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Para los que amamos el cine, y en particular la animación, hay verdades que duelen pero que son innegables: la animación no es un pasatiempo. Es una obsesión. Es encerrarte en la oscuridad durante años para que, en una sala a oscuras, alguien más pueda ver la luz. Y si hay alguien que encarna esta devoción casi monástica, esa es la realizadora tapatía Karla Castañeda.
Cada mes de agosto, el pequeño municipio francés de Lussas, en la región de Ardèche, se convierte en la capital europea del cine documental. Allí se celebran los États généraux du film documentaire, un encuentro que desde hace décadas reúne a realizadores, productores, investigadores, estudiantes y amantes del género en torno a una intensa semana de proyecciones, debates y formación.
Dentro de la selección oficial del 24º Premio Unifrance de Cortometrajes, presentado este año en el Festival de Cannes, uno de los títulos que más llamó la atención fue Mémé, el nuevo trabajo de la directora francesa Anne-Sophie Diego. El cortometraje, seleccionado entre 18 producciones francesas destacadas del año, propone una mezcla muy singular de humor incómodo, ternura y dolor alrededor de la enfermedad de Alzheimer.
La cineasta haitiana-japonesa Gessica Généus presenta en el Festival de Cannes Marie Madeleine, una película que compite dentro de Cannes Première, una de las secciones paralelas del certamen y que vuelve a colocar a Haití dentro del mapa cinematográfico internacional. Généus, conocida especialmente por Freda, ya había explorado anteriormente la realidad social y espiritual del país desde una mirada íntima y femenina. En esta ocasión, vuelve a situar la cámara en las calles de Jacmel para construir una historia sobre prostitución, religión, deseo y supervivencia. Sobre el papel, los elementos son potentes: un joven evangelista cuya fe comienza a resquebrajarse, una prostituta que se mueve libremente entre la noche y los códigos invisibles del vudú, y una ciudad atravesada por la pobreza, el mar y los espíritus. Sin embargo, lo que promete intensidad dramática termina convirtiéndose en una experiencia extraordinariamente plana.
Madame, de Hélène Rosselet-Ruiz, presentada en la sección Séances Spéciales del Festival de Cannes, trabaja sobre un territorio muy delicado: la fragilidad como estructura invisible de las relaciones humanas contemporáneas. Lo interesante es que Rosselet-Ruiz no convierte esa fragilidad en melodrama, sino en una mecánica silenciosa de tensiones sociales, económicas y afectivas.
La nueva película de Valentina Maurel llega a la sección Festival de Cannes dentro de Un Certain Regard, un espacio históricamente asociado a cineastas emergentes, propuestas de autor y obras que priorizan la sensibilidad estética por encima de la narración convencional. Lo llamativo aquí es que Maurel, tras años orbitando el ecosistema del cine de festivales y las instituciones francesas de formación y financiación, consigue dar el salto directo a la selección oficial de Cannes. No es un detalle menor. En una industria donde muchos directores pasan años acumulando presencia en secciones menores, residencias o festivales intermedios antes de alcanzar esta plataforma, el recorrido de Maurel evidencia hasta qué punto la película ha sido concebida y moldeada para dialogar con el lenguaje específico del gran circuito festivalero europeo.
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Rewind Barcelona no engaña a nadie. Ni siquiera lo intenta. El título ya contiene toda la propuesta: volver atrás, recordar Barcelona, reconstruir un verano entre amigos a través de imágenes borrosas, conversaciones inconclusas y la nostalgia automática que produce cualquier recuerdo de juventud grabado con apariencia de archivo doméstico. La película de Paul Nouhet es exactamente eso. Y quizá el principal problema es que nunca consigue ser mucho más.
Konstantina Kotzamani presenta con Titanic Ocean una película que parece concebida para dividir radicalmente al público: algunos verán una experiencia hipnótica y poética sobre el deseo de escapar del mundo moderno; otros, una obra excesivamente pretenciosa y desesperadamente lenta que confunde profundidad con solemnidad. Probablemente ambas lecturas sean correctas al mismo tiempo. Presentada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2026, la directora griega construye un relato que mezcla drama adolescente, fantasía acuática y reflexión existencial, aunque muchas veces el resultado termina ahogado en su propia ambición simbólica.
La propuesta de Free Eliza (Notes on an Anatomical Imperfection) parte de una idea conceptual especialmente fértil: una trabajadora de hotel incapaz de sonreír en un entorno donde la felicidad performativa constituye prácticamente una obligación laboral. A partir de esa premisa, la directora Alexandra Matheou construye un cortometraje que funciona tanto como sátira discreta sobre la positividad tóxica contemporánea como estudio de personaje atravesado por la alienación emocional.
La película Che Guevara: The Last Companions llega a Cannes con la apariencia de un documental histórico sobre supervivencia, memoria y lealtad revolucionaria. Pero debajo de esa superficie hay algo mucho más incómodo: otro ejercicio de romantización política alrededor de una figura que, seis décadas después, sigue siendo tratada por parte de la cultura occidental como un icono pop antes que como uno de los rostros visibles de una dictadura todavía activa.
Ese es el verdadero problema del documental de Christophe Dimitri Réveille: no que quiera contar la historia de los últimos compañeros del Che en Bolivia, sino que parece incapaz de mirar críticamente aquello que defendían y aquello que ayudaron a construir.