Amancezca, 3/5
Lucía Álvarez
La directora y guionista Lucía Álvares nos presenta este corto de 12 minutos donde vemso a una actriz que se está preparando un papel que resulta ser uno de los más difciles de su carrera.
Los tormentos personales y la dificultad que un actor sufre en algunos momentos de su preparación quedan reflejados en la protagonsitas interpregtada por María Botto. Imposible poner ninguna pega a la brillante actuación de esta actriz. Por contra el final del guión desmerece a la sutileza general del film al caer en una temática grabada de forma burda, que parece alentar más el aliento por posicional un guión por la temática de moda del momento que por la credibilidad narrativa.
Apología de extrarradio, 4/5
Raúl Monge
Sin duda la actuacion de los tres chavales es uno de los puntos más fuertes del corto de 16 minutos. Dos de ellos se reunen para hablar de la vida en una azotea con un tercero que podría bien ser el famoso «chapas» del corto «Los conspiradores» que tambien está en Medina del Campo.
La relación contenida de dos de los protagonistas contrasta con el orgasmo berborreico del tercero. Los codigos de los «malos» del barrio se van desvelando, dejando claro que el respeto a lo cercano es importane, no así para las institucones o los grandes conglomerados de empresas.
Una bien construida historia, con un trabajado punto de tensión y misterio que nos transporta lejos a pesar de la economía de medios: unas sillas y la conversación.
Cemento y acero 3,5/5
Oriol Villar
El cartel de este corto ya nos cautiva por los sugerentes actores que están en él: Luis Tosar y Daniel Guzmán.
La trama junta a estos dos actores interpretando el papel de dos sicarios encerrados en un depósito de agua, tras haber recibido una paliza y estar encadenados por el cuello.
Los comentarios con humor van recorriendo un profundo camino de los sentimientos entre ambos, haciendo que la cinta llegue a transmitir perfectamente lo que quiere, de una forma divertida, dinámica y sugerente. El espectador cofraterniza con ellos desde el inicio, dejando un gran sabor de boca. A esto influye que el formato perfecto para esta historia, los 16 minutos de la cinta, son los exactos para no hacer ni larga ni corta la historia.
Ellas, 1,5/5
Marta Aledo
Las actrices Bárbara Hermosilla y Ana Vide interpretan el papel de dos amigas embarazadas que se compadecen mutuamente a la orilla de la playa. Las complicaciones de conciliar el trabajo con el embarazo y los «abusos» de poder de aluguno de los compañeros hacen de la cinta pretenciosa, queriando llevar el guión a un conflicto vacio de contenido, más alla de las palabras y las llamadas de teléfono.
Las dos actrices intentan llevar el peso dramático para hacer complice al espectador, que por la falta de medios puede tener complicado empatizar con ellas. Más bien parecen un par de personas a la fresca quejandose del vecino, donde lo único que hay son ceños fruncidos y lágrimas para dar peso a la historia. Se hubiera agradecido más personajes o localizaciones para profundizar en la historia, que por otro lado puede ser efectivo para los amantes de los monologos a dos donde el victimismo es la regla general.
Ellie, 4/5
Fernando Bonelli
Una sorpresa fresca, diferente, con medios, un elenco de actores amplio, con perspectiva de dar una bofetada a los que piensan que los cortos son aburridos. El director pone toda la carne en el asador para darnos 19 minutos de pura adrenalina, sin tener tiempo para reflexionar porque todos tienen nombres ingleses.
Un acidente de coche ha llevado a un hombre a urgencias, una doctora está con él. Tras varios acontecimientos el espectador comienza a notar como sus neuronas trabajan sin descanso por intentar comprender lo que está pasando. Un guión inteligente, con un par de agujeros negros que en la voragine de las secuencias pueden pasar desapercibidos, pero que en conjunto transmiten un nivel de euforia al espectador que se agradece. Fuera de dramas, de comedia, esta cinta es algo diferetne, un thriller hospitalario que como acierta exactamente con al duración. Un pero serían las excenas y música finales que matan un poco todo lo autentico que habíamos visto hasta ese momento, como si hubiera prisas de último momento por acabar antes de llegar a los 20 minutos de metraje.
Es mejor así, 4,3/5
Diego Saniz
Una obra que se caracteriza por su frescura y falta de pretensiones que hace que los 19 mintuos llegen al cerebro con imágenes icónicas que nos hacer preguntar donde estamos: un casco de romano, pagar con sestercios, una pierna de madera… una realidad que parece estar entremezclada con la fantasía de un mundo romano. Los protagonistas ayudan a dar un toque inocente a la cinta con sus delicadas interpretaciones, la explendida Catalina Sopelana (de la que seguro que seguiremos escuchando) y Adrían Navas consiguen congeniar transmitiendo esa complicidad, odio, inamadversion al público.
