Perfecto, aquí tienes la traducción completa íntegra de toda la intervención de Thierry Frémaux, sin omisiones, sin resúmenes y sin añadir nada que no esté en tu texto. Mantengo únicamente las marcas de [pasaje incierto] donde el original no era claro.
Thierry Frémaux
Buenos días a todos,
Nos reunimos para esta ceremonia tradicional en la que vamos a presentarles la selección —el 95 % de esta selección—, ya que, como es tradición y también una obligación, debido a las urgencias, a la llegada tardía de algunas películas en ocasiones, y a la necesidad de finalizarla un poco más tarde y añadir los últimos complementos en los próximos días, la selección aún no está completamente cerrada.
Estamos aquí en el Pathé Palace, y quiero agradecer a los equipos de Pathé por acogernos, y también recordar a los equipos de UGC que nos recibieron durante mucho tiempo en el UGC Normandie y el año pasado en el UGC Montparnasse.
Es importante para Iris, para mí, para todos los equipos del Festival y para ustedes, imagino, que este anuncio, este primer encuentro para lanzar la 79ª edición del Festival de Cannes, tenga lugar en una sala de cine. Cuanto más avanzan las nuevas tecnologías de la imagen, cuanto más cambian los hábitos de los espectadores y la forma en que consumimos imágenes, más la sala de cine seguirá siendo lo que siempre ha sido —como Iris lo ha dicho con elocuencia—: un momento de compartir, un momento de compartir una obra en gran pantalla, que no es lo mismo que verla en una pantalla pequeña.
Quiero saludar a Michel Sotowski, que está aquí y que, como cada año, se encarga de la traducción. También en Cannes deberíamos rendir más homenaje a los traductores: están en todas partes y son una forma de garantizar una buena comunicación.
También decir que, por muy gran festival del mundo que podamos pretender ser, pensamos en nuestros colegas, pensamos en los otros festivales, pensamos en todos aquellos que, allí donde están, en sus países, alimentan la pasión por el cine, el deseo de ver películas, y cristalizan una manera de situar —ya sea en una ciudad, en un país o, como en nuestro caso, perdonen la falta de modestia, a escala planetaria— el cine en el centro de todo.
Un cine que, una vez más, reafirma su singularidad a medida que pasan los años. En los años 80 había muchas reflexiones sobre la muerte del cine. Jean-Luc Godard, Serge Daney hablaron mucho de eso. Y hoy creo que podemos decir que las preguntas han cambiado, pero el cine, el lenguaje del cine, ha ganado. Está en todas partes. Está en todas partes. Un post de Instagram un poco montado es el lenguaje del cine. Y el cine está ahí. Y las películas que vamos a anunciar van a decirles, van a decirnos, van a confirmar lo que sabemos: la extraordinaria vitalidad universal de la creación mundial.
Antes que nada, y como también es tradición, voy a rendir homenaje a dos personas: Anthony Lallico, el fotógrafo francés asesinado en Ucrania, y Lilia Einstein, nuestra colega del Festival de Locarno, que recientemente trabajaba en el Festival Nouvelles Vagues de Biarritz. Ya no están aquí, pero pensamos en ellos y les dedicamos esta selección.
Quiero, por supuesto, agradecer a todos los que nos han presentado películas. 2.541 largometrajes han sido sometidos a la selección. Son mil más que hace solo diez años. Cuando hablo de vitalidad, también es una vitalidad casi cuantitativa. Proceden de 141 países. Rozamos cifras olímpicas, pero también está el deseo de mostrar películas en un lugar donde serán vistas por el mundo entero.
Se suele decir que el Festival de Cannes, de esta hermosa ciudad de Cannes, no es un festival francés, sino un festival en Francia. Y es en Francia donde el mundo entero viene durante dos semanas a reunirse para decir, una vez más, que el cine es un arte vivo.
Un cine que no es un arte cerrado sobre sí mismo ni sobre su propia estética, aunque la selección mostrará nuevas formas de cine que se pueden encontrar en el siglo XXI. El cine también está ahí para hablar de la vida del mundo. Siempre lo ha hecho. Iris lo ha recordado: nunca hay que dejar de hacerlo. Las condiciones en las que el festival nació, en 1939 y en 1946, y ya en 1946 con las películas de Rossellini o de René Clément, el cine estaba ahí para dar testimonio del estado del mundo.
