Diego Calva se adentra en el universo de Club Kid, una película dirigida y protagonizada por Jordan Firstman que explora la noche neoyorquina, las relaciones personales, la familia, la identidad y la búsqueda de un lugar propio. En la película, Calva interpreta a Oscar, un trabajador social mexicano y queer que establece una relación con Peter, el personaje interpretado por Firstman.
Para el actor mexicano, uno de los principales atractivos del proyecto fue precisamente la posibilidad de construir un personaje latino alejado de las representaciones más habituales. Durante la rueda de prensa, Calva explicó que una de sus prioridades actuales es encontrar personajes que tengan una identidad latina, pero que no estén definidos exclusivamente por ella.
“Es muy importante para mí elegir ahora papeles donde mi personaje es latino, por supuesto. Soy de México, pero es una persona”.
Calva considera que la representación latina en el cine ha recorrido un largo camino, pero todavía arrastra determinados clichés.
“Solíamos interpretar únicamente al narco, al trabajador del campo o a personajes trágicos”.
Oscar, en cambio, es un trabajador social de clase media, mexicano y queer. Para el actor, la clave estaba en construir un personaje tridimensional y evitar que su origen determinara toda su identidad.
“Tratar de alejarse del cliché, no retratarlo como estos tipos malos o señores de la droga”.
También quiso conservar su acento mexicano, algo que considera parte natural de su identidad como intérprete.
“No puedo deshacerme de este acento, pero tampoco quiero. Me encanta”.
Un personaje latino que no está definido por su identidad
Oscar no es presentado únicamente como “el personaje latino” o “el personaje queer”. Calva insistió durante el encuentro en que ambas características forman parte de él, pero no deberían convertirse en su única definición.
“Oscar es latino, pero eso no es tan importante. Oscar es queer, pero eso tampoco es tan importante. Oscar es un personaje, es una persona completa”.
Para el actor, esa dimensión resulta especialmente relevante porque considera que muchos personajes queer procedentes del cine latinoamericano han estado vinculados tradicionalmente a la tragedia.
“Hay algo muy común con los personajes queer, al menos viniendo de Latinoamérica, y es la tragedia”.
Según Calva, muchos de los personajes queer que ha visto en películas latinoamericanas son personajes tristes. Frente a ello, Oscar representa una alternativa: un hombre tranquilo, estable y capaz de ayudar a otras personas.
“Admiro a Oscar porque es muy tranquilo, está muy centrado, encontró su camino y es incluso capaz de ayudar a otros”.
En ese sentido, el personaje aporta una dimensión distinta a la historia y a la relación con Peter. Calva destacó que ambos personajes son muy diferentes, pero encuentran una conexión basada en el amor y la familia.
El amor empieza por uno mismo
Uno de los temas que más destacó Calva durante la conversación fue la relación entre amor, autoestima y transformación personal. Ante una pregunta sobre si el amor puede cambiar completamente a una persona, el actor respondió que sí, pero introdujo un matiz fundamental: el cambio debe comenzar por uno mismo.
“Creo que es el amor propio”.
Para Calva, Oscar no es quien provoca directamente la transformación de Peter. El núcleo de la película está, según su interpretación, en la dificultad de Peter para quererse a sí mismo.
“Creo que el personaje que interpreto en la película no es quien hace cambiar a Jordan, o a Peter. Creo que la idea más importante de la película, o al menos para mí el núcleo de la película, es que Peter no sabe quererse a sí mismo”.
El actor relacionó esta idea con otros temas presentes en la película, como la salud mental, la autoestima y el amor propio.
“¿Cómo puedes amar a otra persona si no aprendes a quererte a ti mismo?”.
De Ciudad de México a la noche de Nueva York
Aunque Club Kid está vinculada a la escena nocturna de Nueva York de los años 2000, Calva explicó que su relación con la cultura de los clubes viene también de su propia experiencia en Ciudad de México.