Uno de los mejores cortos del festival de Medina del Campo, donde las imágenes potentes, lo diálogos creibles y sin melodramas baratos, la naturalidad, la frescura así como un mensaje claro y conciso, hacen de esta pieza un gran ejemplo a seguir dentro del mundo del corto.
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Heltzear, 4/5
Mikel Gurrea
Una escaladora de 15 años vasca (la brillante Haizea Oses) nos demuestra que se puede ser un deportista de elite y actor, al igual que nos sorprendió gratamente la culturista profesional Eszter Csonka con «Gentle»
En este caso la cinta entremezcla el esfuerzo por llegar arriba, superarse dejando lo malo abajo, con el conflizco de ETA en el 2000 o una carta de la protagonista a su hermano ausente.
Con un formato de falso documental vemos y escuchamos durante 17 minutos escenas de una chica superandose, sin que los diálogos sean excesivamente importantes, aunque las ideas quedan claras con la voz de Sara (la protagonista) narra alguno de los aspectos sutiles que pueden molestar a sus padres.
Intentando 2,5/5
Juan Manuel Montilla
Más conocido como el «Langui», Juan Manuel Montilla nos presenta parte de su experiencia como disminuido físico (como creo que definició él mismo en su presentación en la última Seminci). Un padre que se intenta levantar del suelo sin querer aceptar la ayuda de su hijo, hacen que entren en un torbellino de sinceridad en la que el padre quiere intentar mostrar a su hijo la importancia del respeto, de los valores y el esfuerzo.
Curioso fue la presentación de este corto en la sala Fundos donde no funcionaban los ascensores y la sala está en un sotano…muy oportuna la avería del ascensor.
El corto transmite perfectamente el mensaje, si bien se vuelve tedioso el escuchar simpre la misma frase del padre a su hijo. Sea como fuere, en la sección de la noche del corto Español de la Seminci 2021 ganó el gran premio.
Inútil 3/5
Raquel Guerrero
El «inútil» es Tino (Ivan Pellicer) un chico que quiere ser «malote» pero no parece que su forma de ser le acompañe.
Sus compañeros le piden que haga un atraco en un bar particular, la acciones se pasan con intensidad durante los 8 minutos del corto. El espectador no tiene muy claro qué esta viendo, creando así una tensión que encuntra su desenlace en las secuencias finales.
Una idea diferente, en donde su actor principal muesta unas maravillosas maneras de actuar que podremos disfrutar en otro cortometraje en concurso «Matar a la madre» de Omar Ayuso.
Júpiter Rain, 4/5
Imanol Ruiz de Lara
Una obra fantástica y de fantasía. Con un ritmo excesivamente contenido pero con una estética y destreza en la utilización de los medios disponibles abrumadora.
Una cinta que bien pudiera ser un largo por el gran disfrute visual que genera en el expectador, los 18 minutos se hacen cortos, con escenas memorables como la última demostrando que el anime está vivo no solo en la cabeza y vida de la protagonista.
El minucioso guión nos describe la vida de una joven obsesionada por conseguir un comic, sus recurrentes llamadas a una editorial japonesa desde el trabajo (un labadero de coches) hace que nos quede claro que su japonés es más que limitado. Su vida y los encuentros con personajaes parecen más bien sacados directamente de un tebeo manga, donde los gatos, las lluvias de diamantes, los paraguas y la estética de las mujeres son claramente definidas.
La banda sonora prodigiosa elevan el nivel general del corto, gracias al tema «Si pudieran hablar» de Cabiria.
Lamento, 1/5
Rubén Sánchez
Este corto y sin querer hacer juegos de palabras facilones con el título, es una escentricidad excesiva el cual desde un punto de vista fantástico tendria cabida pero desde el punto de vista realista que toma su director Rubén Sánchez, no parece que encuentre un gran acierto en su guión.
Los tópicos son tratados sin sutileza, donde los personajes parecieran más bien caricaturas sacadas de los dibujos animados de «El hombre es así» o «La vida es así» donde los malos tienen cara de malos y actuan de malos. Los grises no existen, dejando un campo harido de registros donde poder demostrar que los estudios de cine sirven para algo más que para grabar sobreactuaciones o guiones simplones.
12 minutos de cortometraje donde el único mensaje que parece transmitirse no germina en la mente del público, no por falta de evidencia, sino precisamente por el exceso de evidencias directas y sin filtros que de repetitivas no parecen ser ciertas. Si este corto no tuviera el aura de realidad, de denuncia social seria, y se tratara desde otra optica, los mismos excesos que expresa serían mejor recibidos y conseguiria llegar a más público. Una vez más, la falta de sutileza parece sepultar un guión que podría resultón.