Iris lo ha dicho también, y lo repito: quiero rendir homenaje a todos los equipos del festival, en todos los niveles, y especialmente a los equipos de selección dirigidos por Christian Jeune, agradeciendo a Stéphanie Lamome y a todos los que han ayudado a construir esta selección. Estoy aquí delante de ustedes, pero evidentemente las 2.541 películas no las he visto yo solo —de hecho no he visto 2.541, nadie ha visto 2.541—, pero todas las películas han sido vistas por quienes trabajan en estos comités de selección.
Hemos visto cosas muy hermosas. Ya he tenido ocasión de decirlo. Cosas que muestran, una vez más, que el cine está en un estado de productividad y creatividad absolutamente formidable. También hemos visto películas de un género que hay que recordar que forma parte del cine: los documentales. El documental cinematográfico también recupera una existencia singular, cuando hay documentales en las plataformas, diez formidables por semana, porque el documental es también un lenguaje que expresa el estado del mundo.
Las películas de animación están también cada vez más presentes. Hace algunos años, cuando empezamos a hablar de Waltz with Bashir, Persepolis, esas películas vinieron a decir: también somos cine. El año pasado, el recorrido de [pasaje incierto] demostró que el público y los organismos de premios de todo el mundo son muy receptivos al cine de animación. Y en Francia tenemos el mayor festival de animación del mundo: el festival de Annecy.
Veremos en esta lista que habrá películas estadounidenses. Estados Unidos estará presente. Los estudios un poco menos. Y hay que saber que cuando los estudios están menos presentes en Cannes, es porque lo están menos en general con el tipo de cine que antes les permitía venir. Cuando digo antes, no significa hace tanto tiempo. Tom Cruise y Paramount estuvieron aquí hace solo dos años con Mission: Impossible o Top Gun. Lo que quiero decir es que, fuera del cine de estudios, un cine independiente, un cine fuera de Los Ángeles, sigue existiendo, y esta selección lo reflejará.
Y los artistas del cine —hemos mencionado a Barbra Streisand— estarán aquí.
Lo que nos decimos al final de estos tres meses intensos, de estos seis meses de proceso de selección, es que hemos visto películas muy inteligentes. Ayer, evidentemente, decepcionamos a mucha gente. A muchas personas a las que rompimos un poco la esperanza de venir a presentar su película en Cannes. Una vez más, nuestro criterio no es decir me gusta o no me gusta, es bueno o no es bueno. Es decir: ¿qué queremos mostrar? ¿Debe esta película mostrarse en Cannes? ¿Qué aporta esta obra a lo que es el cine contemporáneo?
Pero lo que podemos decir es que hemos visto películas muy inteligentes. Obras de altísimo nivel, no solo cinematográfico, sino también de pensamiento. Películas que nos dicen lo que es la vida en la Tierra, con temas muy contemporáneos: cuestiones sociales, violencia, guerra, historia, como un retorno, como si el cine —que siempre lo ha hecho— volviera a ser útil para contar, a menudo a través de la ficción, momentos de la historia.
Hemos visto personas que viven en grupo, como si hubiera nostalgia de eso, como si hubiera nostalgia de un momento en que el mundo estaba más unido. En esa época soñábamos con cambiarlo. Intentábamos vivir una vida universal. Y el cine sigue dándose esa misión.
Observamos que el mundo occidental necesita dulzura, canciones, naturaleza, y que los países del sur —como se dice, pongo muchas comillas— necesitan seguridad, prosperidad, cuidado para los niños y las familias.
Eso es lo que hemos visto. Eso es lo que demuestra que el cine, cada vez que vemos películas, nos hace pensar que hicimos bien en elegir el cine cuando éramos jóvenes, cuando nos hicimos cinéfilos, cuando sentimos que en una sala de cine había algo —como decía Serge Daney— que nos decía quiénes éramos y que confirmaba que pertenecemos al mundo.
Un Certain Regard
En la sección Un Certain Regard, que se ha orientado en los últimos años hacia el cine joven, los primeros largometrajes y un cine más global, más universal:
Anunciamos unos quince filmes, una programación que se completará en los próximos días.