El actor recordó que creció en una ciudad con una escena de clubes importante y una comunidad queer activa. Cuando llegó por primera vez a Nueva York, un amigo lo llevó a Public Records y posteriormente Jordan Firstman le enseñó Basement, uno de los espacios que aparece en la película.
Calva también contó que su relación con la música viene de mucho antes. Hace aproximadamente una década tuvo un sello discográfico en Ciudad de México y organizaba festivales de rock con sus amigos.
La música, además, forma parte de su propia manera de trabajar como actor. Según explicó, la utiliza como una herramienta para cambiar de estado emocional entre escenas.
“Me pongo los auriculares y hago una especie de reinicio”.
Su educación musical estuvo marcada por su madre, que escuchaba baladas, boleros, salsa y rock. Entre las influencias que mencionó se encuentran The Cure y Charly García, junto con canciones que iban desde los boleros de los años veinte y treinta hasta el rock.
Jordan Firstman, director y compañero de escena
Una de las particularidades del rodaje fue que Jordan Firstman asumió simultáneamente las funciones de director, guionista, productor y actor. Para Calva, esa combinación podría parecer complicada, pero Firstman consiguió separar sus diferentes responsabilidades durante el trabajo.
“Fue una locura”.
Sin embargo, explicó que nunca sintió que estuviera actuando con el director.
“Nunca sentí que estuviera actuando con el director”.
Cuando estaban interpretando, Firstman era su compañero de escena; cuando decía “corten”, se convertía en el director.
Calva también destacó el ambiente del rodaje y la implicación del equipo. Según explicó, el productor Alex Coco estaba presente cada día en el set y diferentes miembros del equipo participaban activamente en las decisiones. Esa implicación colectiva terminó generando una sensación de familia.
“Creó una familia”.
Para Calva, esa confianza también fue fundamental para conseguir interpretaciones más arriesgadas.
“Necesitas sentirte seguro para poder jugar, para ser valiente, para intentar algo inesperado, para ser vulnerable”.
La relación entre ambos actores-director comenzó incluso antes del rodaje. No hubo un casting convencional. Un amigo en común los puso en contacto, Firstman le envió el guion y ambos mantuvieron una conversación por Zoom que duró unas dos horas. Hablaron incluso de cuestiones personales y de sus respectivas infancias.
“Supe que íbamos a ser amigos desde el primer momento”.
Trabajar con un actor de 14 años
La película también supuso para Calva trabajar junto a un actor de 14 años, Reggie, algo que, según explicó, exigía una responsabilidad especial debido a los temas adultos presentes en la historia.
Para el actor mexicano, una de las preguntas fundamentales al trabajar con un menor es qué sensación se llevará después del rodaje.
“Cuando termina la película, le preguntas al niño: ‘¿Lo volverías a hacer?’”.
Calva explicó que el equipo debía adaptarse a las necesidades de Reggie, incluyendo sus horarios escolares, y que la relación debía construirse desde la confianza y el respeto.
“Todo consiste en tener confianza y ser respetuoso”.
También habló de la naturalidad del joven intérprete. Para Calva, los niños poseen una espontaneidad que los adultos pierden con el tiempo.
“Los niños son los actores naturales”.
El actor explicó que los intérpretes adultos llegan al trabajo con capas, máscaras y defensas que los niños todavía no tienen.
“Ellos no tienen todas esas pretensiones, todas esas capas, máscaras y escudos”.
Una película independiente con “alma”
Calva estableció una diferencia importante entre Club Kid y producciones de mayor escala como The Night Manager. No quiso hablar únicamente de presupuesto o formato, sino del impulso que existe detrás de la película.
Según el actor, una película independiente parte muchas veces de una situación en la que su realización no está garantizada.
“El estado natural de una película es que nunca se va a hacer”.
Para conseguir que llegue a existir, hace falta gente dispuesta a luchar por ella.
“Necesita una especie de gente loca que simplemente empuje contra todo para hacer una película”.
En el caso de Club Kid, considera que esa energía procede de Firstman y de la necesidad personal que tenía de contar la historia.