Lo mejor con diferencia, la banda sonora con Bad Gyal
Los conspiradores, 2/5
Luis E. Parés
Un grupo de personas preparan un plan y esperan en un piso clandestino en la epoca de la dictadura española. Los aplatanados diálogos entre los protagonistas contandose instorias que no les interesan ni a ellos, hacen del personaje «el chapas» hasta interesante, aunque no lo presenten en la cinta.
Unas secuencias de violencia callejera con un fundido en negro que dura varios segundos, denotan una falta de presupuesto evidente, que no por ello se debería de ocultar de forma tan burda, prosiguiendo con un discurso de la restauración de la democracia. El guieon parece quedar viudo de un transfondo que el director no sabe aprovechar, a pasar de los 15 minutos de corto y unos 10 de conversaciones, donde el espectador no logra posicionarse ni en el tiempo, ni en un lugar o circunstancias específicas.
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Maldita. A love song to Sarajevo 4,5/5
Amaia Remírez y Raúl de la Fuente Calle
Una belleza estética, a la que cuesta entrar, pero que cuando te atrapa, es imposible apartar los ojos. Durante los 27 minutos del documental, las imágenes en blanco y negro contando la vida de Bozo Vreco, un artista de Sarajevo que vivió la guerra y que colabora con artistas de España para generar un album.
La mezcla de poesía, música, estética, guerra o conversaciones de Wasap, hacen de esta cinta sugerente y exotica. La figura de Bozo Vreco es un respiro de libertad, un «chute» de energía que cuesta creer ya que tras la aridez de una guerra ver germinar a espiritus como Vreco parece desafiar las leyes. Una persona que juega con la ambigüedad de su genero, y que los directores Amaia y Raúl acertaron al no tratarlo como primodial, sino transversalmente, siendo el centro del corto Bozo y el arte.
Imágenes impactactanes, una historia que se desdobla paulatinamente y un personaje único, hacen de esta cinta algo diferente, refrescante y apetedcible.
Matar a la madre, 2/5
Omar Ayuso
De nuevo Iván Pellicer tiene una gran actuación, a parte de la del corto «Inutil» que se pudo ver en SECIME de este año.
La historia de una mujer que queda con un joven a traves de una aplicación de citas, las imágenes de humor incomprensibles como las tres camareras de la hamburgesería, las excenas excesivamente largas de comentarios previsibles y básicos, no ayudan a que la accion resulte dinámica para el público.
Una cinta que pretende adentrarse en la locura de las personas sin que quede suficientemente desarroyado como para unir todos los cabos que quedan sueltos en este corto de 19 minutos.
Mi vida al principio 3/5
Ana Puentes
La niña de 9 años, Roma, quiere pasar tiempo y acercarse a su padre Rodolfo. Las escenas pasan en nochevieja y tras una serie de momentos de tensión, el padre toma una decisión que hace que su hija le sigua.
La cantidad de historias que los espectadores pueden crearse para dar explicación al guión, es parte del encanto de la cinta. La ambientación es uno de los fuertes del corto, así como la más que brillante actuación de la niña interpretada por Cosette Siguero.
Outside is free 1/5
Antoni Sendra
16 minutos para contar como un ciclista se cae y es encontrado horas despues. Se juega con la dualidad de vida y muerte para mostrar que los pequeños detalles que en un principio parecen negatívos pueden resultar en que sean los salvadores.
Un guión excesivamente plano, sin profundizar en la personalidad de los protagonistas ni en una mínima tráma que haga al espectador quedarse frente a la pantalla.
Rosa Rosae. La guerra civil 0,5/5
Carlos Saura
El claro ejemplo de que un nombre vale más que muchas horas de exfuerzo y trabajo. Un corto como el de Carlos Saura está solo por su nombre, como ocurrió en San Sebastián.
Es una pena que haya tomado la plaza de algunos de los tantos diamantes en bruto que estan dejandose horas para .
Sauerdogs 2/5
Guillermo de Oliveira
La cinta que cuenta la vida de dos hombres y sus perros esquimales que tiran del trineo donde tienen todas sus pertenencias.
Los comentarios en ingles con acento alemán matan la naturalidad de los impactantes paisajes. Una cinta sin un argumento claro, donde la producción en trineos, raquetas de nieve, ropa de época son encomiables, pero que sucumbe a unos díalogos sin gracia dichos con la cara muy seria para intentarles dar profundidad. No convence ni seduce.