El Festival Internacional Séquence Court-Métrage cerró ayer su 34.ª edición en la ciudad de Toulouse y en distintos espacios de Occitania, consolidándose un año más como una cita ineludible para los aficionados y profesionales del cortometraje. Durante cinco días —del 10 al 14 de diciembre— las salas y centros culturales de la región acogieron proyecciones, encuentros, debates y actividades alrededor del cine breve, con una selección que combinó ficción, animación, documental y propuestas híbridas.
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Armand. CANNES 2024
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"Armand", compitiendo en la sección “Una cierta mirada” de Cannes 2024, es una película que ruge desde el primer fotograma, cuando seguimos a un coche a toda velocidad por una carretera flanqueada por árboles, estableciendo un tono de adrenalina que desafía su aparente descripción serena. Bajo la dirección del joven y prometedor director noruego Halfdan Ullmann Tøndelm, en esta su primera y brillante película nos sumerge en una narrativa trepidante donde la madre de Armand, Elisabeth (interpretada por la ganadora de la Palma de oro en Cannes a la mejor actriz: Renate Reinsve), se enfrenta a una acusación de acoso sexual contra su hijo, una premisa que rápidamente se complica en una serie de revelaciones y tensiones familiares.
Sin embargo, es Thea Lambrechts Vaulen, en el papel de la maestra dubitativa Sunna, quien verdaderamente captura la esencia de la película. Su deslumbrante y magistral actuación como una educadora desorganizada y llena de inseguridades no solo humaniza la situación, sino que también nos recuerda la fragilidad de las instituciones y las personas que confiamos para educar y guiar a nuestros hijos. Su Sunna hace llorar, hace reir, es un personaje que refleja la incertidumbre y la vulnerabilidad de aquellos que se encuentran en posiciones de responsabilidad, luchando por equilibrar su ética personal con las expectativas institucionales. Esta representación resonará profundamente con cualquier espectador que haya sentido el peso de la responsabilidad y las expectativas ajenas.
Vaulen revela, con sutileza y profundidad, que la naturaleza humana es compleja y que las primeras impresiones pueden ser engañosas.
La película se desarrolla principalmente en el espacio confinado de una escuela, un microcosmos que refleja no solo el presente sino también el pasado y el futuro de sus ocupantes. La escuela es un lugar donde convergen las vidas de padres, hijos y maestros, un escenario que define sus identidades y relaciones. En "Armand", el colegio se convierte en un teatro donde las tensiones latentes de la vida cotidiana se desnudan y amplifican.
El encuentro en la escuela, que se supone sería una conversación amigable, rápidamente se convierte en un campo de batalla emocional, con Elisabeth descubriendo que su cuñada Sarah (Ellen Dorrit Petersen) está profundamente perturbada por las acciones de Armand. La dinámica familiar, ya fracturada por la muerte del padre de Armand, se desmorona aún más bajo la presión de la situación. La dirección de Tøndelm maneja esta escalada con un equilibrio perfecto entre la comedia y el drama.
Las decisiones estilísticas de Tøndelm, incluyendo secuencias de baile y sueños, añaden una capa de surrealismo que, aunque a veces se siente fuera de lugar, logra mantener la atención del espectador, y rebajar la tensión de excesiva realidad a la que nos tienen acostumbradas las películas españolas o colombianas. El cine de Tøndelm tiene un componente mágico que lo hace atractivo y similar, a su manera, al cine peruano donde vemos elementos fantásticos en cintas como "Tiempos futurosTiempos futuros", "El corazón de la lunaEl corazón de la luna" o incluso la cinta chilena peruana "Lina de LimaLina de Lima".
"Armand" es una lograda exploración de la complejidad de las relaciones humanas y de cómo los eventos del pasado continúan moldeando nuestro presente y futuro. La película logra capturar la esencia de la vida cotidiana con todas sus tensiones, desafíos y momentos de revelación. En este sentido, la obra no es solo una historia sobre un incidente en una escuela, sino una reflexión sobre la naturaleza humana y las conexiones que nos definen.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
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