El Festival de Cortometrajes de Clermont-Ferrand 2026 , que se celebrará del 31 de enero al 8 de febrero , promete un programa vibrante y diverso con lo mejor del cine corto nacional e internacional. En la sección nacional , Francia presenta una selección que refleja tanto la madurez de sus cineastas consagrados como la frescura de nuevos talentos. Destacan cortometrajes como Fanny à la plage de Raphaëlle Petit-Gille, un relato de más de 33 minutos que combina sensibilidad y humor, o Dernières nuits, premiers jours de Julien Darras y Maxime Lindon, que explora con delicadeza los vínculos familiares en apenas 28 minutos. Otros títulos como Du pain et des jeux de Léa Tarral y Judith Longuet-Marx, y La Dernière Neige de Rodolphe Bouquet-Populus, muestran la capacidad de los realizadores franceses para condensar emociones complejas en narrativas breves, haciendo del cine nacional una de las apuestas más fuertes del festival.
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Miguel Delibes y el cine, 100 años.
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El 17 de octubre de hace 100 años nació Miguel Delibes, y desde la Fundación Miguel Delibes se están creando diversas acciones para recordar el legado de este abulense pero vallisoletano de adopción.
Aparte de crear novelas sobre las que se hicieron películas, hay otra faceta menos conocida de Delibes, es cuando ejerció como crítico de cine en el periódico de Valladolid "El Norte de Castilla" en su primera época como redactor de este diario. El propio Delibes siempre dijo que fueron críticas hechas sin demasiada preparación, con urgencia y de puro compromiso para cubrir una necesidad del periódico.
Aunque es sabido que Delibes era un gran amante del cine y que asistía asiduamente a la Seminci, a los ciclos que se organizaban durante el año y al cine cotidiano en las salas de Valladolid. Se rumorea que el director de los cines Broadway, Francisco Heras, sorprendido de ver a Delibes haciendo cola para comprar entradas, habló con Fernando Lara (director de la Seminci en aquél entonces) para comentarle el tema, al poco tiempo Delibes empezó a ir a la Seminci con acreditación.
Algunas de las obras maestras de la literatura de Miguel Delibes que pasaron a ser filmadas fueron:
Los Santos inocentes
Alfredo Landa y Francisco Rabal recogiendo el premio a mejor
Coincidiendo con el aniversario real el 17 de octubre, se hizo una exposición de fotografía de Miguel Delibes en los cines Broadway de Valladolid.
Aprovechando el gran hall que tienen los cines, pudimos ver expuestas varias fotografías de la vida de Delibes, en dónde en una de las ocasiones nos sorprendimos con la vista de uno de sus hijos, que comentó estas fotos junto con el director de los cines Broadway.
En la exposición que hay actualmente en el museo de la Pasión, una de las partes está relacionada con el cine y podemos ver los manuscritos originales de algunas de las obras que pasaron luego a ser el guion de películas inolvidables.
Sin duda, la obra más conocida es la magnética "Los Santos inocentes", de la que su director Mario Camus dijo:
"Cuando leí Los santos inocentes quedé sobrecogido con su fuerza y con esa virtud de Miguel Delibes que, por otra parte, es común a los escritores españoles de los años cincuenta: su extraordinario oído… Son escritores que oyeron espléndidamente a la gente de los bares, de la calle, del campo y, cuando hacen hablar a sus personajes, los convierten en seres reconocibles, verosímiles, auténticos…"
Tan importante es está obra, sobre todo en Castilla y León, que han creado una magnífica cerveza llamada como el pájaro de Fernando Rabal que aparece en la película: Milana, con una de sus cervezas llamada Milana Bonita.
Incluso hay una carta de agradecimiento del protagonista de Ben-Hur, Charlton Heston a Miguel Delibes:
En la exposición se puede ver la Espiga de Oro especial que recibió Delibes de la Seminci en 1993
Una de sus obras no pudo pasar a celuloide por la prohibición de la censura, como ocurrió con el caso de "Mi idolatrado hijo Sisí".
Para amantes del cine, de la literatura o por simple curiosidad, esta exposición es totalmente recomendable.
Del 23 de diciembre al 1 de mayo la exposición 100 años del nacimiento de Miguel Delibes, podrá verse en el Museo de la Pasión de Valladolid.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
Película de Riad Sattouf con Charlotte Gainsbourg y Vincent Lacoste. Películas punta la vida en un mundo imaginario donde los hombres están sometidos a las mujeres y son las mujeres las que gobiernan tanto a nivel cultural militar político etc. En esta dictadura, Jackie, que su hombre, ve posible casarse con la comandante del país porque está enamorada de ella. Está hace un baile para elegir a su pretendiente. Las imágenes y la forma de rodar, se parecen un poco a la vida de Brian de Monty Python, aunque sin tanto humor llega a un buen nivel de dinamismo y de gracia. Película fuera de concurso y dentro de la selección mundos actuales que ya salió en el 2014.
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
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