La película de SODE Yukiko, All the Lovers in the Night. Empezamos con uno de los títulos más bellos de toda la selección. Es una película japonesa.
Sandra Wollner es austriaca. La película se llama Everytime.
Rudi Rosenberg es francés. Entrada francesa en esta sección. La película se llama Words of Love.
Ven que necesitamos amor y dulzura.
Katharina Rivilis es alemana. Es un primer largometraje. La película se llama I’ll Be Gone in June.
Rakan Mayasi, película libanesa: Yesterday the Eye Didn’t Sleep.
Costa Rica nunca había sido invitada a la Selección Oficial. Ya está hecho. Con la película de Valentina Maurel, Siempre soy tu animal materno.
Porque también se trata de eso: nuevas cinematografías, nuevos países.
Laïla Marrakchi, cineasta marroquí: La más dulce.
Viesturs Kairišs: UĻA.
Jordan Firstman, primer film americano: Club Kid.
Rafiki Fariala, cineasta centroafricano: Congo Boy. Es importante que el ecosistema francés apoye el cine mundial y dé visibilidad a países cuyo testimonio debe llegar.
Costa de Marfil, Mali, Mauritania… con un pensamiento para Abderrahmane Sissako. También Nigeria. Y ahora República Centroafricana y Ruanda.
Marie-Clémentine Dusabejambo, primer film: Ben’imana, sobre la reconciliación tras el genocidio.
Louis Clichy, animación: Iron Boy.
Abinash Bikram Shah: Elephants in the Fog, un film muy singular.
La sección se abrirá con Teenage Sex and Death at Camp Miasma.
Proyecciones especiales
Muchos documentales en los próximos días.
Les Matins merveilleux, de Avril Besson, primer film.
Ron Howard con Avedon, sobre el fotógrafo Richard Avedon.
Rehearsals for a Revolution, de Pegah Ahangarani, sobre Irán.
Les Survivants du Che, sobre Che Guevara.
L’Affaire Marie-Claire, sobre un caso de aborto.
Cantona, sobre Eric Cantona.
John Lennon: The Last Interview, de Steven Soderbergh.
Cannes Première
La Troisième Nuit, de Daniel Auteuil.
Kokurojo, de Kurosawa Kiyoshi.
Heimsuchung, de Volker Schlöndorff.
The Match, sobre el Argentina-Inglaterra de 1986.
Propeller One-Way Night Coach, de John Travolta.
Sesiones de medianoche
Full Phil, de Quentin Dupieux.
Roma Elastica, de Bertrand Mandico.
Sanguine, de Marion Le Corroller.
Jim Queen.
Gun-Che (Colony).
Fuera de competición
La Bataille de Gaulle : l’Âge de fer, de Antonin Baudry.
Karma, de Guillaume Canet.
Diamond, de Andy Garcia.
L’Abandon, de Vincent Garenq.
L’Objet du délit, de Agnès Jaoui.
Her Private Hell, de Nicolas Winding Refn.
Competición
Andrey Zvyagintsev, Minotaur.
Rodrigo Sorogoyen, El ser querido.
Ira Sachs, The Man I Love.
Pawel Pawlikowski, Fatherland.
László Nemes, Moulin.
Léa Mysius, The Birthday Party.
Cristian Mungiu, Fjord.
Emmanuel Marre, Notre Salut.
Marie Kreutzer, Gentle Monster.
Fukada Koji, Nagi Notes.
Na Hong-jin, Hope.
Kore-eda Hirokazu, Sheep in the Box.
Jeanne Herry, Another Day.
Arthur Harari, The Unknown.
Valeska Grisebach, Das geträumte Abenteuer.
Lukas Dhont, Coward.
Javier Calvo y Javier Ambrossi, La Bola Negra.
Charline Bourgeois-Tacquet, A Woman’s Life.
Asghar Farhadi, Parallel Tales.
Pedro Almodóvar, Amarga Navidad.
Cierre
La apertura será con La Vénus électrique, de Pierre Salvadori.
Gracias a todos.
El festival se celebrará del 12 al 23 de mayo de 2026.
Gracias y buen día.
Si quieres, el siguiente paso puede ser hacerte una transcripción comparada francés-español en columnas, muy útil si esto es para publicación o dossier profesional.