Hong Kong aprovechó el Festival de Cannes 2026 para reforzar su estrategia de internacionalización y ampliar sus vínculos con América Latina, Europa y el resto de Asia. El principal portavoz de esa estrategia fue el doctor Wilfred Wong, presidente del Hong Kong Film Development Council, quien participó en la “Hong Kong Night” y concedió además una entrevista a medios de Paraguay, Perú y España para explicar las prioridades de la industria cinematográfica hongkonesa.
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Into the Jaws of the Ogre llega a ACID Cannes como una elección casi natural. No porque el cine iraní contemporáneo conserve automáticamente un aura de prestigio político dentro del circuito festivalero, ni porque el exilio garantice por sí solo complejidad artística. Precisamente una de las mayores virtudes de la película de Mahsa Karampour es su capacidad para escapar de esas lecturas cómodas y previsibles. Su documental no busca presentarse como una obra importante únicamente por el contexto represivo del que emerge, sino que utiliza esa herida política para cuestionar algo mucho más incómodo: la manera en que el trauma, la memoria familiar y la identidad desplazada terminan convirtiéndose también en materia cinematográfica susceptible de ser observada, consumida y legitimada. Y ahí es donde ACID, sección históricamente más abierta a formas frágiles, híbridas y radicalmente personales, parece el único lugar posible para una obra así.
L’Espèce explosive, presentada en la Quinzaine des Cinéastes 2026 del Festival de Cannes, fue proyectada dentro de la sección paralela organizada por la SRF (Société des Réalisateurs de Films), concretamente en el Théâtre Croisette y en varias salas satélite de Cannes como Les Arcades, Le Raimu y Studio 13. La película de Sarah Arnold, formada en la ENSAV de Toulouse, llegó al festival como uno de los “polars rurales” franceses más comentados de la selección y, viendo el resultado, se entiende por qué.
La presencia de The Station en la Cannes Critics’ Week responde bien a la lógica habitual de esta sección: descubrir cinematografías poco visibles y voces autorales emergentes. En ese sentido, la directora yemeno-escocesa Sara Ishaq aporta un material con un evidente valor contextual —no es frecuente ver relatos ambientados en Yemen dentro del circuito internacional—. Sin embargo, la ambición temática de la película termina siendo también su principal debilidad.
Estamos en el Festival de Cannes 2026 (13–24 de mayo). En ese marco, y dentro de una sección paralela históricamente periférica como la ACID, aparece una de esas anomalías que justifican por sí solas la existencia de un festival: Blaise, de Dimitri Planchon y Jean-Paul Guigue. Conviene empezar sin rodeos: es una sorpresa y, más aún, una pequeña joya. Y lo es precisamente donde menos se espera. No suelo detenerme eBain títulos de ACID —una sección asociada a propuestas formales radicales, a menudo irregulares o deliberadamente herméticas—, pero esta película constituye una excepción en todos los sentidos. Es rara, sí, pero rara de las buenas.
El pasado 14 de mayo de 2026, Cannes acogió una nueva edición de China Night, uno de los eventos paralelos más importantes del Festival de Cannes para la industria audiovisual asiática e internacional.
La gala, celebrada bajo el lema “Light the Future”, reunió a productores, ejecutivos, distribuidores, representantes institucionales y compañías tecnológicas en una noche donde el cine, la innovación y la inteligencia artificial compartieron protagonismo.