El Festival Internacional Séquence Court-Métrage cerró ayer su 34.ª edición en la ciudad de Toulouse y en distintos espacios de Occitania, consolidándose un año más como una cita ineludible para los aficionados y profesionales del cortometraje. Durante cinco días —del 10 al 14 de diciembre— las salas y centros culturales de la región acogieron proyecciones, encuentros, debates y actividades alrededor del cine breve, con una selección que combinó ficción, animación, documental y propuestas híbridas.
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Burning hearts (Te como el corazón). VENECIA 2022
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La cinta, adaptación del libro homónimo de Carlo Bonni and Giuliano Fosch, nos narra una versión moderna de Romeo y Julieta, con toques épicos acentuados por la utilización del blanco y negro puro, sin casi tonalidades grises.
Sin tonalidades grises
La falta de estas tonalidades grises también están claramente ausentes en los personajes, en dónde quizás, con cierta ingenuidad, sobreactúan para mostrar sorpresa o tristeza.
El director italiano Pippo Mezapessa, comienza la cinta con una matanza, siendo simplemente un anticipo de lo que nos espera a lo largo del film, las imágenes de los cerdos intentando comerse a los humanos que acaban de morir, le da un toque extremadamente tétrico y que agudiza la expectación del público.
Se entremezcla el amor con la venganza, la dulzura con la locura, haciendo que se pierda la perspectiva de qué es locura y qué es amor, conceptos mal entendidos por el protagonista.
Se retrata a unos hombres atrozmente violentos, dónde las mujeres, una en particular, sufre las consecuencias de este exceso de violencia.
La religión para perdonar los pecados de la violencia
La religión, al igual que en películas sobre la mafia, como en "El padrino", juega un papel muy importante y esconde, o en ocasiones es el escaparate, del poder que una familia ejercen sobre otra.
Una obra excesivamente plana, en la que los personajes intentar mostrar su evolución pulida por la desavenencias que experimental, pero que destilan un aroma de falsedad en esas actuaciones, sin que el público llegué a creerse lo que está viendo.
El director apuesta a utilizar esos blancos y negros puros, para hacer la película diferente y de un modo artístico. Si bien a nivel plástico, es una película bella, muchos de los planos no aportan más que retórica fotográfica a las imágenes, pareciera que el director de fotografía quisiera demostrar su destreza y sus ideas innovadoras, sin tener en cuenta si ese tipo de imágenes acentuaban el guión en su parte dramática.
Otras referencias en el cine
Una obra muy al estilo de "Blancanieves" del director español Pablo Berger, en dónde vemos también una historia de amor aparentemente imposible, en blanco y negro puros, dónde se juega mucho con ese tipo de planos rebuscados. Al igual que en otras películas que utilizan el blanco y negro, como pudo hacer "Cold War" o "The artist", el espectador agudiza los sentidos, centrándose casi únicamente en lo visual, pero a diferencia de estas otras películas, en "Te como el corazón" el resto de sentidos parecen haber sido olvidados, dando la impresión de que no son importantes para el director ya que, el nivel sonoro o el nivel de los diálogos resulta tan básico, que lo que nos queda es una retahíla de imágenes, más o menos bonitas, pero sin la amalgama necesaria para crear una obra definida, redonda.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
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Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
"La Arriera," dirigida por Isabel Cristina Fregoso, se erige como una pieza fundamental en el cine mexicano contemporáneo. Este filme se sumerge en las aguas turbias y raramente navegadas de la diversidad sexual en un contexto histórico rígido y tradicionalista: el Jalisco de los años 30. En un cine mexicano que ha frecuentemente evitado abordar estas narrativas, Fregoso ofrece una visión necesaria, trayendo al presente las voces silenciadas del pasado.
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
Por David Sánchez El Festival de Cine de Medina del Campo (SECIME) honra en su 39ª edición, que se celebrará del 7 al 15 de marzo de 2025 , la obra de Juanma Carrillo , un artista cuya huella en el festival y el cine es indeleble. Carrillo, fallecido en 2024, es el autor del cartel oficial de esta edición, una creación cargada de emotividad y simbolismo.
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