“Tenía una urgencia, una necesidad real de contar una historia”.
Calva destacó además la vulnerabilidad del director al escribir el guion y colocarse posteriormente delante de la cámara.
“Escribió el guion desde un lugar muy vulnerable y se puso delante de la cámara”.
Para Calva, esa implicación personal es lo que diferencia el proyecto.
“Es una película con tanta alma y corazón”.
El éxito de ‘Club Kid’ más allá de una generación
Aunque la historia está vinculada a una escena y a una época concretas, el actor se mostró sorprendido por la capacidad de la película para conectar con espectadores de distintas edades.
“Habla de este universo muy específico, la escena de clubes de Nueva York en los años 2000, pero de una manera muy universal”.
La razón, según Calva, está en que aborda cuestiones como la familia, un concepto que puede comprender cualquier persona independientemente de su edad o experiencia.
“La familia es algo que no necesita una edad para entenderse”.
El actor incluso puso como ejemplo a su propia familia. Dijo estar especialmente ilusionado con que la película llegue a México porque cree que tanto su abuela como sus amigos de Ciudad de México pueden encontrar algo en ella, aunque pertenezcan a mundos muy diferentes.
Diego Calva: volver a Latinoamérica
Calva también habló de su futuro y de su relación con México. Aunque reconoce que trabaja cada vez más en Estados Unidos y otros países, aseguró que no tiene intención de alejarse definitivamente de Ciudad de México.
Comparó Los Ángeles con una relación complicada a la que tiene que regresar de vez en cuando, mientras que describió Nueva York como una especie de hermana estadounidense de Ciudad de México.
“Los Ángeles es como una exnovia tóxica a la que tengo que volver y visitar”.
Pero su ciudad natal sigue siendo su hogar. Allí están su madre, sus amigos y su abuela, y allí, según explicó, puede mantenerse al margen de la creciente atención que recibe su carrera.
“En Ciudad de México a nadie le importa si me estoy convirtiendo en una superestrella”.
Actualmente, el actor se encuentra rodando en Colombia una película independiente latinoamericana de carácter político. Para él, regresar al cine independiente latinoamericano es especialmente importante ahora que su nombre puede contribuir a financiar nuevos proyectos.
“Quiero volver y contar mis propias historias”.
Entre sus próximos proyectos también mencionó Nacimos Muertos, una película que describió como algo cercano a las “vibras de Guillermo del Toro”, aunque sin revelar más detalles.
Una mirada sin clichés
Con Club Kid, Diego Calva encuentra un personaje que le permite profundizar en una representación latina alejada de las etiquetas tradicionales. Oscar es mexicano y queer, pero esas características no agotan su personalidad.
A través de su relación con Peter, el personaje participa en una historia que habla de amor, autoestima, familia y transformación personal, mientras la película utiliza la escena de clubes neoyorquina como punto de partida para abordar cuestiones mucho más amplias.
Para Calva, esa combinación es precisamente la fuerza de la película: partir de un universo muy concreto para terminar hablando de experiencias que pueden resultar reconocibles para públicos de generaciones y procedencias diferentes.
Sinopsis de ‘Club Kid’ — sin spoilers
Club Kid se desarrolla alrededor de Peter, un joven inmerso en la escena nocturna y queer de Nueva York, cuya vida cambia cuando conoce a Reggie, un adolescente de 14 años. En medio de clubes, amistades y situaciones marcadas por los excesos de la noche, Peter comienza a enfrentarse a cuestiones relacionadas con la responsabilidad, el afecto y la necesidad de encontrar vínculos que vayan más allá de la fiesta.
Diego Calva interpreta a Oscar, un trabajador social mexicano y queer que forma parte de ese proceso y aporta una perspectiva diferente sobre las relaciones y la posibilidad de construir una vida más estable. La película combina así el retrato de una subcultura urbana con una historia sobre familia, amor, identidad y autoestima, sin reducir a sus personajes a una única etiqueta.