voces silenciadas del pasado.
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
Por David Sánchez El Festival de Cine de Medina del Campo (SECIME) honra en su 39ª edición, que se celebrará del 7 al 15 de marzo de 2025 , la obra de Juanma Carrillo , un artista cuya huella en el festival y el cine es indeleble. Carrillo, fallecido en 2024, es el autor del cartel oficial de esta edición, una creación cargada de emotividad y simbolismo.
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