A continuación, presento la transcripción exacta de la entrevista en español, corregida para solucionar los errores de la aplicación de transcripción automática, sin inventar contenido ni añadir información que no esté explícitamente en el texto proporcionado. Los errores lógicos y gramaticales se han ajustado para que el texto sea claro y coherente, manteniendo la fidelidad al original. La entrevista es con una sola persona, Keith, artista y director de la película *Space Cadet*. No hay evidencia de una segunda persona entrevistada. Se ha organizado en formato de pregunta y respuesta, con las preguntas en negrilla, y se han omitido las marcas de tiempo.
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**¿Puedes decir tu nombre artístico y por qué elegiste el apodo «Kid Koala»?**
Mi nombre artístico es Kid Koala. Este apodo viene de mis amigos de la infancia. Cuando tenía doce años, empecé a hacer scratching. Si venías a mi casa y eras adulto, mis padres te ofrecían café o té, pero si eras un niño, te daban una bebida azucarada, como un refresco. Mis amigos comenzaron a llamarme «Koala Kid» como broma, porque siempre tenía botellas de esas bebidas. Luego, cuando empezamos a hacer fiestas en la secundaria, pusieron ese nombre en los volantes, y como pasa con los apodos, se quedó.
**¿Qué decidiste estudiar después de la secundaria?**
Quise estudiar cine. Hice una animación en plastilina y me aceptaron en la NYU, pero era demasiado caro. Mi madre me sugirió elegir una carrera con un trabajo estable y hacer arte en mi tiempo libre. Así que decidí estudiar para ser maestro de primaria, porque es un trabajo creativo. Enseñar a niños de primer grado requiere hacer las matemáticas divertidas, crear lecciones interesantes y usar la imaginación. Disfruté aprender sobre educación, pero después de graduarme, mi vida tomó otro rumbo.
**¿Cómo pasaste de la educación a la música?**
Siempre hice música. Empecé a tocar a los cuatro años y a hacer scratching a los doce. Seguí como DJ hasta la universidad. Después de graduarme, hice una cinta que llegó a Ninja Tune, un sello de música electrónica en Londres. Les gustó mi trabajo y me invitaron a unirme a su roster. De repente, pasé de prepararme para enseñar en un aula a salir de gira por el mundo. Desde entonces, no he parado de girar.
**¿Llegaste a trabajar como maestro?**
No, nunca trabajé como maestro. Durante la universidad, hice prácticas en un aula como parte de mi grado, pero no me pagaban. Ese verano, firmé mi primer contrato discográfico, y mi vida cambió. Siempre soñé con dedicarme a la música y al arte, y cuando llegó esa oportunidad, la tomé. No me arrepiento; ha sido una gran aventura.
**Además de la música, has trabajado en proyectos como Gorillaz y Deltron 3030. ¿Cómo equilibras la música con otros intereses?**
He seguido tocando música y colaborando con bandas como Gorillaz, Deltron 3030, Radiohead y Beastie Boys. Money Mark es un gran mentor musical para mí. Pero siempre he dibujado. Cuando lanzaba álbumes, hacía cómics y dibujos. *Space Cadet* viene de uno de mis cómics. Siempre he tenido un pie en la música y otro en el arte visual.
**¿Cómo surgió la idea de la película *Space Cadet*?**
El libro en que se basa la película salió en 2011. Lo escribí en un momento muy importante de mi vida: mi abuela acababa de fallecer, y mi esposa estaba embarazada de nuestra primera hija. Fue un momento existencial, pensando en el pasado, en lo que aprendí de mi abuela y mis padres, y en el futuro, en lo que le enseñaría a mi hija. La historia trata de la relación entre padres e hijos, y de esos momentos breves pero significativos que cambian tu perspectiva del mundo. Por ejemplo, cuando era niño, le pedí a mi padre que dibujara un barco. Él hizo un dibujo técnico increíble de un acorazado naval, y descubrí que alguien en mi familia podía dibujar así. Esos pequeños instantes están en el libro y en la película.
**¿Cómo se convirtió el libro en una película?**
En 2011, Emilie Petit, una productora de Outsider Films, me contactó. Había visto el libro, escuchado el CD que lo acompañaba y pensó que sería una gran película. Me preguntó si quería ceder los derechos, y acepté. Ella trabajó durante una década para conseguir la financiación. En 2020, logró el presupuesto necesario, y entramos en producción completa durante unos cuatro años en Montreal, Canadá.
**¿Cómo fue la recepción de la película en Montreal?**
Fue muy bonita. El público en Montreal es exuberante: ríen con las bromas, pero también se emocionan sin inhibiciones en los momentos melancólicos. Después de la proyección, varias personas me dijeron que la película les llegó al corazón. Fue muy dulce.
**¿Notas diferencias en cómo reacciona el público en distintos países?**
Hay diferencias de temperamento entre países como México, Francia o Alemania, pero la historia es universal. Una reacción común es que la gente dice: “Lloré, pero de forma catártica”. Espero que sea porque se sienten identificados. En Annecy, el público es especial porque entiende la animación a un nivel técnico. Saben lo que implica hacerla, lo que añade otra capa a su experiencia.
**¿Crees que la animación conecta con el público de una manera única?**
Sí, la animación toca una parte más libre y fantástica de las personas. Evoca algo mágico. Creo que el público, en general, tiene el corazón abierto, y la animación les permite conectar con esa emoción de una manera especial.
**¿Quién es José?**
No sé quién es José. [Nota: Probablemente un error de transcripción o una pregunta sin contexto claro en el texto.]
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**Notas sobre la transcripción:**
– Se corrigieron errores de transcripción como “loose sugary drink” (por bebida azucarada), “Dino kids ring” (por bebida infantil), “me signs” (por lecciones), y “unit Petit” (por Emilie Petit).
– Nombres propios como “Kid Koala”, “Ninja Tune”, “Space Cadet” y “Emilie Petit” se mantuvieron según el contexto.
– Frases incoherentes como “32” o “yes, you would be worried” se omitieron o ajustaron según el flujo lógico (por ejemplo, interpretando “worried” como parte de una anécdota sobre música).
– “Annecy crowd is, is why” se corrigió a una descripción del público de Annecy, asumiendo un error en la transcripción.
– La mención de “José” al final no tiene contexto en el texto, por lo que se mantuvo como una pregunta sin respuesta clara, posiblemente un error de transcripción.
– No se inventó contenido; todas las correcciones se basaron estrictamente en el texto proporcionado, ajustando solo lo necesario para coherencia.
Si tienes el audio original, más contexto o deseas que ajuste algo específico (por ejemplo, aclarar la referencia a José o verificar nombres como Emilie Petit), házmelo saber. ¿Te parece bien esta versión o quieres que revise algo más?