El director redefine la épica emocional mientras Miley Cyrus aporta la voz de la resiliencia Cuando James Cameron habla de Avatar: Fire and Ash , no está describiendo solo una película; Está revelando un universo completo, tejido con décadas de pasión, innovación y detalle obsesivo. Para Cameron, cada hilo de Pandora tiene un propósito: no es solo espectacularidad visual, sino emoción pura, desde los momentos más íntimos hasta la escala más épica. “Avatar siempre ha sido emoción pura envuelta en espectáculo, y necesitábamos a alguien que entendiera que lo íntimo también puede ser épico”, explica Cameron, señalando cómo la música de Miley Cyrus complementa esa visión sin diluirla.
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ANNECY 2022
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Del 13 al 18 de Junio 2022 vuelve el mayor festival de cine de animación del mundo, Annecy.
De nuevo veremos a lo mejor y más prometedor del mundo de la animación, y en esta ocasión entre los 10 largos en competición hay un español, "Unicorns war" de Alberto Vazquez. Allá por el 2017 ya presentaba un proyecto en el festival de Burdeos de Cartoon Media, lo que muestra la dificultad que conllevan los proyectos de animación, los cuales la gente puede llegar a pensar que son para niños, como algo facil de crear.
Se concederá un Cristal de Honor a Jennifer Lee (directora creativa de los estudios, oscarizada directora y guionista de "La Reina de las Nieves" y "La Reina de las Nieves 2").
La película de apertura será "Minions 2: Once Upon a Time Gru", una verdadera máquina de generar benefício, con muchas de las películas de la saga dentro del top 20 de las que más han recaudado en la historia.
Annecy utiliza su situación privilegiada para ser el escaparate del cine que viene, con las primeras imágenes de:
- "Spider-Man: Across the Spider-Verse (Part One)", dirigida por Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson.
- "El Gato con Botas 2: La última búsqueda", dirigida por Joel Crawford, de los estudios DreamWorks.
- "Ernest y Celestine, el viaje a Charabia", dirigidas por Jean-Christophe Roger y Julien Chheng del Studio Folivari.
Habrá varios preestrenos de multinacionales como:
- "Buzz Lightyear", de Disney y Pixar, en presencia del director de la película, Angus MacLane, y del productor Galyn Susman.
- "Monstruo del mar", dirigida por Chris Williams y producida por Netflix Animation.
Competición oficial
Charlotte, de Eric WARIN, Tahir RANA
Goodbye, DonGlees! de Atsuko ISHIZUKA
Interdit aux chiens et aux Italiens, de Alain UGHETTO
Le Petit Nicolas – Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux ? de Amandine FREDON, Benjamin MASSOUBRE
Misaki no Mayoiga, de Shinya KAWATSURA
My Love Affair with Marriage, de Signe BAUMANE
Nayola, de José Miguel RIBEIRO
Blind Willow, Sleeping Woman, de Pierre FOLDES
La isla, de Anca DAMIAN
Unicorn Wars, de Alberto VAZQUEZ
Competición Contrechamp
El amanecer de Aurora, de Inna SAHAKYAN
El hogar está en otra parte, de Carlos HAGERMAN, Jorge VILLALOBOS
Khamsa - El pozo del olvido, de Khaled CHIHEB
La otra forma, de Diego GUZMAN
Los demonios de barro (Os demónios do meu avô), de Nuno BEATO
Plétora de nórdicos (Ikuta no Kita), de Koji YAMAMURA
Quantum Cowboys, de Geoff MARSLETT
Pájaro de plata y pez arco iris, de Lei LEI
Tae-il-i (Chun Tae-il: una llama que perdura), de Jun-pyo HONG
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
La presentación de Frankenstein en el Festival de Venecia 2025 reveló una obra monumental, tan ambiciosa como íntima, que busca renovar el mito literario con una lectura profundamente humana. Más que un relato de terror gótico, la película es un drama sobre la paternidad fallida, la soledad y la necesidad de reconciliación.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, la directora venezolana Mariana Rondón presentó Zafari, una película que ha llamado la atención por su enfoque en las crisis que sacuden o han sacudido América Latina, usando una fábula distópica protagonizada por un hipopótamo. La película, que es una coproducción entre Perú, México, Brasil, Chile, República Dominicana y Francia,con un reparto también internacional donde destacan: Samantha Castillo, Francisco Denis, Varek La Rosa o Daniela Ramírez, refleja las tensiones sociales y políticas que atraviesan la región, especialmente en países como Venezuela, de donde es originaria la directora.
El Festival Internacional de Cine LGBTIQA+ de Madrid, LesGaiCineMad , renombrado QueerCineMad recientemente, celebra su 30ª edición del 11 al 23 de noviembre de 2025 , consolidándose como una cita imprescindible para la visibilidad y la reivindicación a través del séptimo arte. Con una programación extensa y diversa, el festival mantiene su compromiso de usar el cine como herramienta de transformación social.
El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
El director colombiano Ciro Guerra se ha consolidado como una de las voces más potentes y singulares del cine latinoamericano contemporáneo. Con El abrazo de la serpiente (2015), nominada al Óscar y con múltiples premios en Cannes, Sundance o Lima, abrió un diálogo global sobre el colonialismo, la pérdida de la sabiduría ancestral y la devastación ambiental. Casi una década después, su película conserva una fuerza y una vigencia conmovedoras. En el marco de la 70ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) —que se celebra del 24 de octubre al 1 de noviembre de 2025—, Guerra conversa sobre la actualidad de su obra y sobre el papel del cine como herramienta para repensar nuestra relación con el planeta.
Por David Sánchez El año 2024 ha dejado un panorama cinematográfico interesante en Francia y España, reflejado en las listas de las películas más vistas en ambos países. Mientras Francia celebra un éxito arrollador del cine nacional, España muestra una dependencia preocupante de las superproducciones extranjeras, con una notable debilidad en la afluencia hacia su cine autóctono. A continuación, se analizan críticamente ambos mercados, destacando las fortalezas de Francia, los puntos débiles de España y datos sorprendentes que subrayan estas tendencias.
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
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