Redacción 
Los Premios Forqué han anunciado los finalistas de su 31ª edición, dando inicio a la temporada de galardones del cine y la televisión española. Entre las más destacadas, Los domingos, Maspalomas, Sirât y Sorda competirán por alzarse con el premio a Mejor Largometraje de Ficción, en una gala que se celebrará el próximo sábado 13 de diciembre en el Palacio Municipal IFEMA Madrid.
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El 66º Festival Internacional de Cine de Tesalónica vivió una jornada inolvidable dedicada a celebrar la historia, la excelencia artística y las nuevas formas de narrar en el cine y la televisión. Tres grandes momentos marcaron el día: un emotivo homenaje a los protagonistas del cine griego de los años sesenta, la proyección de la película The Richest Woman in the World protagonizada por Isabelle Huppert, y la presentación especial de la serie Rififi, dirigida por Sotiris Tsafoulias y producida por COSMOTE TV.
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El Doha Film Institute presentó la programación del Doha Film Festival 2025 (DFF), que se celebrará del 20 al 28 de noviembre, con 97 películas de 62 países y una fuerte apuesta por la diversidad cultural.
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Kelly Reichardt y Lav Diaz comparten el máximo galardón en una 70ª edición que bate récords de público y reafirma el compromiso del festival con el cine de autor.
La 70ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) cerró anoche una edición memorable. Con más de 100.000 espectadores en solo seis días —un 6% más que en 2024—, el festival consolida su vitalidad y su peso en el circuito internacional del cine independiente. En la Gala de Clausura, el jurado de la Sección Oficial coronó con la Espiga de Oro ex aequo a The Mastermind, de la estadounidense Kelly Reichardt, y Magallanes, del filipino Lav Diaz, una decisión que no se daba desde 1984.
El director colombiano Ciro Guerra se ha consolidado como una de las voces más potentes y singulares del cine latinoamericano contemporáneo. Con El abrazo de la serpiente (2015), nominada al Óscar y con múltiples premios en Cannes, Sundance o Lima, abrió un diálogo global sobre el colonialismo, la pérdida de la sabiduría ancestral y la devastación ambiental. Casi una década después, su película conserva una fuerza y una vigencia conmovedoras. En el marco de la 70ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) —que se celebra del 24 de octubre al 1 de noviembre de 2025—, Guerra conversa sobre la actualidad de su obra y sobre el papel del cine como herramienta para repensar nuestra relación con el planeta.
Nino, de Pauline
Loquès, presentada mundialmente en el Festival de Toronto
(TIFF 2024) y ahora en la 70ª Semana Internacional de Cine de
Valladolid (Seminci) dentro de la sección Punto de Encuentro
del festival Español, es una película que sorprende
precisamente porque no intenta sorprender. A partir de una premisa
que podría dar pie al sentimentalismo —un joven que acaba de ser
diagnosticado con cáncer—, Loquès construye un relato íntimo,
lúcido y profundamente humano. Es una de esas películas que no
buscan provocar lágrimas, sino acompañar al espectador en un
proceso emocional que, sin grandes golpes de efecto, deja una huella
duradera.
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De nuevo en una de las mejores
secciones del festival de Seminci, en Valladolid (España), tenemos
un nuevo título con el nombre propio del protagonista (comparte
sección con “Nino”). Siendo sinceros, este título no invita
demasiado —“Kika” suena a comedia ligera o a algún derivado
posmoderno del cine de Almodóvar—, la sorpresa llega pronto: lo
que encontramos es una de las películas más inteligentes, sutiles y
emocionalmente feroces del cine belga reciente. Alexe Poukine, de
origen francés pero afincada en Bélgica, después de su trayectoria
documentalista en Dormir, dormir dans les pierres o Lo que
no te mata, demuestra que su mirada sobre la realidad es tan
aguda como compasiva. Aquí, por fin, se atreve a dar el salto a la
ficción total sin perder su tono de observación antropológica.
Del 7 al 23 de noviembre de 2025, Tallin (Estonia) será el centro del cine internacional con la 29ª edición del Festival de Cine Black Nights (PÖFF). Fundado en 1996 y acreditado desde 2014 como festival A-list por la FIAPF, PÖFF se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más importantes del norte de … Leer más
Tras deslumbrar al mundo con El hijo de Saúl (2015), László
Nemes regresa a la gran pantalla con Orphan (Árva),
presentada en la Sección Oficial de la 70.ª Seminci, Valladolid
(España, 24 oct.-1 nov.). Una década después de su consagración,
el director húngaro mantiene intacta su obsesión por el detalle y
su voluntad de construir un cine moralmente riguroso, en el que cada
gesto encierra una pregunta sobre la memoria y la culpa. Sin embargo,
lo que en El hijo de Saúl era intensidad contenida, aquí se
convierte en contención excesiva, en un rigor formal que roza la
asfixia.
Entre el azul turquesa del Mar Rojo y el reflejo del sol sobre los yates de lujo, el bullicio de los cineastas se cuela por los pasillos del El Gouna Film Festival, uno de los encuentros más jóvenes y dinámicos del circuito árabe. Allí, en medio de los flashes, aparece una voz distinta: la de Lau Charles, una directora mexicana de sonrisa contenida y mirada serena que presenta su cortometraje Casa Chica, una historia íntima, familiar y profundamente mexicana que ha conquistado festivales de medio mundo.